Kde to začalo?

Dnes máme školní uniformy spojené především s luxusními soukromými školami, preppy estetikou a old money stylem. Ironií ale je, že za jeden z nejstarších doložených příkladů školní uniformy je považován oděv britské školy Christ’s Hospital, určené původně chudým a osiřelým dětem. Součástí dress codu byl dlouhý modrý kabát, přičemž modrá byla mimo jiné dostupným barvivem a spojovala se se skromností.

V 19. století se v dívčích školních uniformách objevují tmavé šaty, bílé límce a dlouhé sukně. S rozvojem prestižních britských škol se ale uniforma postupně mění také v symbol příslušnosti k určité instituci, statusu a privilegia. Právě z této představy později výrazně čerpá preppy i schoolgirl estetika.

Kdy se ale do školního šatníku dostaly plisované sukně, kravaty, vestičky a podkolenky, tedy silueta, ze které čerpá dnešní móda? Důležitá byla první polovina 20. století a proměna vzdělávání dívek. Do škol se stále více dostával sport a dlouhé viktoriánské šaty byly pro pohyb nepraktické. Sukně se proto zkracovaly, plisování umožňovalo větší volnost pohybu a kravaty či blazery dívčí školy přebíraly z chlapeckého dress codu. Vznikala tak silueta, kterou bychom jako školní uniformu poznali i dnes.

Přichází minisukně

Jednou z nejdůležitějších osobností, které pomohly dostat školní a dívčí estetiku do módy, byla britská návrhářka Mary Quant. V 60. letech se Londýn stával centrem mladé kultury, hudby, klubů a nových butiků v rámci fenoménu Swinging London. Quant už v roce 1955 otevřela butik Bazaar a ve své tvorbě začala čerpat také z dětského a školního oblečení. Pracovala s krátkými sukněmi a jednoduchými siluetami, které doplňovala výraznými punčochami, podkolenkami a moderní obuví. Přestože bývá často označována za autorku minisukně, ta jednoznačného tvůrce nemá. Mary Quant ji ale zásadně zpopularizovala a udělala z ní symbol své generace.

Zároveň šla proti tehdejší představě, že žena má působit především sofistikovaně a dospěle. Oslavovala mládí a dívčí vzhled už nebyl něčím, z čeho měla žena co nejrychleji vyrůst. Podkolenky, barevné punčochy nebo kulaté kontrastní límečky se díky ní přesunuly z dětského šatníku do módy mladých žen.

Z nevinné školačky rebelkou

V 90. letech získává schoolgirl úplně jinou energii. Začíná se míchat s grungem a punkem a rozhodně už nejde jen o uhlazený luxus. V roce 1991 americký Vogue psal o „run on schoolgirl tartan“, tedy mánii kolem školáckého tartanu, a ukazoval tartanové sukně kombinované s barety, podkolenkami a kabáty.

Jeden z nejslavnějších momentů přišel o rok později. Marc Jacobs, tehdy kreativní ředitel značky Perry Ellis, představil kolekci pro jaro 1993. Na molo poslal modelky v tartanových sukních, army boots, flanelových košilích, krátkých sakách, podkolenkách a teniskách Converse. Kolekce byla tehdy kritizovaná a přispěla i k Jacobsovu konci u značky, později se ale stala jedním z určujících módních momentů 90. let.

Podkolenky zároveň získávaly provokativnější význam. Vogue v roce 1993 pracoval s formulací „schoolgirl meets sex-kitten attitude“ a o rok později se objevovaly také u značek jako Versace, Prada, Ralph Lauren nebo Vivienne Westwood. Výrazně se školní estetikou pracovala také Anna Sui, která propojovala rock, vintage, punk a girlhood. Její kolekce pro jaro 1994 míchala punkové prvky s romantickými a školními motivy. Schoolgirl už tak nemusela odkazovat pouze na skutečnou uniformu, ale také na nostalgickou a idealizovanou vzpomínku na mládí. A právě to přetrvává dodnes.

Schoolgirl v popkultuře

Co si pod schoolgirl stylem vybaví téměř každý? Pravděpodobně film Clueless z roku 1995 a jeho kostýmy od Mony May. Slavný žlutý outfit Cher byl luxusní módní interpretací školní uniformy postavenou na tartanovém kostýmku Dolce & Gabbana. Minisukně, podkolenky a cardigany se díky filmu staly jedním ze symbolů módy 90. let. Clueless navíc z uniformy udělalo image. Cher a její spolužačky nenosí klasickou povinnou školní uniformu, přesto se jejich šatník jejími kódy výrazně inspiruje. Původní funkce uniformy se tak obrací. Už nemá potlačovat módní rozdíly mezi studenty, ale pomáhá Cher být tou nejvýraznější osobou v místnosti.

V roce 1998 přichází další zásadní moment, videoklip Britney Spears k …Baby One More Time. Bílá košile, krátká plisovaná sukně, cardigan, vysoké ponožky a copánky udělaly ze schoolgirl estetiky globální popový symbol. Do popředí se zároveň dostal kontrast nevinnosti a sexuality. S nástupem Y2K módy pak přicházejí nižší pasy, ještě kratší sukně a crop topy.

Uniforma = Luxus

Schoolgirl estetika se postupně začíná propisovat do kolekcí celé řady high fashion značek. V roce 2007 má navíc premiéru Gossip Girl a rebelující sexy školačka alespoň na chvíli ustupuje do pozadí. Přichází elegance Blair Waldorf.

Perfektně upravená Blair kontrastuje s uvolněnější Serenou. Obě vycházejí ze stejného školního dress codu, ale každá si jej přizpůsobuje vlastnímu stylu. Uniforma tak paradoxně začíná fungovat jako prostředek individuality. Schoolgirl estetika se zároveň znovu propojuje s privilegiem a old money stylem. Přidávají se luxusní kabelky, perly, brože a především Blairiny ikonické čelenky.

Výrazným momentem byl také rok 2016, kdy Thom Browne proměnil školní uniformu v jednu z důležitých součástí vizuálního jazyka značky. Bílá košile, kravata, šedé odstíny, kostka, blazery a plisované sukně působily, jako by se školní chodba přestěhovala přímo na runway.

Na konci 2010s už navíc nešlo jen o nostalgii po vlastních školních letech. Móda začala nostalgicky vzpomínat i na své předchozí interpretace školy a popkulturu 90. let. V roce 2018 například Versace ve své podzimní kolekci znovu výrazně pracovalo s tartanem, minisukněmi a preppy-punkovou estetikou inspirovanou právě filmem Clueless.

Miu Miu mánie

V současné high fashion je se schoolgirl a akademickou estetikou neodmyslitelně spojená především značka Miu Miu. Značka vznikla v roce 1993 jako mladší a experimentálnější projekt Miuccii Prady a samotný název vychází z její dětské přezdívky Miu Miu. Už od počátku tak nabízela hravější a mladistvější alternativu k hlavní linii Prada.

Na podzim 2014 přišly v kolekci výrazné school-uniform reference. Nešlo ale o perfektní kostým elitní školačky. Uniformní prvky se kombinovaly se sportovními bundami, pastelovými barvami a množstvím vrstev. Výsledkem byla školačka, která sice respektuje základní kódy uniformy, ale nebojí se je narušit.

Největší zlom a začátek novodobého schoolgirl šílenství přišel s kolekcí Miu Miu pro jaro/léto 2022. Miuccia Prada vzala základní kusy běžného šatníku a radikálně je zkrátila. Mikro minisukně s výrazným páskem ve spojení s cropnutými svetry, košilemi a vysokými ponožkami okamžitě zahýbaly módním světem. Lemy zůstávaly roztřepené a barevnost naopak poměrně konzervativní. Extrémní délky tak rozbíjely tradiční představu uniformy a připomínaly rebelující studentku, která si dress code upravila po svém. Zároveň se zde propojila schoolgirl uniforma s kancelářským dress codem.

Z mikro minisukně se stal virální fenomén. Objevovala se na celebritách, obálkách časopisů i sociálních sítích a výrazně podpořila návrat Y2K estetiky. Postupně se k ní přidaly také dioptrické brýle, které akademickou image ještě více podtrhly.

Back to school 2026

Schoolgirl styl bude podzimu pravděpodobně vládnout ještě nějakou dobu. Dnes totiž neodkazuje jen na nostalgii po školních letech, ale také na desítky let ikonických popkulturních a módních momentů. Navíc se dál proměňuje. Schoolgirl se propojuje například s literary chic, tedy estetikou mladé intelektuálky a knihomolky. V outfitech se objevují cardigany, košile, plisované sukně, bílé vysoké ponožky, mokasíny a velké brýle.

Ke klasickému schoolgirl stylu se ale přidává ještě jeden návrat do školních lavic, tentokrát přes tělocvik. Vidět to bylo i během nedávného Copenhagen Fashion Weeku 2026. K plisovaným sukním se místo klasických košil přidávají polo trička, raglánová trička s kontrastními rukávy nebo fleecové mikiny. Vysoké ponožky a podkolenky přitom zůstávají jedním z hlavních doplňků.

Schoolgirl zkrátka zůstává, i když její podoba se neustále mění. Uniforma měla původně individualitu omezovat, móda ale její význam obrátila. Dnes jsou její prvky základem, který si každý může upravit podle sebe. A s přicházející back to school náladou je ideální čas vrátit se alespoň módně zpátky do školních lavic.

Foto: Christ’s Hospital, Pinterest, Alamy, Vogue, WWD

Vedle módní „Big Four“, tedy Paříže, Milána, New Yorku a Londýna, se fashion weeky konají v desítkách dalších měst. Kodaň si mezi nimi ale vybudovala výjimečné postavení. Copenhagen Fashion Week se během posledních let stal jedním z nejsledovanějších míst pro mladé značky, udržitelnou módu a především street style.

V Kodani je totiž skoro stejná pozornost jako na molo upřena na návštěvníky přehlídek. Právě odsud v posledních sezonách putovala řada stylingových nápadů, které následně ovládly sociální sítě: bandana šátky ve vlasech, ponožky v balerínách, výrazné vrstvení, capri kalhoty nebo obyčejné žabky k neobyčejným outfitům. Takzvaný Copenhagen style je stojí na nečekaném vrstvení, mixování barev a vzorů, oversized siluetách i kontrastu sportovních a ženských prvků. Co tedy Kodaň servíruje tentokrát? Vybrali jsme trendy, které se objevovaly na molech i před nimi a na které už teď doporučujeme udělat místo v šatníku.

Textury jsou in

Jedním z nejvýraznějších prvků letošní Kodaně byly třásně. Objevovaly se na sukních, kalhotách, kabelkách i topech. Zatímco ještě nedávno jsme je spojovali především s westernovou estetikou a cowboycore, tentokrát dostaly elegantnější podobu. I jednoduchému monochromatickému kousku dodávají pohyb a výraznou texturu, která se mění s každým krokem.

Textury se přesunuly i na hlavu. Bandana šátky z minulých sezon nikam nemizí, přibyla jim ale výstřednější konkurence: crochet bonnets, tedy háčkované čepce a další háčkované pokrývky hlavy. Ty zapadají do současného craft revivalu, který vrací do módy háčkování, pletení, výšivky nebo patchwork. Zároveň mají blízko ke grandma chic, estetice čerpající ze šatníků starších generací. Šátky, brože, pleteniny a teď i háčkované čepce dokazují, že babiččina skříň může být překvapivě dobrým zdrojem módní inspirace.

Normální boty? Never heard of them

Kodaň ukazuje, že éra zvláštních bot rozhodně nekončí. Jedním z nejvýraznějších modelů byl nový model značky Havaianas. Klasická gumová žabka dostala kitten heel a nezvykle zakrytý palec. Vznikl tak hybrid plážové boty a elegantního střevíčku, který přesně odpovídá kodaňské zálibě v kombinování zdánlivě neslučitelných prvků.

Pozornost se ale přesouvá i o pár centimetrů výš. Ponožky odmítají zůstat v pozadí. Poté, co se bílé ponožky zabydlely v balerínách a loafers, se letos objevovaly barevné, vzorované a záměrně neladící varianty nebo podkolenky. Z praktického kousku se stává plnohodnotný doplněk, který může být nejvýraznější částí celého looku. Navíc jde o jeden z nejjednodušších způsobů, jak současný Copenhagen style dostat do vlastního šatníku bez nákupu úplně nového outfitu.

Pas je zpátky

Po letech oversized sak, boxy košil a širokých siluet se do centra pozornosti vrací pas. Jedním z důkazů je peplum, tedy silueta přiléhající v pase a rozšiřující se přes boky. Pokud si při tomto slově vybavíte upnuté party topy z roku 2012, současná verze vypadá jinak. Peplum je čistší, strukturovanější a často pracuje s objemem místo výrazného nabíraného volánu. Objevuje se na topech, košilích i sakách a funguje jak s elegantní sukní, tak s obyčejnými džínami.

Stejným směrem míří široké pásky. Místo nenápadného doplňku protaženého poutky kalhot se nosí přímo přes saka, šaty, košile nebo kabáty. Z rovného oversized střihu tak během chvíle vytvoří siluetu přesýpacích hodin. Oversized kousky tedy ze skříně ještě vyhazovat nemusíme. Stačí je pořádně utáhnout.

Sportovní retro

Po fotbalových dresech a rugby tričkách přichází další sportovní retro: raglánové topy. Poznáte je podle rukávů vedených šikmo až k výstřihu, často v kontrastní barvě ke zbytku trička. Připomínají stará baseballová trika a přinášejí méně očividnou podobu sportswearu. V Kodani se samozřejmě nenosí jako na baseballový trénink. Raglánový top se kombinuje s ženskou sukní, kabelkou nebo podpatky, tedy přesně v duchu high-low stylingu, který je pro tamní street style typický.

Vedle něj se vrací také flanelová košile, tentokrát ale bez grunge základu. Místo roztrhaných džínů a Converse se objevovala uvázaná kolem pasu k sukním, vrstvená přes další kousky nebo doplněná elegantní kabelkou. Raglánové tričko i flanelka tak vracejí do módy kousky, které dlouho působily až příliš obyčejně na to, aby byly trendy.

Zahradnický chic

Workwear je v módě už několik sezon. Bermudy, kapsáčové kalhoty, velké kapsy nebo bundy Carhartt dnes nikoho příliš nepřekvapí. Kodaň ale letos pracovní uniformu trochu převrátila naruby. Utility kousky se tu potkávaly s krajkou, šátky a dalšími romantickými prvky, takže místo cesty na stavbu působily jako promyšlený styling. Pracovní šatník tak dostává jemnější a hravější podobu v pestřejších barvách.

Po clean girl, balletcore nebo cottagecore tak možná přichází další estetika: gardening core. Na mole ji nejlépe vystihlo Skall Studio s kolekcí La Piscine. V zahradním prostředí se objevily modelky se slaměnými klobouky a proutěnými košíky místo klasických kabelek. Romantické siluety se přitom mísily s praktickými prvky venkovského a pracovního šatníku. Oproti cottagecore už nejde jen o romantickou představu života na venkově. Gardening core si půjčuje také věci, ve kterých by se na té zahradě dalo skutečně pracovat. Pokud tedy příští léto uvidíte holínky, zástěry a pracovní overaly všude kolem sebe, vzpomeňte si na Kodaň.

Foto: Getty Images, WWD, Copenhagen Fashion Week, Vogue

Sexy i elegantní

Pokud preferujete krátké šortky odhalující vaše nohy v celé jejich kráse, pak si letošní sezónu z širokého sortimentu různých značek zaručeně vyberete. Nosí se totiž jak pohodlné sportovní šortky v nejrůznějších barevných kombinacích, tak elegantní saténové a lněné kousky s potisky či rafinovaně zakončené krajkou. Moderní šortky do města i na pláž nabízí adidas, tři proužky a originals logo hrají prim. Barevné krátké šortky s rozparky na bocích vyrobené z kvalitního materiálu koupíte u luxusní značky Saint Laurent. V nabídce stylových šortek nezůstává pozadu ani Dior. Jejich typický vzor Dioriviera, vyznačující se bílým a tmavě modrým motivem květinové zahrady Toile de Jouy, se objevuje i na krátkých hedvábných šortkách. Velice populární se staly u světových influencerek i saténové šortky zakončené krajkou. Bavlněné kousky s madeira krajkou pak přibalte na dovolenou. Elegantní šortky lze nosit nejen na promenádu, ale s bílou halenkou jsou ideálním outfitem do práce, pokud teploměry opět naměří přes třicet stupňů.

Pohodlné a stylové

Masivní návrat bermud na módní mola i do ulic světových metropolí nemohl nikdo přehlédnout. Zařaďte i vy tento trendy kousek do svého šatníku a vyměňte dlouhé oblekové kalhoty za pohodlné bermudy. Stejně jako kalhoty si budou v horkých dnech bermudy skvěle rozumět s košilí, halenkou či vestičkou, doplnit je můžete i o nejrůznější basic nátělníky a trička. Bermudy mají navíc všestranné použití, společnost vám tedy budou dělat nejen v práci, ale i na dovolené u moře. Oblíbené jsou jak krátké a volné bermudy z lněných materiálů, tak elegantní dlouhé bermudy s nažehlenými puky, vyzkoušet však můžete i džínové kousky. Oblékejte se elegantně a zároveň stylově i v horkém létě.

Foto: archiv značek Dior, Saint Laurent, Zalando, Zara, H&M, Reserved, Mango, net-a-porter

Pařížský Haute Couture Week, týden módy věnovaný výhradně vysoké krejčovině, během čtyř dnů od 6. do 9. července představil krejčovská díla pohybující se na pomezí oděvu a umění. Na rozdíl od běžných fashion weeků se zde nepředstavují kolekce ready-to-wear určené do obchodů, ale především kreativní vize a inspirace, které následně ovlivňují běžnou módu i beauty trendy. Právě zde se často udává směr celé nadcházející sezony.

V čem je vlastně haute couture tak výjimečná? Haute couture není jen označení, ale celé privilegium, které s sebou nese řadu pravidel a závazků. Jedná se o oficiálně chráněný titul, jehož základy položil ve druhé polovině 19. století návrhář Charles Frederick Worth. Ten jako první začal vytvářet autorské kolekce pod vlastním jménem a šít oděvy na míru pro bohatou klientelu. Od běžné módy se haute couture liší především způsobem výroby. Každý model vzniká ručně, neexistuje sériová výroba ani konfekční velikosti. Jedná se o nositelné umění, kdy výroba jediného modelu může zabrat stovky až tisíce hodin a používají se při ní ty nejkvalitnější materiály. Aby módní dům mohl titul haute couture používat, musí mít vlastní ateliér v Paříži s týmem kvalifikovaných řemeslníků, navrhovat a vyrábět modely šité na míru a dvakrát ročně představit kolekci s předepsaným počtem originálních denních i večerních modelů právě během Haute Couture Weeku.

Chanel z pohádky

Paříž a vysoká móda se samozřejmě neobejdou bez módního domu Chanel. Matthieu Blazy, kreativní ředitel značky, představil svou druhou haute couture kolekci, která byla inspirována klasickými pohádkami. Nejvíce se tato inspirace promítla do obuvi. Nápad mu vnukla stará kniha pohádek, kterou našel v pařížském apartmánu zakladatelky značky Gabrielle „Coco“ Chanel. Návrhář prozradil, že si položil otázku: „Byl život Gabrielle také pohádkou? Vystoupala i ona po svém žebříku, aby našla svou zlatou husu?“ Největší inspirací se mu stala pohádka Jack a kouzelný fazolový stonek, a celá kolekce proto nesla pracovní název Gaby and the Beanstalk („Gaby a kouzelný fazolový stonek“).

Na molo tak vstoupily boty obalené slámou, které odkazovaly na venkovské prostředí pohádky. Jedním z nejpropracovanějších modelů byly lodičky, na nichž seděl motýl obklopený květinami, o které se staral trpaslík v holínkách. Trend atypicky tvarovaných podpatků, který v posledních sezonách sílí, Chanel posunul ještě dál. Na mole se objevily podpatky ve tvarech husy, fazolových lusků i zlatého vejce.

Podobné motivy se objevily také na malých kovových kabelkách. Kolekce ale neodkazovala jen na Jacka a kouzelný fazolový stonek. V detailech bylo možné rozpoznat také Zlatovlásku nebo Kocoura v botách.

Matka Indie

Vůbec poprvé se na Haute Couture Weeku představil indický módní návrhář Manish Malhotra. Stal se tak teprve čtvrtým indickým návrhářem, který na této prestižní akci uvedl vlastní haute couture kolekci. Ta nesla název Maa, což v hindštině znamená matka, a byla poctou jeho nedávno zesnulé mamince.

Kolekce byla rozdělena do čtyř kapitol. První, nazvaná Cocoon (Kokon), představovala ochranu a pracovala se zaoblenými balonovými siluetami. Druhá část nesla název Bond (Pouto), kde návrhář využíval měkčí linie, vrstvení a splývavou drapérii, aby vyjádřil spojení mezi matkou a dítětem. Třetí kapitola Becoming (Stávání se) odrážela vznik vlastní identity. Hlavní roli zde hrály korzety a tradiční indické vyšívání. Poslední a nejvýraznější část s názvem Abundance (Hojnost) tvořily dramatické objemné róby s bohatým zdobením, inspirované silou mateřství a odkazem předávaným dalším generacím. Mnoho modelů bylo v růžových a pudrových odstínech s květinovými motivy, které odkazovaly na oblíbené květiny jeho matky.

Barvy Balenciagy

Nejočekávanějším debutem celého týdne byla první haute couture kolekce nového kreativního ředitele Balenciagy Pierpaola Piccioliho, který se vedení značky ujal v květnu loňského roku po odchodu Demny. Vzhledem k tomu, že téměř pětadvacet let působil v módním domě Valentino, byla jeho první kolekce velmi očekávaná. Ještě před rokem bylo propojení jeho romantického rukopisu s estetikou Balenciagy téměř nepředstavitelné.

Piccioli ale rozhodně neusiloval o úplnou proměnu značky. Naopak se výrazně obracel k odkazu zakladatele Cristóbala Balenciagy. Pracoval s jeho základními principy, jako je odstup látky od těla, precizní konstrukce nebo objemné siluety, které často zakrývají skutečný tvar postavy. Nešlo však o kopírování historických modelů. Pierpaolo Piccioli do kolekce přenesl vlastní romantiku a emocionalitu a vytvořil měkčí tvář značky.

Největší změnou byla barevná paleta. Balenciaga byla v posledních letech spojována především s tmavými odstíny, tentokrát se ale vedle nich objevila také fuchsiová, zelená, červená, žlutá nebo modrá, a to na velkých výrazných plochách látek. Za objemnými modely stály technicky velmi náročné konstrukce, při jejichž tvorbě se využívaly i 3D skeny lidského těla.

Nová éra Jean Paul Gaultier

Od roku 2020, kdy z vedení značky odešel její zakladatel Jean Paul Gaultier, spolupracoval módní dům každou sezonu s jiným hostujícím návrhářem. To se změnilo až minulý rok, kdy se po pěti letech stal stálým kreativním ředitelem nizozemský návrhář Duran Lantink. Ten je známý svým experimentálním přístupem, humorem a důrazem na udržitelnost. Proslavil se přešíváním archivních materiálů a obléká největší hvězdy současné popkultury, jako jsou Beyoncé, Billie Eilish nebo Doja Cat.

Pro svou vůbec první haute couture kolekci se inspiroval dvorem Ludvíka XIV. i Marií Antoinettou, které propojil s futurismem a estetikou sci-fi. Kolekce zároveň obsahovala odkazy na historii samotné značky – korzety, hru s genderem i typickou nadsázku. Lantink si pohrával s výraznými siluetami, například s přehnaně širokými rameny nebo pyramidovými límci. Po přehlídce jej sám Jean Paul Gaultier objal a jeho práci označil za „très couture“.

Foto: Getty, WWD, Jean Paul Gaultier, Courtesy of Chanel

V pátek 3. července odstartoval 60. ročník Mezinárodního filmového festivalu v Karlových Varech, který potrvá do soboty 11. července. Páteční příjezd hvězd je každý rok jedním z nejočekávanějších momentů festivalu, a to nejen pro filmové fanoušky, ale i pro módní oko. Pozitivní je, že se čím dál více známých osobností objevuje v modelech našich lokálních českých a slovenských módních návrhářů a návrhářek. Tady je výběr outfitů, za kterými stojí domácí tvůrci a za které by se nemusely stydět ani hvězdy Hollywoodu.

Růžová energie

Tomáš Němec je český módní návrhář, který na sebe upozornil vítězstvím ve Van Graaf Junior Talent 2022 se svou kolekcí inspirovanou filmem Lux Æterna Gaspara Noého. Filmová či divadelní atmosféra se v jeho modelech objevuje opakovaně a jeho tvorbu většinou poznáte podle výrazné siluety a dramatického vizuálního stylingu.

Právě jeho model byl jedním z prvních, který se letos ukázal na červeném koberci. A to nepřehlédnutelně. Během otevíracího vystoupení ho vynesla oblíbená zpěvačka Annet X, která zazpívala svůj hit BBYGIRL. Annet X si už dokázala vybudovat svůj signature look a ani tentokrát nezklamala. Oblékla pudrově růžové šaty od Tomáše Němce, které lehce připomínaly Y2K styl. Zdůrazňovaly boky i dekolt. V kombinaci s vysokým blond culíkem působila jako Barbie letošního červeného koberce.

Od Tomáše Němce, a navíc v podobné barevné paletě, se ukázala také herečka Petra Nesvačilová. Šaty s plisovanou sukní a výrazným dekoltem sklidily pozitivní i negativní ohlasy, ale snový nádech, který tento look na červený koberec přinesl, byl rozhodně vítaný.

Noblesa a femme fatale

Petra Nesvačilová dorazila po boku své herecké kolegyně Hany Vagnerové, která se ukázala v róbě od slovenského návrháře Borise Kráľe. Ten se zaměřuje především na noblesu, večerní módu a zakázkovou krejčovinu. Sám se na Instagramu profiluje jako creative tailor. Jeho modely čiší noblesou, elegancí a sofistikovaností. V roce 2023 získal ocenění Módní designér roku v rámci Czech Grand Design. Hana Vagnerová od něj oblékla šaty, které pracují s trendem dobře známým i ze zahraničních červených koberců. Hlavním bodem looku byl prošívaný korzet, který doplnila průsvitná sukně, díky níž se i nohy staly součástí celkového stylingu.

Jednu z nejvýraznějších rób celého večera předvedla modelka Jitka Nováčková, která vsadila na černobílou kombinaci a módní návrhářku Barboru Kotěšovcovou. Tato návrhářka chápe oděv jako nositele příběhu a v její tvorbě často najdeme výrazné siluety, konstrukce, draping, ornamenty i propojení současné módy s historickými či mytologickými odkazy. Letos zvítězila v soutěži Mattoni Young Fashion Stars a při pohledu na model pro Jitku Nováčkovou je jasné proč. Výrazný korzet s hlubokým výstřihem, ze kterého vycházely tylové závoje, stejně jako tylová sukně, přinesly až bondovskou atmosféru. V kombinaci s mokrým lookem působila Jitka Nováčková jako skutečná femme fatale.

Hedvábí ve dvou podobách

Značka Anamé pod vedením Andrey Eichingerové se letos postarala hned o dva výrazné looky na červeném koberci. Zakládá si na luxusu a zaměřuje se především na hedvábí, minimalismus, nadčasovost a ženskou smyslnost. Zrodila se z lásky k hedvábným šatům a kvalitě a stojí za myšlenkou, že hedvábí by mělo být základním prvkem ženského šatníku.

Bílé šaty od této značky vynesla slovenská zpěvačka a herečka Alžběta Ferencová, která vystupuje pod uměleckým jménem Zea. I tady se objevil hluboký výstřih, který však stále působil vkusně. Volná látka dodala modelu lehkost, zatímco silueta zůstala velmi zřetelná.

Na stejnou značku vsadila také modelka Andrea Bezděková, která se ukázala v královsky modrých hedvábných šatech. Zepředu působily jednoduše a elegantně, ale ve chvíli, kdy se Andrea otočila, odhalily zlatou aplikaci kopírující linii páteře.

Hanácká tradice a romantika

Jedním z nejdiskutovanějších českých módních návrhářů tohoto roku je Lukáš Macháček. Oslnil svou kolekcí Hanácká, která je inspirována jeho rodným krajem Hanou, lidovou tradicí a krejčovským řemeslem, ovšem zasazeným do současného kontextu. Právě z této kolekce vynesla model modelka Denisa Dvořáková. Oblékla minimalistickou černou róbu, ve které však hlavní roli jednoznačně hrály nohy. Červené boty splývaly s lesklými červenými punčochami a rozparek doplnila třpytivá kamínková aplikace. Pokud vás model zaujal, celá kolekce je k vidění až do 28. března 2027 na výstavě Hanácká v Moravské galerii v Brně.

Mnoho celebrit letos vsadilo na tyl a snový, vzdušný look. Jinak tomu nebylo ani u herečky a zpěvačky Barbory Polákové. Její dlouhé bledě modré šaty se síťovanou aplikací v oblasti dekoltu vytvořila značka Leeda pod vedením Lucie Kutálkové. Leeda se zaměřuje na udržitelnost, slow fashion, minimalismus a především funkčnost, a to jak pro běžné nošení, tak pro červený koberec. Možná i proto zůstává oblíbenou značkou už od svého založení v roce 2003, což je na lokální módní scéně rozhodně úctyhodný výkon.

Elegance a síla materiálů

Nemůžeme opomenout ani Dagmar Havlovou, která svou elegancí vždy dokáže okouzlit. Letos vynesla šaty od slovenského návrháře Michaela Kováčika. Jeho tvorba je spojována s minimalismem, elegancí a čistými střihy. Spolupracuje také s krejčovstvím Galard, které stojí na dokonale padnoucích oděvech a šití na míru. Dagmar Havlová se v tmavě modrých šatech se stojáčkem a výraznou aplikací v horní části modelu opět nesla jako dáma s velkým D.

Nechyběla ani výrazná slovenská oděvní značka NEHERA, která má silnou pozici nejen na československém trhu, ale také v zahraničí, například ve Francii nebo v Asii. Historicky značka navazuje na odkaz Jana Nehery z 30. let, jehož podnik patřil k významným československým oděvním značkám. Zajímavě řešené šaty od NEHERY vynesla herečka Táňa Pauhofová. Model kombinoval látky různých materiálů a právě výrazné spojování textur patří k trendům, které jsou aktuálně na vzestupu.

Foto: Novinky, Blesk

Outfity ve stylu Chanel

První kolekce Matthieua Blazyho pro značku CHANEL, zahrnující bílé šaty s černými pruhy, čerpá z charakteristických prvků této módní značky. Čisté linie a černobílá kombinace jsou sázkou na jistotu. Vyberte si levnější variantu u H&M, jednoduché dlouhé šaty vám budou na dovolené dělat skvělou službu. Obléknete je totiž jak s výraznějšími černými doplňky na večeři, tak s proutěnými doplňky na pláž. V kolekci Cruise 2026/2027 nás naopak zaujaly geometrické tvary a barvy navozující pocit odpočinku, který k dovolenkovým radovánkám neodmyslitelně patří. Podobný komplet pro pohodlné cestování i procházky městem nabízí Zara.  

Outfity ve stylu Yves Saint Laurent

Na dovolené se můžete také pořádně odvázat a obléknout si na drink opravdu sexy outfit. A kde jinde hledat inspiraci než právě u značky Yves Saint Laurent, která má tento přitažlivý vibe přímo ve svém DNA. Asymetrické minišaty či divoký zvířecí print jsou pro večírky na pláži jako dělané. Dokonalou levnější alternativu jsme pak pro vás objevili v Mangu. Tak se nebojte odvázat a zkuste to letos s minišaty či leopardím vzorem a protancujte třeba celou noc.

Outfity ve stylu Dior

Léto na moři si žádá stylový námořnický outfit. Na luxusní jachtu volte bílý komplet s modrými pruhy od Dior nebo krátké šaty, které jsou součástí kapsulové kolekce Dioriviera s bílo-námořnicky modrým motivem „Toile de Jouy Floral Garden“. Ať už máte raději sportovní styl, nebo dáváte přednost ženskosti a volíte šaty s květinovým vzorem, v butiku Dior si zajisté vyberete. Podobný námořnický komplet jsme pro vás našli u Peek-Cloppenburg a romantické šaty s květinovým vzorem pak koupíte v H&M.

Outfity ve stylu Dolce & Gabbana

Nic není víc typické pro jih Itálie jako výrazné vzory, takže pokud vaše cesty vedou letos na Sicílii, Capri či Amalfi, rozhodně vám bude slušet outfit od Dolce & Gabbana. Crop topy doplněné o bohaté sukně či krátké šortky, minišaty i halenky s nabíranými rukávy, vše s nápaditým vzorem na bílém podkladu. Pokud však nechcete investovat do extravagantnějšího outfitu, který nalezne nejlepší využití právě na letní dovolené, pak pro vás máme dobrou zprávu, v H&M naleznete spoustu kousků potištěných šťavnatými citróny, bohatými květinami i nápaditými vzory. Oranžový Aperol či žlutý Limoncello Spritz si namíchejte oděna ve stylovém outfitu.

Foto: Dolce & Gabbana, Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Peek-Cloppenburg, Mango, H&M, Zara

FIFA World Cup neboli mistrovství světa ve fotbale je nejvýznamnější mezinárodní soutěží mužských národních týmů a koná se jednou za čtyři roky. Letošní ročník odstartoval 11. června a potrvá až do 19. července, kdy se uskuteční finále. Jednotlivé zápasy se odehrávají ve Spojených státech, Mexiku a Kanadě. Přestože jsou nyní miliony lidí po celém světě přilepené k obrazovkám a sledují jednotlivá utkání, z módního hlediska nabídly pořádnou podívanou už samotné příjezdy týmů. Hráči se při nich představili ve sladěných outfitech, které často odkazovaly na identitu dané země, její tradice nebo přezdívku reprezentace. Tak významnou událost si samozřejmě nenechaly ujít ani luxusní módní značky. 

Tradice má tah na branku

O příjezd, který šlo jen těžko přehlédnout, se postaral módní návrhář Ibrahim Fernandez. Ten vytvořil nástupní outfity pro národní tým Pobřeží slonoviny. Oranžová batikovaná saka odkazují na tradiční textil tapa, typický pro národy Bété a Dida, které v zemi žijí. Jak se ale říká: vpředu business, vzadu party. Zadní část saka zdobí výrazná korálková aplikace ve tvaru sloní hlavy. Motiv slona se objevuje také na knoflících. Eleganci tohoto extravagantního kousku vyvažují bílé kalhoty a košile s atypickým stojáčkem.

Jednou z nejdiskutovanějších módních spoluprací letošního World Cupu je bezpochyby spojení španělského národního týmu a značky Loewe, jednoho z nejstarších luxusních módních domů na světě. Loewe vsadilo na eleganci a tým vybavilo kompletním ready-to-wear šatníkem včetně obuvi a doplňků. Pro příjezd hráči zvolili bundy s minimalisticky vyšitým logem, polo trička s geometrickým potiskem a cargo kalhoty. Už dříve se však představili také v oblecích od Loewe. A co k tomu dodat? Španělsko zkrátka umí jak fotbal, tak módu.

O další extravagantní společný look se postarala Demokratická republika Kongo. Ta se na mistrovství světa vrací po dlouhých 52 letech a působivější módní comeback si snad ani nemohla přát. Módní návrhář Alvin Junior Mak, kreativní ředitel značky JMAKxPARIS, se inspiroval přezdívkou týmu Les Léopards. Pro reprezentaci vytvořil exkluzivní saka s asymetrickou aplikací leopardího vzoru a brožemi ve tvaru šelmy. Výrazné prvky doplnily tašky ve stejném vzoru. Jejich atypický tvar odkazuje na tradiční konžský hudební nástroj lokombé.

Luxus ve hře

Velké kabelky a tašky si v posledních letech získávají stále větší oblibu také mezi muži. Dokazují to celebrity jako Harry Styles nebo Jacob Elordi. Výjimkou nejsou ani fotbalisté. Francouzský tým tento trend během příjezdu potvrdil a zároveň jeho prostřednictvím předvedl zálibu v luxusu. Jedním z nejčastějších doplňků hráčů byly ikonické kabelky a cestovní tašky Birkin značky Hermès. Objevily se ale také modely od Chanel nebo Louis Vuitton.

Do třetice všeho dobrého se mezi módně nejzajímavější reprezentace zařadil africký Senegal. Jeho národní tým předvedl nadčasový a mimořádně elegantní styl. Návrhář vystupující pod jménem Xakeb pro hráče vytvořil oděvy inspirované senegalským kulturním dědictvím, konkrétně slavnostním oděvem grand boubou. Ten se tradičně nosí při svatbách, svátcích a dalších významných událostech a je považován za symbol elegance, kulturní identity i společenského postavení. Výsledné outfity jsou ukázkovým příkladem současného krejčovství, které dokáže propojit tradici s moderní siluetou. Každý model navíc doplňovaly vyšité iniciály konkrétního hráče, díky nimž získal osobnější rozměr.

Z módního hlediska zatím určitě skóruje Afrika. Kdo bude skórovat na hřišti, teprve uvidíme.

Foto: Getty, Ibrahim Fernandez, Loewe, JMAK, xakeb

Návrat ke kořenům značky GRENARDI

Příběh značky začal před více než dvaceti lety a samotný název GRENARDI byl inspirován českým granátem, proto je otevření butiků v Pařížské ulici logickým návratem ke kořenům značky. Praha se také stane strategickým místem, kde bude vystaven i unikátní kurátorský výběr šperků. V budově hotelu Fairmont se tedy zabydlel multibrandový butik GRENARDI nabízející exkluzivním shop-in-shop koncept značky Damiani a výběr světových značek jako Nanis, Recarlo, Cammilli Firenze, Giorgio Visconti či Baraka. Dále zde můžete navštívit i salon Pasquale Bruni jako samostatný monobrandový prostor věnovaný jedné z nejemotivnějších italských šperkařských značek současnosti.

Ultralehké a ručně gravírované šperky Nanis

Klenotnictví Grenardi rozšířilo své portfolio v Česku o italskou značku Nanis, kterou v roce 1990 založili manželé Laura Bicego a Piero Marangon. Nanis boří mýty o těžkých a nepohodlných špercích, jsou totiž navrženy tak, aby se staly přirozenou součástí vašeho života. Jsou neskutečně lehké a všestranné a snoubí se v nich poctivé italské řemeslo s moderním designem. Jejich výjimečnost spočívá v tradiční technice ručního gravírování rydlem, kdy mistři zlatníci vyřezávají do 18kt zlata mikroskopické rýhy. Šperky tak získávají unikátní matnou texturu připomínající hedvábí. Mezi nejikoničtější kousky, které nyní díky Grenardi obohatí český trh, patří ikonické náhrdelníky a náramky Ivy z ručně gravírovaného zlata. Dále pak hravá kolekce Boules postavená na organických, vlnitých tvarech. A v neposlední řadě delikátní šperky Élite vhodné k vrstvení. Dopřejte si luxusní šperky se špetkou italské rafinovanosti.

„Šperk vás nedefinuje. Jen tiše připomíná, kým skutečně jste. A právě z této myšlenky vznikla značka Nanis – aby dala podobu emocím, které není potřeba vysvětlovat,“ říká Laura Bicego, kreativní ředitelka a zakladatelka Nanis.

Foto: archiv GRENARDI

Collaby, tedy spojení dvou značek nebo osobností, většinou obě strany posunou dál, přinesou nový pohled a často osloví úplně jiné publikum. A před začátkem léta je očividně cílem jediné: vytvořit co největší hype. Během jediného týdne tak přišly hned tři velké módní spolupráce, které se bezpochyby zapíšou do módní historie.

Balenciaga x Manolo Blahnik

Už rok je na pozici kreativního ředitele značky Balenciaga italský módní návrhář Pierpaolo Piccioli, proslulý svou elegancí a romantičností, což se o modelech této značky v posledních letech rozhodně říct nedalo. Jeho cílem je vzkřísit historii a dědictví Cristóbala Balenciagy a představit Balenciagu širšímu publiku nejen jako kontroverzní módní dům, jak byla v posledních letech známá. A očividně se mu to daří.

19. května 2026 přišla totiž spolupráce mezi Balenciagou a španělským módním návrhářem s českými kořeny Manolem Blahnikem, přezdívaným „největší obuvník světa“, kterého proslavily jeho ikonické jehly v seriálu Sex ve městě. Jak Manolo Blahnik, tak Balenciaga pocházejí ze Španělska a právě to se v jejich spolupráci výrazně odráží.

Jedná se o součást podzimní kolekce Balenciagy pro rok 2026. Představili tři typy bot: mules s nízkým podpatkem v černé a zelené barvě a slingback modely nabízené ve dvou výškách, a to buď jako kitten heels s 50mm podpatkem ve fialové a černé variantě, nebo vyšší 105mm podpatky v zelené, černé, žluté a šedé variantě.

Boty jsou vyrobené z Blahnikova ikonického materiálu, saténu, a zdobené křišťálovou ozdobou, která připomíná jeho lásku k dekorativním detailům a tvorbě obuvi inspirované šperky. Ozdoby zároveň odkazují na bižuterii ze 60. let, kterou vytvářel Cristóbal Balenciaga.

Coach x Brain Dead

Oproti luxusní eleganci, kterou teď přináší Balenciaga, přichází značka Coach, jejíž kabelky jsou neutuchajícím trendem a chic symbolem, překvapivě s mnohem hravější a barevnější kolaborací. Tentokrát spojila síly se streetwearovou značkou Brain Dead, což je kolektiv návrhářů a umělců z celého světa, který je známý svými výraznými grafikami, chaotickými vzory a experimentálním vizuálním stylem.

Dvě na první pohled naprosto odlišné značky uspořádaly v New Yorku event doprovázený módní přehlídkou celé kapsulové kolekce. Ta čerpá inspiraci z tokijského streetwearu, sběratelské kultury i merchandisingu fiktivních zábavních parků. Kolekce zahrnuje jak oblečení, tak kabelky, boty i doplňky, vše doplněné o zábavné piny, řetízky, přívěsky nebo nášivky. Každý look tak působí osobitě a spíš než runway fashion připomíná autentický styl lidí z ulic Tokia.

Ikonická kabelka Tabby od Coach dostala novou podobu díky grafikám maskotů, výrazným detailům a přívěskům. Součástí kolekce jsou navíc i sběratelské předměty inspirované suvenýry, například samolepky, placky, klíčenky, sety odznáčků nebo svačinové boxy. Celou kolekci propojují také fiktivní postavy Kachi, Xerx a Zilly, které dotvářejí hravý, lehce bizarní svět inspirovaný estetikou zábavního parku.

Hned po přehlídce se o této kolekci začalo mluvit jako o ráji pro Generaci Z. Přívěsky, výrazný accessorizing a žádné unylé kousky bez příběhu. Teď už jen zbývá sledovat, jak rychle ji po oficiálním releasu 29. května 2026 vykoupí.

Zara x Bad Bunny

Co se týká retailu, přišla kolaborace, která byla tak trochu naznačovaná už od Super Bowlu, ale asi ji nikdo nečekal v takovém rozsahu. Zara 21. května 2026 uvedla do obchodů i online masivní kolekci o více než 150 kusech s názvem Benito Antonio. Jde o občanské jméno portorického zpěváka vystupujícího pod přezdívkou Bad Bunny.

Celá kolekce odráží zpěvákovo rodné Puerto Rico, a to jak barevností, tak materiály, které připomínají tamní přírodu i městskou infrastrukturu, ale především jeho osobitý, přirozeně ležérní styl. Objevuje se zde výrazný tailoring, hodně oversized střihů, ale i odvážné letní kousky, které působí uvolněně a nositelně zároveň.

V tom je zároveň síla celé kolekce, člověk by si z ní reálně dokázal poskládat celý šatník. Od kraťasů a džínů, přes košile a basic trika až po kšiltovky a doplňky. Prostě úplně kompletní garderoba, která funguje jako celek i po jednotlivých kusech.

Foto: Courtesy of Balenciaga, Coach, STILLZ

Před pár dny odstartoval 79. ročník filmového festivalu v Cannes, který trvá od 12. do 23. května. Letošní ročník je zajímavý tím, že dává prostor především menším tvůrcům a neobjevují se zde téměř žádné snímky od velkých hollywoodských studií. Většina filmů je navíc ve francouzském jazyce a americký snímek je v nominacích pouze jeden. 

Při zahájení získal ocenění Čestná Zlatá palma za celoživotní přínos novozélandský režisér Peter Jackson, tvůrce Pána prstenů. Už také víme, že Zlatá palma za kariéru poputuje herečce a zpěvačce Barbaře Streisand. Jaký film získá hlavní ocenění sice zatím nevíme, ale už teď jsme se mohli pokochat množstvím rób a outfitů, které hvězdy vynesly na červený koberec.

Demi Moore

Nejvýraznější osobností, která zatím vystřídala nejvíce outfitů, se stala herečka Demi Moore, která je zároveň součástí poroty letošního ročníku.

Nejvýraznějším modelem byly určitě fialové lilac šaty se spadlými rameny od značky Gucci z iridescentního materiálu, který vypadal téměř jako tekutý. Naprostou eleganci doplnila mokrým lookem vlasů a šperky značky Chopard.

Trend puntíků, takzvaných polka dots, stále neustává a Demi Moore obsesi tímto hravým vzorem jen podpořila. Vynesla party šaty od značky Jacquemus z ready-to-wear kolekce Podzim/Zima 2026, které jsou pokryté barevnými puntíky a navíc 3D aplikacemi, díky nimž vypadají, jako by puntíky ze šatů vystupovaly. Look doplnila perfektně ladící kabelkou a bílými lodičkami a vznikla tak naprostá definice jarního outfitu.

Druhý Gucci look Demi Moore, který je stejně jako fialová róba zajímavý především svým materiálem, tvořily červené asymetrické šaty s výrazným dramatickým límcem vedoucím kolem hlavy. Zmačkaná látka připomínající balicí papír zároveň vyřešila častý problém červených šatů na červeném koberci – díky své struktuře šaty s kobercem nesplývaly.

Old Hollywood

Cannes a Hollywood jdou samozřejmě ruku v ruce a termín „Old Hollywood“ se v posledních měsících v módě skloňuje více než často. Elegantní móda připomínající zlatou éru Hollywoodu s ikonou Marilyn Monroe v čele je jednoduše klasika, ke které se celebrity i módní značky znovu vracejí.

Zakladatelka a ředitelka známé PR agentury zaměřené na product placement Alessandra de Tomaso nepochybně upoutala pozornost svým obřím péřovým kloboukem, který doplnila jednoduchými bílými šaty typického hollywoodského střihu a dlouhými rukavičkami. Tento look sice vyvolal kontroverze ohledně toho, zda je klobouk vkusný, ale fotografie s ním mají naprosto dokonalou cannes atmosféru.

Zambijská modelka a tvář kosmetické značky L’Oréal Paris Umma Jameh se ukázala v nádherných šatech s hlubokým výstřihem. Základ tvořil čtvercový vzor vytvořený z kamínků a objem sukně zdobily perličkové aplikace. Šaty pocházejí od libanonské haute couture značky Naja Saade, která se zaměřuje na glamour a svatební róby. Náušnice a prsteny byly od značky Schiaparelli.

Modelka a účastnice reality show Love Island USA Maura Higgins naprosto zazářila. Vynesla dramatickou róbu od amerického módního návrháře Andrea Kwona. Celočerné šaty bez ramen s bílým lemem doplňovala masivní vlečka. Poprvé se ukázala v krátkých vlasech upravených do typického old Hollywood účesu a vypadala, jako by vystoupila přímo z filmového plátna.

Tailoring

Už od loňského Met Gala, jehož tématem byl tailoring, tedy důraz na saka, obleky a pánské siluety, tento trend vídáme na červených kobercích stále častěji.

Švýcarská herečka Souheila Yacoub se androgynní módy rozhodně nebojí a vynesla oversized look připomínající školní uniformu. Outfit pochází od poměrně nové francouzské značky EgonLab představující novou generaci pařížské haute couture, která se zaměřuje na gender fluid módu. Kromě Souheily Yacoub mezi její příznivce patří například i Harry Styles. Na vestičce samozřejmě nechyběla ani momentálně velmi trendy brož.

Francouzská herečka a modelka Mélanie Thierry, která v Cannes většinou předvádí ženské a někdy i provokativní modely, tentokrát překvapila pravým opakem. Kancelářský styl, který nyní v módním světě silně rezonuje, vytvořila pomocí kousků značky Dior. Džíny, košile, kravata, velmi krátké vlasy – a přesto stále elegantní.

Americká herečka Jordana Brewster přijela do Cannes oslavit 25. výročí filmu Rychle a zběsile, kde ztvárnila roli Mii Torettové, a uctít památku herce Paula Walkera. Vynesla outfit, který dokonale zapadá do estetiky canneské riviéry – proužkovaný komplet od Jean Paul Gaultier. Doplnila ho výrazným perlovým chokerem, vínovými podpatky a velmi trendy sleek drdolem.

Hvězdné páry

Největší a nejkrásnější překvapení letošního ročníku Cannes předvedla na červeném koberci topmodelka a andílek Victoria’s Secret Barbara Palvin společně s manželem Dylanem Sprousem, jedním z hereckých dvojčat Sprouseových. Barbara ve snových romantických bledě modrých šatech poprvé ukázala těhotenské bříško a pár tak oznámil očekávání svého prvního miminka. Šaty, které působily téměř jako z Popelky, pocházely od značky Miu Miu. Nejkrásnějším doplňkem však bylo samotné bříško. Gratulujeme!

Poprvé se také na červeném koberci ukázal jezdec Formule 1 Charles Leclerc společně s manželkou Alexandrou jako mnželský pár. Momentálně patří mezi nejsledovanější dvojice showbyznysu a Alexandra Leclerc vynesla nádherné šaty poseté krystaly od návrháře Paula Sebastiana a šperky značky Messika. Celý look vystihoval luxus v tom nejlepším slova smyslu.