Návrat ke kořenům značky GRENARDI

Příběh značky začal před více než dvaceti lety a samotný název GRENARDI byl inspirován českým granátem, proto je otevření butiků v Pařížské ulici logickým návratem ke kořenům značky. Praha se také stane strategickým místem, kde bude vystaven i unikátní kurátorský výběr šperků. V budově hotelu Fairmont se tedy zabydlel multibrandový butik GRENARDI nabízející exkluzivním shop-in-shop koncept značky Damiani a výběr světových značek jako Nanis, Recarlo, Cammilli Firenze, Giorgio Visconti či Baraka. Dále zde můžete navštívit i salon Pasquale Bruni jako samostatný monobrandový prostor věnovaný jedné z nejemotivnějších italských šperkařských značek současnosti.

Ultralehké a ručně gravírované šperky Nanis

Klenotnictví Grenardi rozšířilo své portfolio v Česku o italskou značku Nanis, kterou v roce 1990 založili manželé Laura Bicego a Piero Marangon. Nanis boří mýty o těžkých a nepohodlných špercích, jsou totiž navrženy tak, aby se staly přirozenou součástí vašeho života. Jsou neskutečně lehké a všestranné a snoubí se v nich poctivé italské řemeslo s moderním designem. Jejich výjimečnost spočívá v tradiční technice ručního gravírování rydlem, kdy mistři zlatníci vyřezávají do 18kt zlata mikroskopické rýhy. Šperky tak získávají unikátní matnou texturu připomínající hedvábí. Mezi nejikoničtější kousky, které nyní díky Grenardi obohatí český trh, patří ikonické náhrdelníky a náramky Ivy z ručně gravírovaného zlata. Dále pak hravá kolekce Boules postavená na organických, vlnitých tvarech. A v neposlední řadě delikátní šperky Élite vhodné k vrstvení. Dopřejte si luxusní šperky se špetkou italské rafinovanosti.

„Šperk vás nedefinuje. Jen tiše připomíná, kým skutečně jste. A právě z této myšlenky vznikla značka Nanis – aby dala podobu emocím, které není potřeba vysvětlovat,“ říká Laura Bicego, kreativní ředitelka a zakladatelka Nanis.

Foto: archiv GRENARDI

Collaby, tedy spojení dvou značek nebo osobností, většinou obě strany posunou dál, přinesou nový pohled a často osloví úplně jiné publikum. A před začátkem léta je očividně cílem jediné: vytvořit co největší hype. Během jediného týdne tak přišly hned tři velké módní spolupráce, které se bezpochyby zapíšou do módní historie.

Balenciaga x Manolo Blahnik

Už rok je na pozici kreativního ředitele značky Balenciaga italský módní návrhář Pierpaolo Piccioli, proslulý svou elegancí a romantičností, což se o modelech této značky v posledních letech rozhodně říct nedalo. Jeho cílem je vzkřísit historii a dědictví Cristóbala Balenciagy a představit Balenciagu širšímu publiku nejen jako kontroverzní módní dům, jak byla v posledních letech známá. A očividně se mu to daří.

19. května 2026 přišla totiž spolupráce mezi Balenciagou a španělským módním návrhářem s českými kořeny Manolem Blahnikem, přezdívaným „největší obuvník světa“, kterého proslavily jeho ikonické jehly v seriálu Sex ve městě. Jak Manolo Blahnik, tak Balenciaga pocházejí ze Španělska a právě to se v jejich spolupráci výrazně odráží.

Jedná se o součást podzimní kolekce Balenciagy pro rok 2026. Představili tři typy bot: mules s nízkým podpatkem v černé a zelené barvě a slingback modely nabízené ve dvou výškách, a to buď jako kitten heels s 50mm podpatkem ve fialové a černé variantě, nebo vyšší 105mm podpatky v zelené, černé, žluté a šedé variantě.

Boty jsou vyrobené z Blahnikova ikonického materiálu, saténu, a zdobené křišťálovou ozdobou, která připomíná jeho lásku k dekorativním detailům a tvorbě obuvi inspirované šperky. Ozdoby zároveň odkazují na bižuterii ze 60. let, kterou vytvářel Cristóbal Balenciaga.

Coach x Brain Dead

Oproti luxusní eleganci, kterou teď přináší Balenciaga, přichází značka Coach, jejíž kabelky jsou neutuchajícím trendem a chic symbolem, překvapivě s mnohem hravější a barevnější kolaborací. Tentokrát spojila síly se streetwearovou značkou Brain Dead, což je kolektiv návrhářů a umělců z celého světa, který je známý svými výraznými grafikami, chaotickými vzory a experimentálním vizuálním stylem.

Dvě na první pohled naprosto odlišné značky uspořádaly v New Yorku event doprovázený módní přehlídkou celé kapsulové kolekce. Ta čerpá inspiraci z tokijského streetwearu, sběratelské kultury i merchandisingu fiktivních zábavních parků. Kolekce zahrnuje jak oblečení, tak kabelky, boty i doplňky, vše doplněné o zábavné piny, řetízky, přívěsky nebo nášivky. Každý look tak působí osobitě a spíš než runway fashion připomíná autentický styl lidí z ulic Tokia.

Ikonická kabelka Tabby od Coach dostala novou podobu díky grafikám maskotů, výrazným detailům a přívěskům. Součástí kolekce jsou navíc i sběratelské předměty inspirované suvenýry, například samolepky, placky, klíčenky, sety odznáčků nebo svačinové boxy. Celou kolekci propojují také fiktivní postavy Kachi, Xerx a Zilly, které dotvářejí hravý, lehce bizarní svět inspirovaný estetikou zábavního parku.

Hned po přehlídce se o této kolekci začalo mluvit jako o ráji pro Generaci Z. Přívěsky, výrazný accessorizing a žádné unylé kousky bez příběhu. Teď už jen zbývá sledovat, jak rychle ji po oficiálním releasu 29. května 2026 vykoupí.

Zara x Bad Bunny

Co se týká retailu, přišla kolaborace, která byla tak trochu naznačovaná už od Super Bowlu, ale asi ji nikdo nečekal v takovém rozsahu. Zara 21. května 2026 uvedla do obchodů i online masivní kolekci o více než 150 kusech s názvem Benito Antonio. Jde o občanské jméno portorického zpěváka vystupujícího pod přezdívkou Bad Bunny.

Celá kolekce odráží zpěvákovo rodné Puerto Rico, a to jak barevností, tak materiály, které připomínají tamní přírodu i městskou infrastrukturu, ale především jeho osobitý, přirozeně ležérní styl. Objevuje se zde výrazný tailoring, hodně oversized střihů, ale i odvážné letní kousky, které působí uvolněně a nositelně zároveň.

V tom je zároveň síla celé kolekce, člověk by si z ní reálně dokázal poskládat celý šatník. Od kraťasů a džínů, přes košile a basic trika až po kšiltovky a doplňky. Prostě úplně kompletní garderoba, která funguje jako celek i po jednotlivých kusech.

Foto: Courtesy of Balenciaga, Coach, STILLZ

Před pár dny odstartoval 79. ročník filmového festivalu v Cannes, který trvá od 12. do 23. května. Letošní ročník je zajímavý tím, že dává prostor především menším tvůrcům a neobjevují se zde téměř žádné snímky od velkých hollywoodských studií. Většina filmů je navíc ve francouzském jazyce a americký snímek je v nominacích pouze jeden. 

Při zahájení získal ocenění Čestná Zlatá palma za celoživotní přínos novozélandský režisér Peter Jackson, tvůrce Pána prstenů. Už také víme, že Zlatá palma za kariéru poputuje herečce a zpěvačce Barbaře Streisand. Jaký film získá hlavní ocenění sice zatím nevíme, ale už teď jsme se mohli pokochat množstvím rób a outfitů, které hvězdy vynesly na červený koberec.

Demi Moore

Nejvýraznější osobností, která zatím vystřídala nejvíce outfitů, se stala herečka Demi Moore, která je zároveň součástí poroty letošního ročníku.

Nejvýraznějším modelem byly určitě fialové lilac šaty se spadlými rameny od značky Gucci z iridescentního materiálu, který vypadal téměř jako tekutý. Naprostou eleganci doplnila mokrým lookem vlasů a šperky značky Chopard.

Trend puntíků, takzvaných polka dots, stále neustává a Demi Moore obsesi tímto hravým vzorem jen podpořila. Vynesla party šaty od značky Jacquemus z ready-to-wear kolekce Podzim/Zima 2026, které jsou pokryté barevnými puntíky a navíc 3D aplikacemi, díky nimž vypadají, jako by puntíky ze šatů vystupovaly. Look doplnila perfektně ladící kabelkou a bílými lodičkami a vznikla tak naprostá definice jarního outfitu.

Druhý Gucci look Demi Moore, který je stejně jako fialová róba zajímavý především svým materiálem, tvořily červené asymetrické šaty s výrazným dramatickým límcem vedoucím kolem hlavy. Zmačkaná látka připomínající balicí papír zároveň vyřešila častý problém červených šatů na červeném koberci – díky své struktuře šaty s kobercem nesplývaly.

Old Hollywood

Cannes a Hollywood jdou samozřejmě ruku v ruce a termín „Old Hollywood“ se v posledních měsících v módě skloňuje více než často. Elegantní móda připomínající zlatou éru Hollywoodu s ikonou Marilyn Monroe v čele je jednoduše klasika, ke které se celebrity i módní značky znovu vracejí.

Zakladatelka a ředitelka známé PR agentury zaměřené na product placement Alessandra de Tomaso nepochybně upoutala pozornost svým obřím péřovým kloboukem, který doplnila jednoduchými bílými šaty typického hollywoodského střihu a dlouhými rukavičkami. Tento look sice vyvolal kontroverze ohledně toho, zda je klobouk vkusný, ale fotografie s ním mají naprosto dokonalou cannes atmosféru.

Zambijská modelka a tvář kosmetické značky L’Oréal Paris Umma Jameh se ukázala v nádherných šatech s hlubokým výstřihem. Základ tvořil čtvercový vzor vytvořený z kamínků a objem sukně zdobily perličkové aplikace. Šaty pocházejí od libanonské haute couture značky Naja Saade, která se zaměřuje na glamour a svatební róby. Náušnice a prsteny byly od značky Schiaparelli.

Modelka a účastnice reality show Love Island USA Maura Higgins naprosto zazářila. Vynesla dramatickou róbu od amerického módního návrháře Andrea Kwona. Celočerné šaty bez ramen s bílým lemem doplňovala masivní vlečka. Poprvé se ukázala v krátkých vlasech upravených do typického old Hollywood účesu a vypadala, jako by vystoupila přímo z filmového plátna.

Tailoring

Už od loňského Met Gala, jehož tématem byl tailoring, tedy důraz na saka, obleky a pánské siluety, tento trend vídáme na červených kobercích stále častěji.

Švýcarská herečka Souheila Yacoub se androgynní módy rozhodně nebojí a vynesla oversized look připomínající školní uniformu. Outfit pochází od poměrně nové francouzské značky EgonLab představující novou generaci pařížské haute couture, která se zaměřuje na gender fluid módu. Kromě Souheily Yacoub mezi její příznivce patří například i Harry Styles. Na vestičce samozřejmě nechyběla ani momentálně velmi trendy brož.

Francouzská herečka a modelka Mélanie Thierry, která v Cannes většinou předvádí ženské a někdy i provokativní modely, tentokrát překvapila pravým opakem. Kancelářský styl, který nyní v módním světě silně rezonuje, vytvořila pomocí kousků značky Dior. Džíny, košile, kravata, velmi krátké vlasy – a přesto stále elegantní.

Americká herečka Jordana Brewster přijela do Cannes oslavit 25. výročí filmu Rychle a zběsile, kde ztvárnila roli Mii Torettové, a uctít památku herce Paula Walkera. Vynesla outfit, který dokonale zapadá do estetiky canneské riviéry – proužkovaný komplet od Jean Paul Gaultier. Doplnila ho výrazným perlovým chokerem, vínovými podpatky a velmi trendy sleek drdolem.

Hvězdné páry

Největší a nejkrásnější překvapení letošního ročníku Cannes předvedla na červeném koberci topmodelka a andílek Victoria’s Secret Barbara Palvin společně s manželem Dylanem Sprousem, jedním z hereckých dvojčat Sprouseových. Barbara ve snových romantických bledě modrých šatech poprvé ukázala těhotenské bříško a pár tak oznámil očekávání svého prvního miminka. Šaty, které působily téměř jako z Popelky, pocházely od značky Miu Miu. Nejkrásnějším doplňkem však bylo samotné bříško. Gratulujeme!

Poprvé se také na červeném koberci ukázal jezdec Formule 1 Charles Leclerc společně s manželkou Alexandrou jako mnželský pár. Momentálně patří mezi nejsledovanější dvojice showbyznysu a Alexandra Leclerc vynesla nádherné šaty poseté krystaly od návrháře Paula Sebastiana a šperky značky Messika. Celý look vystihoval luxus v tom nejlepším slova smyslu.

První pondělí v květnu znamená jediné – Met Gala. Večer v New Yorku, na který příznivci módy po celém světě napjatě čekají celý rok. Jedná se o společenskou benefiční akci na podporu Metropolitního muzea umění, kterou pořádá „módní bible“ Vogue, a tím je jasné, že móda je zde nepochybně hlavním bodem programu. Každý ročník rámuje téma, které souzní s dress codem, a celebrity zde vynášejí ty nejzajímavější a často i nejluxusnější modely celého roku. Pozvané hosty vybírá sama bývalá šéfredaktorka a ikona módního průmyslu Anna Wintour, a je tedy náročné se na akci dostat – pozvání je považováno za velmi prestižní.

Costume Art

Téma letošního ročníku neslo název „Costume Art“, neboli kostýmní umění, a doplňoval ho dress code „Fashion is Art“, tedy „Móda je umění”. Hosté měli pomocí svých outfitů vyobrazit módu jako uměleckou disciplínu a oslavit propojení těchto dvou krásných oblastí, které se proplétají již stovky let.

Živý obraz

Jak se u tématu nabízí, spousta osobností se inspirovala konkrétními uměleckými díly, převážně obrazy. Herečka Hunter Schafer, známá z kultovního seriálu Euforie, oblékla róbu značky Prada inspirovanou malbou Mäda Primavesi z roku 1912 od Gustava Klimta. Také zpěvačka Gracie Abrams se nechala inspirovat Klimtem a vynesla zlatý model od Chanelu, který odkazoval na jeho tvorbu se zlatými listy, například na obrazy Polibek nebo Portrét Adele Bloch-Bauer.

Rachel Zegler, která ztvárnila Sněhurku v hrané verzi od Disney, svým lookem s páskou přes oči odkazovala na obraz Poprava lady Jane Greyové Paula Delaroche z roku 1833. Madonna, jejíž outfit je vždy očekávaný, ani tentokrát nezklamala – v šatech od Saint Laurent a s plachetnicovým kloboukem přišla za doprovodu sedmi žen, které jí podpíraly vlečku. Celá scéna působila jako vystřižená z obrazu surrealistické malířky Leonory Carrington The Temptation of Saint Anthony z roku 1945.

Inspirace vírou

V umění, především v historii, byly často vyobrazovány křesťanské a duchovní motivy – a ani ty na Met Gala nechyběly. Georgina Rodríguez, snoubenka Cristiana Ronalda, oblékla korzet, průsvitný závoj a v ruce nesla růženec, vše laděné do světle modré, která je typickou barvou Panny Marie Fatimské. Sama uvedla, že se inspirovala svou oddaností této světici. Na outfitu se podílel návrhář Ludovic de Saint Sernin a doplnily ho šperky značky Chopard.

Anok Yai, jedna z nejvýraznějších modelek současnosti, se proměnila v sochu černé madony. Vynesla róbu značky Balenciaga, ale ještě větší pozornost vzbudil její make-up doplněný o plastické slzy. Tímto lookem chtěla vyslat do světa plného nepokojů zprávu naděje.

Neobvyklé materiály

Letošní téma bylo opravdu variabilní a některé róby byly uměním samy o sobě díky použitým materiálům. Zpěvačka Sabrina Carpenter, která v posledních letech dominuje popové scéně, přišla v šatech vytvořených z filmového pásu. Ptáte se, z jakého filmu? Překvapivě ze snímku Sabrina z roku 1954 – kromě shody jmen tak vzdala hold Audrey Hepburn, která v něm ztvárnila hlavní roli.

Hostem, který na Met Gala nesmí chybět, je zpěvačka a CEO Fenty Beauty Rihanna. Její róba byla inspirována středověkou architekturou Belgie a byla složena z recyklovaných kovových vláken, která se běžně používají například v počítačových kabelážích. 

Další zpěvačkou, která přišla v outfitu z neobvyklého materiálu, byla SZA – její look od značky Bode byl vytvořen výhradně z vintage materiálů získaných na eBay, včetně látek, tapisérií, záclon a korálkových aplikací.

Abychom neopomněli ani osobnosti ze světa sportu – v jednom z nejzajímavějších outfitů přišla Eileen Gu, olympijská vítězka v akrobatickém lyžování. Na sobě měla šaty tvořené 15 000 skleněnými bublinkami, za jejichž návrhem stojí Iris van Herpen, známá svými inovativními technickými modely. Šaty navíc obsahovaly mikrotechnologie, které během večera vytvářely nové reálné bubliny.

Tělo – středobod umění

V umění, v módě i v životě je největším uměleckým dílem lidské tělo. Tuto myšlenku vyzdvihl indický návrhář Manish Malhotra, který měl na sobě plášť posázený soškami jako poctu městu Mumbai – na jeho výrobě pracovalo 50 řemeslníků celkem 960 hodin.

Objevilo se i mnoho celebrit z dnes populární K-popové scény, například zpěvák Kun, který vynesl oblek od Thoma Browna s červeným zdobením obsahujícím přes 400 000 flitrů a korálků, symbolizujících oběhový systém v těle. Jedním z nejkomentovanějších looků letošního roku měla bezpochyby zpěvačka Lisa z kapely BLACKPINK – její andělská róba od návrháře Roberta Wuna byla doplněna o dvě ruce navíc, které jí podpíraly závoj.

Není kostým jako kostým

A byli i tací, kteří téma „Costume Art“ vzali doslova a proměnili se téměř k nepoznání. U Heidi Klum, královny halloweenských kostýmů, by se mohlo zdát, že už nás ničím nepřekvapí – opak je ale pravdou. Proměnila se v mramorovou sochu inspirovanou typem „závojových soch“, typických pro italské sochaře, jako byl například Raffaelle Monti.

Bad Bunny přišel sice „sám za sebe“, ale jako svou o 50 let starší verzi. Make-up a protetiku vytvořil filmový vizážista Mike Marino nominovaný na Oscara, který stojí i za mnoha halloweenskými proměnami Heidi Klum. Svým vzhledem tak Bad Bunny poukázal na to, jak módní průmysl často ignoruje přirozené stárnutí těla a upřednostňuje mládí.

Foto: Vogue

Historie boho

18. století

Pojem „boho“ dnes zná téměř každý po celém světě. Věděli jste ale, že má nepřímou spojitost s Českem?

Historie boho stylu sahá až do konce 18. století do Francie. Po Velké Francouzské revoluci mnoho umělců a intelektuálů zchudlo, protože přestali být podporováni bohatými mecenáši. Začali proto nosit staré, obnošené a neformální oblečení, které vyjadřovalo jejich kreativní identitu.

Umělci často žili kočovným způsobem života, a Francouzi je proto začali spojovat s Romy. A právě tady se dostáváme k pojmu „bohém“. Francouzi totiž věřili, že Romové pocházejí z Bohemia, tedy z českých zemí. Proto začali tento svobodný umělecký styl označovat jako bohémský.

19. století

V polovině 19. století se ve viktoriánské Anglii boho styl stal formou protestu proti tehdejší mainstreamové módě.

Ženy začaly místo korzetů nosit volné, splývavé šaty inspirované středověkem a renesancí. Společnost tehdy pobuřovalo, že bohémské ženy dávají přednost pohodlí, přirozenosti a přírodním materiálům před přísnými módními pravidly.

20. století

V 60. a 70. letech 20. století se z boho stylu, který byl původně spojený hlavně s umělci a intelektuály, stalo celosvětové hnutí.

Styl si osvojil Hippie movement a vytvořil tak jednu z největších módních rebelií století. Protestní filozofie zůstala – boho styl u hippies symbolizoval odpor proti konzumní společnosti. Začala éra sekáčů, bleších trhů a vlastně i trendu vintage, podobného tomu, který známe dnes.

Hippies byli také ikonami DIY tvorby. Oblíbené bylo batikování, háčkování nebo výšivky.

Právě v této době začaly do boho stylu pronikat prvky z různých kultur. Hippies byli fascinováni vzdálenými zeměmi, a proto se v módě objevily prvky inspirované Persií či Indií – například kašmírové vzory, korálky nebo talismany inspirované domorodými kulturami.

Byli také jedni z prvních, kdo začali prosazovat unisex módu.

21. století

Během 80. a 90. let boho styl trochu ustoupil do pozadí. Velký comeback však zažil na začátku 21. století, přibližně kolem roku 2005.

V médiích se začal používat výraz boho-chic. Ikonami tohoto stylu byly například Mary-Kate Olsen a Ashley Olsen, Kate Moss nebo Sienna Miller.

Modern boho

A co rok 2026?

Začal se objevovat termín modern boho (někdy také boho 2.0 nebo eco-nomad). Už nejde jen o to obléct si volnou sukni a dlouhý řetízek. Styl je mnohem sofistikovanější a zároveň více zaměřený na udržitelnost a technologie.

Skutečný bohém dnešní doby nejde pro nový kousek do fast fashion obchodu. Znovu jsou v kurzu sekáče, ruční práce, lokální tvůrci nebo třeba starý svetr po babičce.

Když se na modern boho podíváme i mimo módní stránku, vlastně se vracíme ke kočovnému životnímu stylu z 18. století. S tímto stylem se často pojí identita digitálního nomáda, který může pracovat odkudkoli – stačí mu notebook a připojení k internetu.

Takoví lidé často cestují a mají jen malé množství oblečení. Proto je pro ně důležité, aby bylo praktické, variabilní, nemačkavé a funkční – například dobře odvádělo pot.

Barevnost se také výrazně změnila. Už nenajdete tolik výrazných a divokých kombinací jako dříve. Barevná paleta se drží spíše neutrálních, zemitých tónů, bílé nebo velmi světlých pastelových barev.

Důležitější než barvy jsou dnes textury – materiály, které působí přirozeně, syrově a neopracovaně.

Co se týče bot, velkým trendem jsou minimalistické modely, například barefoot boty s jednoduchým designem nebo korkové sandálky.

Cyber boho

Součástí moderního boho stylu je také takzvané cyber boho. Jde o spojení dvou zdánlivě odlišných světů – technologie a řemesla.

Například existují háčkované vzory vytvořené pomocí 3D tiskárny z recyklovaného plastu. Na první pohled přitom vypadají jako klasická ruční práce.

Do módy se dostávají také „chytré“ přírodní materiály – například látky s mikrovlákny, které reagují na teplotu těla.

Modern boho je zkrátka styl, ve kterém můžete jít meditovat do lesa stejně přirozeně jako na pracovní schůzku.

Dnešní bohémský styl je vlastně návratem ke zcela původní myšlence boho – být svobodný, kreativní, ekologický a cítit se dobře, i když na sobě nemáte to, co právě nosí většina.

Foto: Getty Images, WWD, Pinterest, 3DFashion, Bronx and Banco

Značka CCC, kterou známe především jako obchod s obuví a kabelkami, přišla se zajímavým rebrandingem, který představila na promyšleném press day nesoucím název i estetiku venkova: countryside. Právě proto jsme opustili hranice velkoměsta a vydali se na krásný jezdecký statek Dvůr Hoffmeister v Číčovicích, asi 16 km od Prahy.

Zde se volně prolínaly nové kolekce s prostory a přirozenou krajinou, což celé akci dodalo tu správnou atmosféru.

V hlavní roli celého dne byly ikonické holínky od značky Hunter, které na rozdíl od běžných holínek působí elegantně a jsou vhodné i do města. Klasické zemité a neutrální barvy nově doplňují také hravé jarní varianty, včetně aktuálně velmi trendy puntíkovaného potisku. Holínky Hunter jsou k dostání ve třech délkách: kotníkové, do poloviny lýtek a vysoké ke kolenům.

Pozvaní hosté, mezi nimiž byla například Zorka Hejdová, Alexandra Sedláčková či Karolína Kopíncová, si mohli jejich funkčnost rovnou vyzkoušet „na vlastní nohy“ přímo v prostředí statku mezi koňmi a jezdeckými prostory.

Právě zde byla k prohlédnutí také nová kolekce značky Beverly Hills Polo Club, která vystihuje sportovní eleganci a uvolněný luxus. Jelikož má ve svém logu jezdce na koni, působila v tomto prostředí naprosto přirozeně. V nové kolekci hraje hlavní roli materiál, který imituje slaměný vzhled.

Hosté si následně vychutnali obědové menu ve spring garden by CCC, jehož součástí byla gratinovaná sezónní zelenina Mornay s halloumi, porkové rizoto s chřestem a dezert v podobě tiramisu. Během oběda byla představena také novinka pro zákazníky v podobě platformy výhod s názvem Modivo Club, pod kterou spadají značky CCC, Eobuv, Modivo, Worldbox, Boardriders a velmi oblíbený HalfPrice. Základní členství je bezplatné, avšak výhodnější je varianta Modivo Club Gold, která stojí 299 Kč ročně a nabízí 10% cashback z každého nákupu.

Odpolední program probíhal v interiéru, kde byla možnost prohlédnout si novinky od značek Nine West, která přináší sofistikovanou ženskost, G-Star s mladistvým streetwearem, Gino Rossi s italským šarmem, Badura propojující moderní trendy a řemeslnou kvalitu a Mexx nabízející snadno kombinovatelnou módu pro každodenní život. To vše především v barvách této sezóny, které CCC zvolilo jako tmavě hnědou „chocolate sauce“ a světle béžovou „classic beige“.

Takový módní den by se samozřejmě neobešel bez profesionálů z oboru, a proto proběhl i stylistický workshop o trendech, který vedly stylistky Lenka Kermes a Barbora Havlíková za pomoci modelů prezentujících outfity z partnerské značky HalfPrice. Workshop se zaměřil na zapojení trendů do běžného šatníku a zmíněny byly například krajka, balonové kalhoty, military saka nebo lněné sety, které budou této sezóně dominovat.

Nová kolekce je již nyní dostupná v prodejnách CCC, v aplikaci i na webu ccc.eu.

Film Ďábel nosí Pradu, vydaný v roce 2006, změnil svět módy, filmu, popkultury i mnoha žen. Příběh volně inspirovaný šéfredaktorkou Vogue Anna Wintour, odehrávající se v prostředí redakce módního magazínu, s hlavními hvězdami Meryl Streep a Anne Hathaway, zůstává pro mnohé živý i po téměř dvaceti letech.

Oznámení z minulého roku, že se film po dvou dekádách dočká druhého dílu, bylo proto šokující a pro fanoušky téměř surrealistické. A to i proto, že herečka Meryl Streep, která ztvárňuje přísnou šéfredaktorku Mirandu Priestly, je proslulá tím, že pokračování filmů prakticky nenatáčí. Takže to musí opravdu stát za to!

Ďábel nosí Pradu 2 bude mít v českých kinech premiéru 29. dubna a lístky, které jsou v předprodeji od 16. března, rychle mizí. Film vznikl pod taktovkou původního tvůrčího týmu v čele s režisérem David Frankel a scénáristkou Aline Brosh McKenna.

Kromě představitelek hlavních rolí se na plátno vrací také Emily Blunt a Stanley Tucci. Z nových hereckých tváří se objeví mimo jiné Kenneth Branagh, Simone Ashley nebo Lucy Liu.

Většina scén se samozřejmě natáčela v New Yorku, ale část vznikla také v Miláně, přímo během Milánského Fashion Weeku, konkrétně na přehlídce značky Dolce & Gabbana. Ve filmu se má objevit i návrhářka Donatella Versace.

O samotném ději zatím mnoho informací nemáme. Ví se pouze to, že se příběh odehrává v dnešní době, kdy tištěná média upadají. Šéfredaktorka Miranda Priestly se snaží pro svůj magazín Runway získat důležitého inzerenta ještě předtím, než odejde do důchodu.

Bývalá asistentka Andy – na kterou si Miranda zpočátku ani nevzpomene – jí má pomoci s jistým skandálem.

Na finální trailer k filmu se můžete podívat zde:

V něm můžeme slyšet originální píseň „Runway“ v podání zpěvačky Lady Gaga a rapperky Doechii.

Method dressing

Method dressing je výraz, který se v posledních měsících skloňuje opravdu často. Jedná se o tematické nebo charakterové oblékání herců na premiérách či během press tour. Oblečení vizuálně odkazuje na daný film, jeho postavy, barvy nebo celkovou atmosféru.

Jde vlastně o přesunutí marketingu přímo na červený koberec – outfit celebrity se stává součástí promo kampaně.

Anne Hathaway a Meryl Streep jsou právě teď na světovém premiérovém turné a samozřejmě se tohoto trendu musely také chytit. A vypadají naprosto neuvěřitelně.

Přestože jsou na method dressing poměrně rozporuplné názory, v případě Ďábla nosí Pradu 2 zatím působí všechno naprosto dokonale.

Za sebou mají zastávky v Mexiku, Tokiu a Soulu. Následovat budou ještě Šanghaj, New York a Londýn. Součástí programu jsou také diskuze s tvůrci a herci, speciální projekce i módní přehlídky.

Tak co – vypravíte se do kina a zjistíte osud hlavních hrdinek a především magazínu Runway?

Zara je v posledních letech jeden z nejoblíbenějších retailových obchodů a najdeme ji téměř v každém obchodním centru po celém světě, i u nás. Byla založena v roce 1975 španělským podnikatelem Amanciem Ortegou a patří do skupiny Inditex, pod kterou spadají i značky Bershka, Pull & Bear či Stradivarius. Zara je oproti jiným značkám speciální tím, že její obměny kolekcí jsou výjimečně rychlé. Nové designy dokáže dostat od nápadu do obchodů za pouhé 2–4 týdny, zatímco u ostatních značek to běžně trvá 4–6 měsíců. Díky tomu nové kolekce přicházejí někdy i několikrát do týdne, rychle se obměňují a často je od jednoho designu jen malý počet kusů. Tato strategie znamená, že zákazník ví, že pokud se mu něco líbí, měl by si to koupit hned, protože je velká šance, že za týden už to bude pryč.

Teď ale Zara otevírá novou, luxusnější kapitolu – jejím novým kreativním partnerem se stal britský módní návrhář John Galliano.

John Galliano

John Galliano se narodil v roce 1960 a přestože je v módním světě vnímán jako génius, jeho kariéru narušily velké kontroverze. Svou kariéru odstartoval hned v jednom z nejprestižnějších módních domů, a to u Givenchy, kde pracoval v letech 1995–1996. Nejdelší a nejvýznamnější část své kariéry strávil mezi lety 1996 a 2011 jako kreativní ředitel pro značku Dior. Odtud byl však 25. února 2011 vyhozen kvůli svým antisemitským výrokům a podpoře Hitlera a holocaustu. Na nějakou dobu se stáhl a od roku 2014 do roku 2024 tiše pracoval jako kreativní ředitel haute couture značky Maison Margiela, poslední dva roky pak trávil mimo módní průmysl.

Teď je ale zpátky ve svitu reflektorů. Tím, že pracoval pro tak luxusní a významné značky, všechny spoluprací se Zarou šokoval. Jeho hlavním cílem pro dvouleté partnerství je znovu interpretovat archiv značky. Uvedl, že pracuje s kousky z nedávných archivů Zary, které kurátorsky zpracovává a přetváří do nové podoby.

Willy Chavarria

Jen pár dní po oznámení spolupráce se Johnem Gallianem přišla další novinka. Novým spolupracujícím designérem značky se stal americký módní návrhář a zakladatel stejnojmenné značky Willy Chavarria. V letech 2021–2024 pracoval jako vedoucí designu pro Calvin Klein.

26. března 2026 byla uvedena jeho navržená kolekce pro Zaru, která nese název VATÍSIMO – odkazující na přátelství, komunitu a silné kořeny. Kolekce obsahuje desítky kousků, takže se rozhodně nejedná o malou kapsulovou kolekci, a to jak pánské, tak dámské oděvy, doplňky i boty. Kolekce výrazně odráží Chavarriovu mexicko‑americkou kulturu a byla inspirována telenovelami. Taková spolupráce je dalším důkazem, že Zara cílí na kvalitnější projekty.

Bad Bunny

Velkým překvapením, které odstartovalo otázky ohledně toho, zda se Zara ještě počítá mezi běžné obchody, bylo, když se při Halftime Show na Super Bowlu, který se odehrál 11. února 2026, objevil zpěvák Bad Bunny v custom outfitu právě od značky Zara. To bylo nečekané, protože na tak významných vystoupeních se většinou objevují pouze luxusní značky.

Fanoušci se rozdělili na dva tábory: jedna polovina byla nadšená, že vynesl značku, která je snadno dostupná, a druhá polovina byla zklamaná, že na tak ikonické pódium nevynesl něco výjimečnějšího.

Uvidíme, kam se budoucnost Zary bude ubírat. Můžeme se těšit na kvalitnější kusy, ale bohužel se asi budeme muset smířit se zvýšením cen.

Foto: WWD, WSJ, Vogue

Jaro je konečně tady – a s ním přichází ideální chvíle odložit těžké kabáty a vyměnit je za lehkost, eleganci a svěží styl. Teplé jarní dny přímo vybízí k tomu, abyste osvěžila svůj šatník a vydala se na lov dokonalých jarních šatů!

Láká vás uvolněná boho romantika, nadčasová midi délka nebo střihy, které lichotí ženské siluetě? Pokud jste na alespoň jednu z těchto možností odpověděla kladně, pak letos rozhodně nešlápnete vedle! Hlavní roli v jarní sezoně budou totiž hrát právě šaty různých stylů. Stačí už pak jen k nim přidat jednoduché doplňky a vytvoříte dokonalý jarní outfit. Obujte k nim třeba ležérní baleríny, přidejte kontrast v podobě robustních bot nebo vsaďte na jemnost s minimalistickými sandály… Vše je dovoleno!

Puntíky, nebo krajka?

Midi šaty s puntíky od Zary za 999 Kč.

Značka Zara letos na jaře přináší módní kousky v duchu boho estetiky. Kromě lehkých jarních šatů s puntíky přichází na scénu i další elegantní prvky – jemná krajka a propracované výšivky, které dodávají outfitům něžný a romantický nádech. Vedle toho se do popředí dostávají i zkrácené střihy, které mohou skvěle doplnit váš minimalistický šatník.

Jarní krajkové šaty od Zary v elegantní černé barvě – klasika, která vždy působí půvabně.

Dáte letos přednost odvážným šatům ze síťoviny, modelům s asymetrickým výstřihem a dlouhými rukávy, nebo vsadíte na minimalistické midi šaty bez rukávů s véčkovým výstřihem z nové kolekce Zara Woman? Ikonické „little black dress“ hlásí svůj comeback– tentokrát v odlehčené, jarní podobě. Zapomeňte na jejich ryze večerní charakter, letos se totiž černé šaty stávají univerzálním kouskem i pro denní nošení.

Košilové, plisované, nebo vyšívané?

V H&M se letos na jaře prosazují jemné vzory v kombinaci s výraznými siluetami, které formuje řasení i důmyslné detaily s pásky. Právě propracovaný střih dodává šatům luxusní punc. Do popředí se vracejí také klasické košilové šaty, ležérní tuniky i modely zdobené precizní krajkovou výšivkou. Stačí si jen vybrat ten pravý kousek pro sebe a vyrazit!

Dáte přednost košilovým šatům, tunice nebo modelům s páskem a volánkovými lemy? Ať už si vyberete jakékoli, každý z těchto kousků pořídíte v H&M do tisíce korun.

Jarní kolekce H&M se zaměřuje na detaily. Mezi zajímavé kousky rozhodně patří bavlněné šaty s krajkovými detaily, nebo šaty z mačkané tkaniny zdobené madeirou.

Se zajímavými kousky letos přichází i značka MOHITO. Jarní šaty se nesou v duchu elegance a pohodlí – oblíbené jsou opět midi i mini střihy, které stačí doplnit jednoduchými doplňky, jako je lehká jarní bunda, kabelka nebo jednobarevné sandálky. Jejich kolekce se zaměřuje i na květinové vzory, které k jaru rozhodně každý rok patří. Samozřejmě ani zde letos nezapomínají na košilové střihy ani na romantickou krajku, která šatům dodává jemný a svěží nádech.

Jarní kolekce šatů pro letošní rok navazují na podzimní trendy a módní značky se často zaměřují na to, aby nám ženám přinášely osobité, a přitom pohodlné kousky vhodné pro každodenní nošení. Soustředí se hlavně na jemné střihy doplněné hravým detailem, který z každého outfitu udělá něco originálního. Ještě jste si nevybrali? Nechte se dál inspirovat v následujícím videu.

Zdroje: MOHITO, Zara, H&M , Blog on Fashion

Minimalistické oděvy na míru

Vybrat ten správný outfit může dát někdy zabrat. Zjednodušte si každodenní rozhodování a mějte připravený vždy kvalitní a zároveň stylový základ šatníku. Celoroční kolekce od návrháře Michaela Kováčika a zakázkového krejčovství GALARD vás nezklame při žádném stylingu. Kolekce propojující tradiční řemeslo s moderním přístupem návrháře zahrnuje dámské i pánské oděvy, které se vyznačují precizním zpracováním, prvotřídními materiály i nápaditými detaily.

Dokonale promyšlené do posledního detailu

Na mramorovém schodišti napříč osmi patry jsme viděli nadčasovou kolekci plnou moderních prvků. Dvanáct looků, složených z dokonale střižených košil s originálními límečky a vázačkami, skvěle padnoucích šatů a sukní až po obleky v trendy barvách, si bylo možné prohlédnout pěkně zblízka. Z jednotlivých kousků vytvoříte jednoduchý, a přitom originální ouftit nepodléhající trendům pro celoroční využití. Klienti si vybrané oděvy mohou nechat díky zakázkové výrobě přizpůsobit své postavě i materiálovým preferencím. Minimalistický a originální styling bude tedy vždy zaručen.  

Foto: Filip Kartous, Matyas Matlach, Stepan Vorobyev