První pondělí v květnu znamená jediné – Met Gala. Večer v New Yorku, na který příznivci módy po celém světě napjatě čekají celý rok. Jedná se o společenskou benefiční akci na podporu Metropolitního muzea umění, kterou pořádá „módní bible“ Vogue, a tím je jasné, že móda je zde nepochybně hlavním bodem programu. Každý ročník rámuje téma, které souzní s dress codem, a celebrity zde vynášejí ty nejzajímavější a často i nejluxusnější modely celého roku. Pozvané hosty vybírá sama bývalá šéfredaktorka a ikona módního průmyslu Anna Wintour, a je tedy náročné se na akci dostat – pozvání je považováno za velmi prestižní.

Costume Art

Téma letošního ročníku neslo název „Costume Art“, neboli kostýmní umění, a doplňoval ho dress code „Fashion is Art“, tedy „Móda je umění”. Hosté měli pomocí svých outfitů vyobrazit módu jako uměleckou disciplínu a oslavit propojení těchto dvou krásných oblastí, které se proplétají již stovky let.

Živý obraz

Jak se u tématu nabízí, spousta osobností se inspirovala konkrétními uměleckými díly, převážně obrazy. Herečka Hunter Schafer, známá z kultovního seriálu Euforie, oblékla róbu značky Prada inspirovanou malbou Mäda Primavesi z roku 1912 od Gustava Klimta. Také zpěvačka Gracie Abrams se nechala inspirovat Klimtem a vynesla zlatý model od Chanelu, který odkazoval na jeho tvorbu se zlatými listy, například na obrazy Polibek nebo Portrét Adele Bloch-Bauer.

Rachel Zegler, která ztvárnila Sněhurku v hrané verzi od Disney, svým lookem s páskou přes oči odkazovala na obraz Poprava lady Jane Greyové Paula Delaroche z roku 1833. Madonna, jejíž outfit je vždy očekávaný, ani tentokrát nezklamala – v šatech od Saint Laurent a s plachetnicovým kloboukem přišla za doprovodu sedmi žen, které jí podpíraly vlečku. Celá scéna působila jako vystřižená z obrazu surrealistické malířky Leonory Carrington The Temptation of Saint Anthony z roku 1945.

Inspirace vírou

V umění, především v historii, byly často vyobrazovány křesťanské a duchovní motivy – a ani ty na Met Gala nechyběly. Georgina Rodríguez, snoubenka Cristiana Ronalda, oblékla korzet, průsvitný závoj a v ruce nesla růženec, vše laděné do světle modré, která je typickou barvou Panny Marie Fatimské. Sama uvedla, že se inspirovala svou oddaností této světici. Na outfitu se podílel návrhář Ludovic de Saint Sernin a doplnily ho šperky značky Chopard.

Anok Yai, jedna z nejvýraznějších modelek současnosti, se proměnila v sochu černé madony. Vynesla róbu značky Balenciaga, ale ještě větší pozornost vzbudil její make-up doplněný o plastické slzy. Tímto lookem chtěla vyslat do světa plného nepokojů zprávu naděje.

Neobvyklé materiály

Letošní téma bylo opravdu variabilní a některé róby byly uměním samy o sobě díky použitým materiálům. Zpěvačka Sabrina Carpenter, která v posledních letech dominuje popové scéně, přišla v šatech vytvořených z filmového pásu. Ptáte se, z jakého filmu? Překvapivě ze snímku Sabrina z roku 1954 – kromě shody jmen tak vzdala hold Audrey Hepburn, která v něm ztvárnila hlavní roli.

Hostem, který na Met Gala nesmí chybět, je zpěvačka a CEO Fenty Beauty Rihanna. Její róba byla inspirována středověkou architekturou Belgie a byla složena z recyklovaných kovových vláken, která se běžně používají například v počítačových kabelážích. 

Další zpěvačkou, která přišla v outfitu z neobvyklého materiálu, byla SZA – její look od značky Bode byl vytvořen výhradně z vintage materiálů získaných na eBay, včetně látek, tapisérií, záclon a korálkových aplikací.

Abychom neopomněli ani osobnosti ze světa sportu – v jednom z nejzajímavějších outfitů přišla Eileen Gu, olympijská vítězka v akrobatickém lyžování. Na sobě měla šaty tvořené 15 000 skleněnými bublinkami, za jejichž návrhem stojí Iris van Herpen, známá svými inovativními technickými modely. Šaty navíc obsahovaly mikrotechnologie, které během večera vytvářely nové reálné bubliny.

Tělo – středobod umění

V umění, v módě i v životě je největším uměleckým dílem lidské tělo. Tuto myšlenku vyzdvihl indický návrhář Manish Malhotra, který měl na sobě plášť posázený soškami jako poctu městu Mumbai – na jeho výrobě pracovalo 50 řemeslníků celkem 960 hodin.

Objevilo se i mnoho celebrit z dnes populární K-popové scény, například zpěvák Kun, který vynesl oblek od Thoma Browna s červeným zdobením obsahujícím přes 400 000 flitrů a korálků, symbolizujících oběhový systém v těle. Jedním z nejkomentovanějších looků letošního roku měla bezpochyby zpěvačka Lisa z kapely BLACKPINK – její andělská róba od návrháře Roberta Wuna byla doplněna o dvě ruce navíc, které jí podpíraly závoj.

Není kostým jako kostým

A byli i tací, kteří téma „Costume Art“ vzali doslova a proměnili se téměř k nepoznání. U Heidi Klum, královny halloweenských kostýmů, by se mohlo zdát, že už nás ničím nepřekvapí – opak je ale pravdou. Proměnila se v mramorovou sochu inspirovanou typem „závojových soch“, typických pro italské sochaře, jako byl například Raffaelle Monti.

Bad Bunny přišel sice „sám za sebe“, ale jako svou o 50 let starší verzi. Make-up a protetiku vytvořil filmový vizážista Mike Marino nominovaný na Oscara, který stojí i za mnoha halloweenskými proměnami Heidi Klum. Svým vzhledem tak Bad Bunny poukázal na to, jak módní průmysl často ignoruje přirozené stárnutí těla a upřednostňuje mládí.

Foto: Vogue

Historie boho

18. století

Pojem „boho“ dnes zná téměř každý po celém světě. Věděli jste ale, že má nepřímou spojitost s Českem?

Historie boho stylu sahá až do konce 18. století do Francie. Po Velké Francouzské revoluci mnoho umělců a intelektuálů zchudlo, protože přestali být podporováni bohatými mecenáši. Začali proto nosit staré, obnošené a neformální oblečení, které vyjadřovalo jejich kreativní identitu.

Umělci často žili kočovným způsobem života, a Francouzi je proto začali spojovat s Romy. A právě tady se dostáváme k pojmu „bohém“. Francouzi totiž věřili, že Romové pocházejí z Bohemia, tedy z českých zemí. Proto začali tento svobodný umělecký styl označovat jako bohémský.

19. století

V polovině 19. století se ve viktoriánské Anglii boho styl stal formou protestu proti tehdejší mainstreamové módě.

Ženy začaly místo korzetů nosit volné, splývavé šaty inspirované středověkem a renesancí. Společnost tehdy pobuřovalo, že bohémské ženy dávají přednost pohodlí, přirozenosti a přírodním materiálům před přísnými módními pravidly.

20. století

V 60. a 70. letech 20. století se z boho stylu, který byl původně spojený hlavně s umělci a intelektuály, stalo celosvětové hnutí.

Styl si osvojil Hippie movement a vytvořil tak jednu z největších módních rebelií století. Protestní filozofie zůstala – boho styl u hippies symbolizoval odpor proti konzumní společnosti. Začala éra sekáčů, bleších trhů a vlastně i trendu vintage, podobného tomu, který známe dnes.

Hippies byli také ikonami DIY tvorby. Oblíbené bylo batikování, háčkování nebo výšivky.

Právě v této době začaly do boho stylu pronikat prvky z různých kultur. Hippies byli fascinováni vzdálenými zeměmi, a proto se v módě objevily prvky inspirované Persií či Indií – například kašmírové vzory, korálky nebo talismany inspirované domorodými kulturami.

Byli také jedni z prvních, kdo začali prosazovat unisex módu.

21. století

Během 80. a 90. let boho styl trochu ustoupil do pozadí. Velký comeback však zažil na začátku 21. století, přibližně kolem roku 2005.

V médiích se začal používat výraz boho-chic. Ikonami tohoto stylu byly například Mary-Kate Olsen a Ashley Olsen, Kate Moss nebo Sienna Miller.

Modern boho

A co rok 2026?

Začal se objevovat termín modern boho (někdy také boho 2.0 nebo eco-nomad). Už nejde jen o to obléct si volnou sukni a dlouhý řetízek. Styl je mnohem sofistikovanější a zároveň více zaměřený na udržitelnost a technologie.

Skutečný bohém dnešní doby nejde pro nový kousek do fast fashion obchodu. Znovu jsou v kurzu sekáče, ruční práce, lokální tvůrci nebo třeba starý svetr po babičce.

Když se na modern boho podíváme i mimo módní stránku, vlastně se vracíme ke kočovnému životnímu stylu z 18. století. S tímto stylem se často pojí identita digitálního nomáda, který může pracovat odkudkoli – stačí mu notebook a připojení k internetu.

Takoví lidé často cestují a mají jen malé množství oblečení. Proto je pro ně důležité, aby bylo praktické, variabilní, nemačkavé a funkční – například dobře odvádělo pot.

Barevnost se také výrazně změnila. Už nenajdete tolik výrazných a divokých kombinací jako dříve. Barevná paleta se drží spíše neutrálních, zemitých tónů, bílé nebo velmi světlých pastelových barev.

Důležitější než barvy jsou dnes textury – materiály, které působí přirozeně, syrově a neopracovaně.

Co se týče bot, velkým trendem jsou minimalistické modely, například barefoot boty s jednoduchým designem nebo korkové sandálky.

Cyber boho

Součástí moderního boho stylu je také takzvané cyber boho. Jde o spojení dvou zdánlivě odlišných světů – technologie a řemesla.

Například existují háčkované vzory vytvořené pomocí 3D tiskárny z recyklovaného plastu. Na první pohled přitom vypadají jako klasická ruční práce.

Do módy se dostávají také „chytré“ přírodní materiály – například látky s mikrovlákny, které reagují na teplotu těla.

Modern boho je zkrátka styl, ve kterém můžete jít meditovat do lesa stejně přirozeně jako na pracovní schůzku.

Dnešní bohémský styl je vlastně návratem ke zcela původní myšlence boho – být svobodný, kreativní, ekologický a cítit se dobře, i když na sobě nemáte to, co právě nosí většina.

Foto: Getty Images, WWD, Pinterest, 3DFashion, Bronx and Banco

Značka CCC, kterou známe především jako obchod s obuví a kabelkami, přišla se zajímavým rebrandingem, který představila na promyšleném press day nesoucím název i estetiku venkova: countryside. Právě proto jsme opustili hranice velkoměsta a vydali se na krásný jezdecký statek Dvůr Hoffmeister v Číčovicích, asi 16 km od Prahy.

Zde se volně prolínaly nové kolekce s prostory a přirozenou krajinou, což celé akci dodalo tu správnou atmosféru.

V hlavní roli celého dne byly ikonické holínky od značky Hunter, které na rozdíl od běžných holínek působí elegantně a jsou vhodné i do města. Klasické zemité a neutrální barvy nově doplňují také hravé jarní varianty, včetně aktuálně velmi trendy puntíkovaného potisku. Holínky Hunter jsou k dostání ve třech délkách: kotníkové, do poloviny lýtek a vysoké ke kolenům.

Pozvaní hosté, mezi nimiž byla například Zorka Hejdová, Alexandra Sedláčková či Karolína Kopíncová, si mohli jejich funkčnost rovnou vyzkoušet „na vlastní nohy“ přímo v prostředí statku mezi koňmi a jezdeckými prostory.

Právě zde byla k prohlédnutí také nová kolekce značky Beverly Hills Polo Club, která vystihuje sportovní eleganci a uvolněný luxus. Jelikož má ve svém logu jezdce na koni, působila v tomto prostředí naprosto přirozeně. V nové kolekci hraje hlavní roli materiál, který imituje slaměný vzhled.

Hosté si následně vychutnali obědové menu ve spring garden by CCC, jehož součástí byla gratinovaná sezónní zelenina Mornay s halloumi, porkové rizoto s chřestem a dezert v podobě tiramisu. Během oběda byla představena také novinka pro zákazníky v podobě platformy výhod s názvem Modivo Club, pod kterou spadají značky CCC, Eobuv, Modivo, Worldbox, Boardriders a velmi oblíbený HalfPrice. Základní členství je bezplatné, avšak výhodnější je varianta Modivo Club Gold, která stojí 299 Kč ročně a nabízí 10% cashback z každého nákupu.

Odpolední program probíhal v interiéru, kde byla možnost prohlédnout si novinky od značek Nine West, která přináší sofistikovanou ženskost, G-Star s mladistvým streetwearem, Gino Rossi s italským šarmem, Badura propojující moderní trendy a řemeslnou kvalitu a Mexx nabízející snadno kombinovatelnou módu pro každodenní život. To vše především v barvách této sezóny, které CCC zvolilo jako tmavě hnědou „chocolate sauce“ a světle béžovou „classic beige“.

Takový módní den by se samozřejmě neobešel bez profesionálů z oboru, a proto proběhl i stylistický workshop o trendech, který vedly stylistky Lenka Kermes a Barbora Havlíková za pomoci modelů prezentujících outfity z partnerské značky HalfPrice. Workshop se zaměřil na zapojení trendů do běžného šatníku a zmíněny byly například krajka, balonové kalhoty, military saka nebo lněné sety, které budou této sezóně dominovat.

Nová kolekce je již nyní dostupná v prodejnách CCC, v aplikaci i na webu ccc.eu.

Film Ďábel nosí Pradu, vydaný v roce 2006, změnil svět módy, filmu, popkultury i mnoha žen. Příběh volně inspirovaný šéfredaktorkou Vogue Anna Wintour, odehrávající se v prostředí redakce módního magazínu, s hlavními hvězdami Meryl Streep a Anne Hathaway, zůstává pro mnohé živý i po téměř dvaceti letech.

Oznámení z minulého roku, že se film po dvou dekádách dočká druhého dílu, bylo proto šokující a pro fanoušky téměř surrealistické. A to i proto, že herečka Meryl Streep, která ztvárňuje přísnou šéfredaktorku Mirandu Priestly, je proslulá tím, že pokračování filmů prakticky nenatáčí. Takže to musí opravdu stát za to!

Ďábel nosí Pradu 2 bude mít v českých kinech premiéru 29. dubna a lístky, které jsou v předprodeji od 16. března, rychle mizí. Film vznikl pod taktovkou původního tvůrčího týmu v čele s režisérem David Frankel a scénáristkou Aline Brosh McKenna.

Kromě představitelek hlavních rolí se na plátno vrací také Emily Blunt a Stanley Tucci. Z nových hereckých tváří se objeví mimo jiné Kenneth Branagh, Simone Ashley nebo Lucy Liu.

Většina scén se samozřejmě natáčela v New Yorku, ale část vznikla také v Miláně, přímo během Milánského Fashion Weeku, konkrétně na přehlídce značky Dolce & Gabbana. Ve filmu se má objevit i návrhářka Donatella Versace.

O samotném ději zatím mnoho informací nemáme. Ví se pouze to, že se příběh odehrává v dnešní době, kdy tištěná média upadají. Šéfredaktorka Miranda Priestly se snaží pro svůj magazín Runway získat důležitého inzerenta ještě předtím, než odejde do důchodu.

Bývalá asistentka Andy – na kterou si Miranda zpočátku ani nevzpomene – jí má pomoci s jistým skandálem.

Na finální trailer k filmu se můžete podívat zde:

V něm můžeme slyšet originální píseň „Runway“ v podání zpěvačky Lady Gaga a rapperky Doechii.

Method dressing

Method dressing je výraz, který se v posledních měsících skloňuje opravdu často. Jedná se o tematické nebo charakterové oblékání herců na premiérách či během press tour. Oblečení vizuálně odkazuje na daný film, jeho postavy, barvy nebo celkovou atmosféru.

Jde vlastně o přesunutí marketingu přímo na červený koberec – outfit celebrity se stává součástí promo kampaně.

Anne Hathaway a Meryl Streep jsou právě teď na světovém premiérovém turné a samozřejmě se tohoto trendu musely také chytit. A vypadají naprosto neuvěřitelně.

Přestože jsou na method dressing poměrně rozporuplné názory, v případě Ďábla nosí Pradu 2 zatím působí všechno naprosto dokonale.

Za sebou mají zastávky v Mexiku, Tokiu a Soulu. Následovat budou ještě Šanghaj, New York a Londýn. Součástí programu jsou také diskuze s tvůrci a herci, speciální projekce i módní přehlídky.

Tak co – vypravíte se do kina a zjistíte osud hlavních hrdinek a především magazínu Runway?

Zara je v posledních letech jeden z nejoblíbenějších retailových obchodů a najdeme ji téměř v každém obchodním centru po celém světě, i u nás. Byla založena v roce 1975 španělským podnikatelem Amanciem Ortegou a patří do skupiny Inditex, pod kterou spadají i značky Bershka, Pull & Bear či Stradivarius. Zara je oproti jiným značkám speciální tím, že její obměny kolekcí jsou výjimečně rychlé. Nové designy dokáže dostat od nápadu do obchodů za pouhé 2–4 týdny, zatímco u ostatních značek to běžně trvá 4–6 měsíců. Díky tomu nové kolekce přicházejí někdy i několikrát do týdne, rychle se obměňují a často je od jednoho designu jen malý počet kusů. Tato strategie znamená, že zákazník ví, že pokud se mu něco líbí, měl by si to koupit hned, protože je velká šance, že za týden už to bude pryč.

Teď ale Zara otevírá novou, luxusnější kapitolu – jejím novým kreativním partnerem se stal britský módní návrhář John Galliano.

John Galliano

John Galliano se narodil v roce 1960 a přestože je v módním světě vnímán jako génius, jeho kariéru narušily velké kontroverze. Svou kariéru odstartoval hned v jednom z nejprestižnějších módních domů, a to u Givenchy, kde pracoval v letech 1995–1996. Nejdelší a nejvýznamnější část své kariéry strávil mezi lety 1996 a 2011 jako kreativní ředitel pro značku Dior. Odtud byl však 25. února 2011 vyhozen kvůli svým antisemitským výrokům a podpoře Hitlera a holocaustu. Na nějakou dobu se stáhl a od roku 2014 do roku 2024 tiše pracoval jako kreativní ředitel haute couture značky Maison Margiela, poslední dva roky pak trávil mimo módní průmysl.

Teď je ale zpátky ve svitu reflektorů. Tím, že pracoval pro tak luxusní a významné značky, všechny spoluprací se Zarou šokoval. Jeho hlavním cílem pro dvouleté partnerství je znovu interpretovat archiv značky. Uvedl, že pracuje s kousky z nedávných archivů Zary, které kurátorsky zpracovává a přetváří do nové podoby.

Willy Chavarria

Jen pár dní po oznámení spolupráce se Johnem Gallianem přišla další novinka. Novým spolupracujícím designérem značky se stal americký módní návrhář a zakladatel stejnojmenné značky Willy Chavarria. V letech 2021–2024 pracoval jako vedoucí designu pro Calvin Klein.

26. března 2026 byla uvedena jeho navržená kolekce pro Zaru, která nese název VATÍSIMO – odkazující na přátelství, komunitu a silné kořeny. Kolekce obsahuje desítky kousků, takže se rozhodně nejedná o malou kapsulovou kolekci, a to jak pánské, tak dámské oděvy, doplňky i boty. Kolekce výrazně odráží Chavarriovu mexicko‑americkou kulturu a byla inspirována telenovelami. Taková spolupráce je dalším důkazem, že Zara cílí na kvalitnější projekty.

Bad Bunny

Velkým překvapením, které odstartovalo otázky ohledně toho, zda se Zara ještě počítá mezi běžné obchody, bylo, když se při Halftime Show na Super Bowlu, který se odehrál 11. února 2026, objevil zpěvák Bad Bunny v custom outfitu právě od značky Zara. To bylo nečekané, protože na tak významných vystoupeních se většinou objevují pouze luxusní značky.

Fanoušci se rozdělili na dva tábory: jedna polovina byla nadšená, že vynesl značku, která je snadno dostupná, a druhá polovina byla zklamaná, že na tak ikonické pódium nevynesl něco výjimečnějšího.

Uvidíme, kam se budoucnost Zary bude ubírat. Můžeme se těšit na kvalitnější kusy, ale bohužel se asi budeme muset smířit se zvýšením cen.

Foto: WWD, WSJ, Vogue

Jaro je konečně tady – a s ním přichází ideální chvíle odložit těžké kabáty a vyměnit je za lehkost, eleganci a svěží styl. Teplé jarní dny přímo vybízí k tomu, abyste osvěžila svůj šatník a vydala se na lov dokonalých jarních šatů!

Láká vás uvolněná boho romantika, nadčasová midi délka nebo střihy, které lichotí ženské siluetě? Pokud jste na alespoň jednu z těchto možností odpověděla kladně, pak letos rozhodně nešlápnete vedle! Hlavní roli v jarní sezoně budou totiž hrát právě šaty různých stylů. Stačí už pak jen k nim přidat jednoduché doplňky a vytvoříte dokonalý jarní outfit. Obujte k nim třeba ležérní baleríny, přidejte kontrast v podobě robustních bot nebo vsaďte na jemnost s minimalistickými sandály… Vše je dovoleno!

Puntíky, nebo krajka?

Midi šaty s puntíky od Zary za 999 Kč.

Značka Zara letos na jaře přináší módní kousky v duchu boho estetiky. Kromě lehkých jarních šatů s puntíky přichází na scénu i další elegantní prvky – jemná krajka a propracované výšivky, které dodávají outfitům něžný a romantický nádech. Vedle toho se do popředí dostávají i zkrácené střihy, které mohou skvěle doplnit váš minimalistický šatník.

Jarní krajkové šaty od Zary v elegantní černé barvě – klasika, která vždy působí půvabně.

Dáte letos přednost odvážným šatům ze síťoviny, modelům s asymetrickým výstřihem a dlouhými rukávy, nebo vsadíte na minimalistické midi šaty bez rukávů s véčkovým výstřihem z nové kolekce Zara Woman? Ikonické „little black dress“ hlásí svůj comeback– tentokrát v odlehčené, jarní podobě. Zapomeňte na jejich ryze večerní charakter, letos se totiž černé šaty stávají univerzálním kouskem i pro denní nošení.

Košilové, plisované, nebo vyšívané?

V H&M se letos na jaře prosazují jemné vzory v kombinaci s výraznými siluetami, které formuje řasení i důmyslné detaily s pásky. Právě propracovaný střih dodává šatům luxusní punc. Do popředí se vracejí také klasické košilové šaty, ležérní tuniky i modely zdobené precizní krajkovou výšivkou. Stačí si jen vybrat ten pravý kousek pro sebe a vyrazit!

Dáte přednost košilovým šatům, tunice nebo modelům s páskem a volánkovými lemy? Ať už si vyberete jakékoli, každý z těchto kousků pořídíte v H&M do tisíce korun.

Jarní kolekce H&M se zaměřuje na detaily. Mezi zajímavé kousky rozhodně patří bavlněné šaty s krajkovými detaily, nebo šaty z mačkané tkaniny zdobené madeirou.

Se zajímavými kousky letos přichází i značka MOHITO. Jarní šaty se nesou v duchu elegance a pohodlí – oblíbené jsou opět midi i mini střihy, které stačí doplnit jednoduchými doplňky, jako je lehká jarní bunda, kabelka nebo jednobarevné sandálky. Jejich kolekce se zaměřuje i na květinové vzory, které k jaru rozhodně každý rok patří. Samozřejmě ani zde letos nezapomínají na košilové střihy ani na romantickou krajku, která šatům dodává jemný a svěží nádech.

Jarní kolekce šatů pro letošní rok navazují na podzimní trendy a módní značky se často zaměřují na to, aby nám ženám přinášely osobité, a přitom pohodlné kousky vhodné pro každodenní nošení. Soustředí se hlavně na jemné střihy doplněné hravým detailem, který z každého outfitu udělá něco originálního. Ještě jste si nevybrali? Nechte se dál inspirovat v následujícím videu.

Zdroje: MOHITO, Zara, H&M , Blog on Fashion

Minimalistické oděvy na míru

Vybrat ten správný outfit může dát někdy zabrat. Zjednodušte si každodenní rozhodování a mějte připravený vždy kvalitní a zároveň stylový základ šatníku. Celoroční kolekce od návrháře Michaela Kováčika a zakázkového krejčovství GALARD vás nezklame při žádném stylingu. Kolekce propojující tradiční řemeslo s moderním přístupem návrháře zahrnuje dámské i pánské oděvy, které se vyznačují precizním zpracováním, prvotřídními materiály i nápaditými detaily.

Dokonale promyšlené do posledního detailu

Na mramorovém schodišti napříč osmi patry jsme viděli nadčasovou kolekci plnou moderních prvků. Dvanáct looků, složených z dokonale střižených košil s originálními límečky a vázačkami, skvěle padnoucích šatů a sukní až po obleky v trendy barvách, si bylo možné prohlédnout pěkně zblízka. Z jednotlivých kousků vytvoříte jednoduchý, a přitom originální ouftit nepodléhající trendům pro celoroční využití. Klienti si vybrané oděvy mohou nechat díky zakázkové výrobě přizpůsobit své postavě i materiálovým preferencím. Minimalistický a originální styling bude tedy vždy zaručen.  

Foto: Filip Kartous, Matyas Matlach, Stepan Vorobyev

Paříž je považována za nejprestižnější a nejvlivnější město fashion weeků. Zde se móda vnímá jako instituce a jedná se o jediné místo na světě, kde se prezentují jak prêt-à-porter, tak haute couture kolekce – od běžně nositelné módy po ty nejluxusnější ručně šité kousky. Modely jsou kombinací klasické elegance s moderními prvky a právě zde se rozhoduje, co je high fashion.

Luxus nejvyšší úrovně

Dior

Značka Dior opět pozvedla módní přehlídky na novou úroveň. Show proběhla v romantické zahradě Jardin des Tuileries v srdci Paříže. Modelky se procházely po mole postaveném nad vodní plochou, na které se vznášely desítky leknínů. Celá scéna měla působit jako zahradní krajina.

Kolekce sama o sobě se scénografií velmi souzněla – byla poetická, přírodní a podtrhovala romantickou ženskost. Ve většině looků byl nádech přírodní estetiky, často ve formě doplňků ve tvaru lilií, ať už na botech či náušnicích. Opakovaně se také objevoval celosvětově trendující puntíkatý vzor „polka dot“.

Chanel

Značka Chanel, která formuje pařížskou eleganci, svou přehlídkou překvapila a vyvolala spoustu diskuzí. Molo obklopovaly barevné stavební jeřáby a show odstartovala píseň Just Dance od Lady Gagy.

Počáteční modely představovaly oblečení pro denní nošení – neutrální barvy, jednoduché střihy a prošívané kostýmky, které jsou pro Chanel ikonické. V průběhu přehlídky se looky přelínaly do barevnějších, extravagantnějších a třpytivých modelů, určených spíše na večer.

Designér Matthieu Blazy, kreativní ředitel Chanel od roku 2024, dokázal, že značka umí zaujmout moderním stylem, ale stále zachovává svou legendární identitu.

Louis Vuitton

V pařížském muzeu Louvre, kde se vystavuje nejvýznamnější umění světa, uspořádala svou módní přehlídku značka Louis Vuitton a důvod je zřejmý! Celá scéna připomínala pohádkový mechový les ve futuristickém imaginárním světě.

Pro kreativního ředitele Nicolase Ghesquièra jsou typické asymetrické střihy a atypické siluety s objemnými rukávy a rameny, a tentokrát tomu nebylo jinak. Kolekce spojila nespočet materiálů – od kožešiny přes brokát až po historické výšivky. Barevná paleta se pohybovala od zemitých tónů odkazujících na lesní estetiku po šedočerné barvy u dramatičtějších looků. Stejně jako u několika dalších přehlídek letošních fashion weeků byla velká pozornost věnována výrazným pokrývkám hlavy.

Miu Miu

Pařížský týden módy uzavírala přehlídka značky Miu Miu. Show se také nesla v duchu přírody, tentokrát opravdu autenticky – molo bylo pokryté opravdovou hlínou a půdou, připomínající venkovské prostředí.

Tento koncept měl zdůraznit nositelnost, přirozenost a praktičnost módních kousků značky. Kolekce představila běžně nositelné kousky s mírným „pre-worn“ efektem, tedy mírně obnošeným vzhledem.

Miu Miu zareagovala na svou momentální velkou oblíbenost u mladé generace a předvedla nositelnou, mladistvou eleganci, doplněnou o doplňky, především brýle, které značku proslavily. Kolekce odrážela estetiku 90. let, která k Miu Miu neodmyslitelně patří, včetně účesů s zig-zag čelenkami.

Street style

Ulice Paříže ukázaly, že móda se tu neodehrává jen na molech, ale opravdu všude. Outfitům dominovala retro nostalgie a kousky inspirované 90. léty.

Velmi často se objevovaly džíny – sepraně modré, nebo naopak bílé – kombinované s oversized retro saky, kabáty či koženými bundami. Doplněk, který mezi návštěvníky trendoval, byly šátky a šály s různými vzory, ale jinak převládal oproti jiným fashion weekům minimalismus.

Nejznámější osobnosti

Celebrit se v Paříži, jako obvykle, objevilo nejvíce. Velké pozornosti se dostalo herečce Zendaye, která vynesla celobílé košilové šaty, nenápadně připomínající její nedávnou svatbu s hercem Tomem Hollandem. 

Tvář, která poslední týdny plnila média, krasobruslařka a olympijská vítězka Alysa Liu, se ukázala na přehlídce Louis Vuitton v hnědém denimovém setu, perfektně ladícím s jejím ikonickým účesem. 

Na přehlídce Chanel seděly vedle sebe herečky Margot Robbie, známá z filmů Barbie a Bouřlivé výšiny, a Lily-Rose Depp, modelka a herečka, dcera Johnnyho Deppa, která je známá svou osobitou krásou.

Foto: Grazia, Getty Images

Nápadité sako

Sako projmuté v pase nás bude provázet i další sezónu. Tento kousek se stal právem oblíbeným, protože dokáže vytvořit dokonalou siluetu. Elegantní sako dodá na originalitě nudnému pracovnímu outfitu, obléknete ho však i k dlouhé sukni či džínám v našem výběru. Pokud jste zastánkyně minimalismu, tento kousek vám rozhodně v šatníku nesmí chybět. Ovšem máte-li ráda uvolněný boho styl, zajisté vás potěší i návrat vojenských sak s výrazným zlatým zdobením. Napoleon jacket totiž krásně oživí jak obyčejný outfit skládající se z džín a trička, tak romantické boho šaty.

Dlouhá sukně

Dalším kouskem, který jistě stojí za zvážení je dlouhá sukně. Volte však splývavé materiály v trendy barvách jako je hnědá či icy blue. Dlouhá sukně totiž nemusí být nudná, lze vytvořit jak zajímavé barevné a elegantní kombinace, tak využit čistou sportovní estetiku ve vašem pracovním outfitu. Ve volném čase zkuste neotřelé kombinace s volánovou sukní s westernovým nádechem, v tomto případě se nemusíte bát ani doplňků s animal print.

Kožená bunda

Pokud jste už minulou sezónu investovala do oversized kožené bundy, rozhodně jste neprohloupila. Kožené bundy nejrůznějších povrchových úprav i tvarů budou vládnout i jarní sezóně. Krásně se totiž dají kombinovat a pozvednou celý outfit hned o úroveň výš. Zapomeňte však na oblíbené křiváky, sáhněte po minimalistickém kousku, protože této sezóně vládnou vysoké roláky či velké kapsy.

Elegantní bermudy

Že vás tuto sezónu nemůže nic překvapit? Opak je pravdou, návrat širokých bermud bude skvělým oživením našich šatníků. Černé bermudy, co se týče do elegantnosti, se vyrovnají černé pouzdrové sukni, ale jsou daleko pohodlnější. Přejděte na uvolněnější styl výměnou sukně za bermudy. Začněte s těmi širokými v černé barvě, vyzkoušet však můžete i džínovou variantu ze Zary. Kombinovat je můžete stejně jako sukni s košilí či halenkou.

Zvířecí vzory

Animal print stále vede na pomyslném žebříčku módních trendů. A nejvýš se aktuálně, po předchozí nadvládě cow print, řadí bambi print, který byl k vidění i na mnoha přehlídkových molech i mimo ně v šatnících celebrit a módních influencerů. Do svých kolekcích tento trendy potisk zařadil David Koma či Brandon Maxwell. Vzdávat se však nemusíte ani dalších zvířecích vzorů, například zebry, hada, tygra a třeba již zmíněné krávy. Bambi vzor vypadá dokonale na šatech, ale i kabátech, ovšem pokud je pro vás tento trend příliš, zkuste ho vyzkoušet alespoň na doplňcích třeba na kabelkách a obuvi.

Nesmrtelné legíny

Neznáme víc nenáviděný kousek než právě legíny. Se správným stylingem však nemusíte návrat legín pouze přetrpět. Je to jednoduchý kousek vhodný k vrstvení i dokonalému minimalistickému stylingu. Dejte si však pozor, aby použitý materiál byl opravdu kvalitní a nikde neprosvítal. Zkusit můžete i legíny s drobnými a hravými detaily jako jsou rozparky a zipy na nohavicích či zakončení pod patou, které vypadá dokonale v lodičkách, zde se můžete inspirovat u Gucci.

Pohodlné džíny

Pokud nedáte dopustit na klasický styling, kterému vévodí pohodlné džíny, pak zajisté oceníte, že do hry vstoupily nové střihy. Na popularitě teď získávají flared a ballon jeans. První jmenované v perfektním střihu nabízí Dior, moderní ballon pak nakoupíte v Zaře. Styling džínů, bílé košile a černého pásku se zlatou přezkou získal na popularitě i díky seriálu FX Love story, Carolyn Bessette totiž byla královnou minimalistických kombinací. Nechte se inspirovat.

Nové barevné kombinace

Jestli se ve vašem šatníku zabydlely hnědé kousky, pak zajisté oceníte, že s novou sezónou oživíte stávající styling o jarní barvy. Prim hraje modrá, především pak odstín icy blue, v závěsu je pak kobaltově modrá. Skvěle vypadají ve stylingu i zelené detaily, od světle zelené po zemitou. Populární je stále máslově žlutá, na jaro pak také pastelová žlutá a růžová. Pokud vás neoslovila minulou sezónu hnědá, pak jako základ můžete zařadit i barvu roku 2026 podle Pantone cloud dancer. Užívejte si nové možnosti stylingu.

Foto archiv značek: Dior, Chanel, Zara, Mango, Reserved, Brandon Maxwell, Gucci, Prada

Milánský Fashion Week ukazuje kulturní dědictví italské módy, pro kterou je typický luxusní vzhled, ženskost a sexy siluety. Jde o ikonickou a výraznou módu, která reprezentuje tradiční módní domy, dlouholeté řemeslo a silné rodinné značky. Mezi ostatními fashion weeky si Miláno drží jasnou „rich wife image“, postavenou na kvalitních materiálech a eleganci.

Luxusní značky

Gucci

Od minulého roku se stal kreativním ředitelem Gucci gruzínský návrhář Demna. Na milánském Fashion Weeku tak byl velmi očekávaný debut módní přehlídky pod jeho vedením. Kolekce nesla název “Primavera”, odkazující na Sandra Botticelliho a renesanční italskou kulturu.

Samotné kousky byly hodně soustředěné na siluetu a tělo, tedy hlavně úzké, přiléhavé střihy. Dominovala černá barva, která o to více podtrhovala ženský sex-appeal, který měla kolekce zvýraznit. Show uzavřela ikona 90. let Kate Moss s odvážným modelem s tanga řetízkem, odkazujícím na svůdnou Gucci éru pod vedením Toma Forda.

Prada

Neodmyslitelnou součástí italské módy je samozřejmě Prada. Miuccia Prada uvedla, že se k této kolekci inspirovala fascinací vrstvením a ženskými životními složitostmi.

Každý model šel na molo čtyřikrát, přičemž vždy měl o jednu vrstvu méně. Jednalo se tedy o 60 outfitů na 15 modelech. Kolekce měla ukázat, jak se mění identita a vzhled během běžného dne díky drobným detailům. Na molu 4 looky předvedla také jedna z nejžádanějších modelek současnosti, Bella Hadid.

Dolce & Gabbana

D&G přinesla překvapivě celočernou kolekci, která nesla název “Identity” — odkazující na identitu Itálie, Sicílie a především na identitu značky, budovanou přes 40 let. Na molu se objevily šité formální obleky, ale také krajkové průsvitné šaty.

„Identita je ultimátní luxus — jazyk postavený na kořenech, které stále žijí: Sicílie jako emoce, černá jako síla, krajka jako intimita, střihy jako autorita.“ – popsali tuto kolekci návrháři Domenico Dolce a Stefano Gabbana.

Street style

Milánskému street stylu na Fashion Weeku vládla tzv. Sciura estetika. Sciura je italský výraz pro sofistikovanou, sebevědomou ženu vyššího věku, která má smysl pro eleganci a styl. Jedná se hlavně o vrstvené elegantní outfity, doplněné výraznými a hravými doplňky, jako jsou brýle, náhrdelníky či šátky.

Barvou, která v outfitech rozhodně nešla přehlédnout, byla oranžová, a to jak pouze na doplňcích, tak i v celých monochromatických outfitech… že by platilo „Orange is the new black“?

VIP hosté

Fashion Weeky jsou téměř setkáním celebrit a letos to nebylo jinak. Do Itálie dorazila například popová zpěvačka a ikona Madonna, která seděla v první řadě na přehlídce Dolce & Gabbana a má se značkou dlouhou historii spolupráce a stylového propojení. V první řadě na fashion show Prady překvapil Mark Zuckerberg, zakladatel Meta Platforms (Facebook, Instagram, WhatsApp). Už delší dobu se spekuluje, že chytré brýle by mohly vznikat i ve spojení s Pradou, což naznačuje posun v propojení módy a chytrých technologií. Po delší době se také na společenské akci ukázal zpěvák a dívčí idol Shawn Mendes, autor hitů Havana, Stitches či Treat You Better, jako host na přehlídce Gucci.