V pátek 3. července odstartoval 60. ročník Mezinárodního filmového festivalu v Karlových Varech, který potrvá do soboty 11. července. Páteční příjezd hvězd je každý rok jedním z nejočekávanějších momentů festivalu, a to nejen pro filmové fanoušky, ale i pro módní oko. Pozitivní je, že se čím dál více známých osobností objevuje v modelech našich lokálních českých a slovenských módních návrhářů a návrhářek. Tady je výběr outfitů, za kterými stojí domácí tvůrci a za které by se nemusely stydět ani hvězdy Hollywoodu.

Růžová energie

Tomáš Němec je český módní návrhář, který na sebe upozornil vítězstvím ve Van Graaf Junior Talent 2022 se svou kolekcí inspirovanou filmem Lux Æterna Gaspara Noého. Filmová či divadelní atmosféra se v jeho modelech objevuje opakovaně a jeho tvorbu většinou poznáte podle výrazné siluety a dramatického vizuálního stylingu.

Právě jeho model byl jedním z prvních, který se letos ukázal na červeném koberci. A to nepřehlédnutelně. Během otevíracího vystoupení ho vynesla oblíbená zpěvačka Annet X, která zazpívala svůj hit BBYGIRL. Annet X si už dokázala vybudovat svůj signature look a ani tentokrát nezklamala. Oblékla pudrově růžové šaty od Tomáše Němce, které lehce připomínaly Y2K styl. Zdůrazňovaly boky i dekolt. V kombinaci s vysokým blond culíkem působila jako Barbie letošního červeného koberce.

Od Tomáše Němce, a navíc v podobné barevné paletě, se ukázala také herečka Petra Nesvačilová. Šaty s plisovanou sukní a výrazným dekoltem sklidily pozitivní i negativní ohlasy, ale snový nádech, který tento look na červený koberec přinesl, byl rozhodně vítaný.

Noblesa a femme fatale

Petra Nesvačilová dorazila po boku své herecké kolegyně Hany Vagnerové, která se ukázala v róbě od slovenského návrháře Borise Kráľe. Ten se zaměřuje především na noblesu, večerní módu a zakázkovou krejčovinu. Sám se na Instagramu profiluje jako creative tailor. Jeho modely čiší noblesou, elegancí a sofistikovaností. V roce 2023 získal ocenění Módní designér roku v rámci Czech Grand Design. Hana Vagnerová od něj oblékla šaty, které pracují s trendem dobře známým i ze zahraničních červených koberců. Hlavním bodem looku byl prošívaný korzet, který doplnila průsvitná sukně, díky níž se i nohy staly součástí celkového stylingu.

Jednu z nejvýraznějších rób celého večera předvedla modelka Jitka Nováčková, která vsadila na černobílou kombinaci a módní návrhářku Barboru Kotěšovcovou. Tato návrhářka chápe oděv jako nositele příběhu a v její tvorbě často najdeme výrazné siluety, konstrukce, draping, ornamenty i propojení současné módy s historickými či mytologickými odkazy. Letos zvítězila v soutěži Mattoni Young Fashion Stars a při pohledu na model pro Jitku Nováčkovou je jasné proč. Výrazný korzet s hlubokým výstřihem, ze kterého vycházely tylové závoje, stejně jako tylová sukně, přinesly až bondovskou atmosféru. V kombinaci s mokrým lookem působila Jitka Nováčková jako skutečná femme fatale.

Hedvábí ve dvou podobách

Značka Anamé pod vedením Andrey Eichingerové se letos postarala hned o dva výrazné looky na červeném koberci. Zakládá si na luxusu a zaměřuje se především na hedvábí, minimalismus, nadčasovost a ženskou smyslnost. Zrodila se z lásky k hedvábným šatům a kvalitě a stojí za myšlenkou, že hedvábí by mělo být základním prvkem ženského šatníku.

Bílé šaty od této značky vynesla slovenská zpěvačka a herečka Alžběta Ferencová, která vystupuje pod uměleckým jménem Zea. I tady se objevil hluboký výstřih, který však stále působil vkusně. Volná látka dodala modelu lehkost, zatímco silueta zůstala velmi zřetelná.

Na stejnou značku vsadila také modelka Andrea Bezděková, která se ukázala v královsky modrých hedvábných šatech. Zepředu působily jednoduše a elegantně, ale ve chvíli, kdy se Andrea otočila, odhalily zlatou aplikaci kopírující linii páteře.

Hanácká tradice a romantika

Jedním z nejdiskutovanějších českých módních návrhářů tohoto roku je Lukáš Macháček. Oslnil svou kolekcí Hanácká, která je inspirována jeho rodným krajem Hanou, lidovou tradicí a krejčovským řemeslem, ovšem zasazeným do současného kontextu. Právě z této kolekce vynesla model modelka Denisa Dvořáková. Oblékla minimalistickou černou róbu, ve které však hlavní roli jednoznačně hrály nohy. Červené boty splývaly s lesklými červenými punčochami a rozparek doplnila třpytivá kamínková aplikace. Pokud vás model zaujal, celá kolekce je k vidění až do 28. března 2027 na výstavě Hanácká v Moravské galerii v Brně.

Mnoho celebrit letos vsadilo na tyl a snový, vzdušný look. Jinak tomu nebylo ani u herečky a zpěvačky Barbory Polákové. Její dlouhé bledě modré šaty se síťovanou aplikací v oblasti dekoltu vytvořila značka Leeda pod vedením Lucie Kutálkové. Leeda se zaměřuje na udržitelnost, slow fashion, minimalismus a především funkčnost, a to jak pro běžné nošení, tak pro červený koberec. Možná i proto zůstává oblíbenou značkou už od svého založení v roce 2003, což je na lokální módní scéně rozhodně úctyhodný výkon.

Elegance a síla materiálů

Nemůžeme opomenout ani Dagmar Havlovou, která svou elegancí vždy dokáže okouzlit. Letos vynesla šaty od slovenského návrháře Michaela Kováčika. Jeho tvorba je spojována s minimalismem, elegancí a čistými střihy. Spolupracuje také s krejčovstvím Galard, které stojí na dokonale padnoucích oděvech a šití na míru. Dagmar Havlová se v tmavě modrých šatech se stojáčkem a výraznou aplikací v horní části modelu opět nesla jako dáma s velkým D.

Nechyběla ani výrazná slovenská oděvní značka NEHERA, která má silnou pozici nejen na československém trhu, ale také v zahraničí, například ve Francii nebo v Asii. Historicky značka navazuje na odkaz Jana Nehery z 30. let, jehož podnik patřil k významným československým oděvním značkám. Zajímavě řešené šaty od NEHERY vynesla herečka Táňa Pauhofová. Model kombinoval látky různých materiálů a právě výrazné spojování textur patří k trendům, které jsou aktuálně na vzestupu.

Foto: Novinky, Blesk

ANNA BRANDEJS = vysoká kvalita

ANNA BRANDEJS je prémiová česká značka, která mění pohled na moderní anti-aging spojením vědy, biochemie a estetické medicíny. Nabízí vysoce kvalitní pleťovou a dekorativní kosmetiku z těch nejlepších ingrediencí na trhu i pokročilé doplňky stravy. Za jejím zrodem stojí Dr. Anna Brandejs, uznávaná odbornice s více než dvacetiletou praxí, která věří, že skutečné mládí pokožky vychází zevnitř. Filozofie značky proto staví na unikátním konceptu „Inside-Out“ – kombinaci vysoce koncentrované péče bez dráždivých parfémů s vědecky podloženou vnitřní výživou pro dlouhověkost buněk. Produkty s čistým složením bez kompromisů jsou navrženy pro náročné zákazníky, kteří místo prázdných marketingových slibů hledají prokazatelné a dlouhodobé výsledky podložené klinickými studiemi.

Denní omlazující hydratační krém

Denní krém Daily Defence + Repair od značky ANNA BRANDEJS by měl rychle vyhladit vrásky, zpevnit a rozzářit pokožku a dopřát jí dokonalou hydrataci. Obsahuje průlomovou kombinaci probiotik, prebiotik a extraktu z australské rostliny, jež nese název klokaní tlapka. Tato sestava slibuje zdravý, krásný a viditelně omlazený vzhled, což potvrzují i klinické studie použitých aktivních látek. Zatímco probiotika plní funkci rozzáření a barevného i povrchového sjednocení pleti, úkolem prebiotik je optimalizovat kožní mikrobiom. Pouze zdravá a harmonizovaná tkáň totiž dokáže maximálně využít další účinné složky v krému. Samotná klokaní tlapka je pak ve složení zastoupena z důvodu mimořádného liftingového účinku, kterým se tato exotická bylina pyšní.

30 dnů poctivého testování

Abychom nezůstali jen u slibů výrobce, podrobili jsme denní krém ANNA BRANDEJS reálnému testu. Následovalo 30 dnů poctivého nanášení každé ráno. Jaký je verdikt?

Krém jsme aplikovali na suchou pokožku s vráskami u ženy ve věku 50+. Hned po otevření kelímku potěší velice jemná, decentní vůně. Nejde však o umělou parfemaci – kosmetika této značky je striktně bez parfémů – ale o přirozené aroma použitých ingrediencí, které dokáže okamžitě navodit atmosféru dokonalé sebepéče. Po samotné aplikaci zůstala pleť hloubkově hydratovaná s lehce mastným, avšak komfortním ochranným filmem, přičemž pocit vyživení přetrvával po celý den. Během testování jsme zaznamenali viditelné projasnění tváře, zjemnění textury kůže a mírné zesvětlení pigmentových skvrn. Velkým bonusem je stoprocentní snášenlivost – nedošlo k žádné negativní reakci, jako je ucpávání pórů, tvorba pupínků, pálení v očích či jiné podráždění. Krém si navíc skvěle rozumí s dekorativní kosmetikou a funguje jako výborný podklad pod make-up.

Avšak po měsíci používání k žádné zásadní transformaci, jako je vyhlazení hlubších vrásek, zpevnění kontur obličeje nebo efekt výrazně „šťavnatější“ pleti, nedošlo. Znamená to, že produkt nefunguje? Vůbec ne. V biologii zralé kůže je totiž 30 dní velmi krátká doba. Zatímco u mladé pleti trvá obnova buněk zhruba měsíc, po padesátce se tento cyklus zpomaluje až na 60 dní. Prémiová kosmetika navíc nepoužívá levné silikony, které vrásky opticky vyplní jen do prvního umytí. Pracuje v hlubších vrstvách a nastartování přirozené tvorby kolagenu se na povrchu reálně projeví až po 2 až 3 měsících pravidelné péče.

Podle naší zkušenosti je tento krém ideální volbou pro sušší typ pleti, na každodenní použití i pod líčení, zejména pro ženy od 45 let, které trápí dehydratace a ztráta jasu. Pro viditelné omlazení struktury kůže je však potřeba se obrnit trpělivostí a ideálně podpořit buňky i zevnitř.

Produkt pro náročné uživatele

Denní krém Daily Defence + Repair od značky ANNA BRANDEJS je bezpochyby technologicky vyspělý produkt s čistým složením, skvělou snášenlivostí a poctivou dávkou prebiotik. Pokud ale od krému za bezmála dva tisíce korun čekáte okamžitý wow-efekt nebo rychlé vymazání vrásek, budete zklamaní. Tento produkt je určen spíše pro velmi náročné uživatele, kteří vyhledávají prémiovou péči a rádi si připlatí za specifické, vědecky podložené ingredience. Pro běžnou každodenní péči to však rozhodně není nutná investice.

Zdroje fotografií: ANNA BRANDEJS

Outfity ve stylu Chanel

První kolekce Matthieua Blazyho pro značku CHANEL, zahrnující bílé šaty s černými pruhy, čerpá z charakteristických prvků této módní značky. Čisté linie a černobílá kombinace jsou sázkou na jistotu. Vyberte si levnější variantu u H&M, jednoduché dlouhé šaty vám budou na dovolené dělat skvělou službu. Obléknete je totiž jak s výraznějšími černými doplňky na večeři, tak s proutěnými doplňky na pláž. V kolekci Cruise 2026/2027 nás naopak zaujaly geometrické tvary a barvy navozující pocit odpočinku, který k dovolenkovým radovánkám neodmyslitelně patří. Podobný komplet pro pohodlné cestování i procházky městem nabízí Zara.  

Outfity ve stylu Yves Saint Laurent

Na dovolené se můžete také pořádně odvázat a obléknout si na drink opravdu sexy outfit. A kde jinde hledat inspiraci než právě u značky Yves Saint Laurent, která má tento přitažlivý vibe přímo ve svém DNA. Asymetrické minišaty či divoký zvířecí print jsou pro večírky na pláži jako dělané. Dokonalou levnější alternativu jsme pak pro vás objevili v Mangu. Tak se nebojte odvázat a zkuste to letos s minišaty či leopardím vzorem a protancujte třeba celou noc.

Outfity ve stylu Dior

Léto na moři si žádá stylový námořnický outfit. Na luxusní jachtu volte bílý komplet s modrými pruhy od Dior nebo krátké šaty, které jsou součástí kapsulové kolekce Dioriviera s bílo-námořnicky modrým motivem „Toile de Jouy Floral Garden“. Ať už máte raději sportovní styl, nebo dáváte přednost ženskosti a volíte šaty s květinovým vzorem, v butiku Dior si zajisté vyberete. Podobný námořnický komplet jsme pro vás našli u Peek-Cloppenburg a romantické šaty s květinovým vzorem pak koupíte v H&M.

Outfity ve stylu Dolce & Gabbana

Nic není víc typické pro jih Itálie jako výrazné vzory, takže pokud vaše cesty vedou letos na Sicílii, Capri či Amalfi, rozhodně vám bude slušet outfit od Dolce & Gabbana. Crop topy doplněné o bohaté sukně či krátké šortky, minišaty i halenky s nabíranými rukávy, vše s nápaditým vzorem na bílém podkladu. Pokud však nechcete investovat do extravagantnějšího outfitu, který nalezne nejlepší využití právě na letní dovolené, pak pro vás máme dobrou zprávu, v H&M naleznete spoustu kousků potištěných šťavnatými citróny, bohatými květinami i nápaditými vzory. Oranžový Aperol či žlutý Limoncello Spritz si namíchejte oděna ve stylovém outfitu.

Foto: Dolce & Gabbana, Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Peek-Cloppenburg, Mango, H&M, Zara

O existenci Charm Baru Tvůj šperk jsem se dozvěděla před několika měsíci díky algoritmům na Instagramu. Už podle sociálních sítí je patrné, že si koncept našel své fanoušky. To se mi potvrdilo, když jsem jednoho sobotního odpoledne vyrazila s kamarádkou do Myslíkovy ulice, kde obchod s ateliérem sídlí. Bylo narváno. Komponenty ke svému šperku si zde zrovna vybírala i budoucí nevěsta během rozlučky se svobodou. Raději jsme nechaly „efekt tramvajové zastávky“, jak poznamenala zdejší paní asistentka, za sebou a vrátily se ve všední den dopoledne. A právě to můžu jedině doporučit. Návštěva je mnohem příjemnější, když se tu s nikým nemačkáte a v klidu můžete promyslet, jak bude váš budoucí náramek či náhrdelník vypadat a který řetízek a přívěsky pro něj zvolíte. A že je z čeho vybírat. 

Najdete tu srdce, hvězdy nebo iniciály, ale také symboly štěstí, ochrany či motivy inspirované mořem, cestováním, sportem nebo Prahou. Ty si oblíbili hlavně turisté, kteří si chtějí odvézt originálnější vzpomínku než běžný suvenýr. Po celou dobu jsou vám k dispozici asistentky, které ochotně poradí, ukážou, jak s komponenty pracovat, a v případě potřeby šperk sestaví za vás. Já jsem si chtěla všechno vyzkoušet sama, jenže jemná motorika není zrovna moje silná stránka. Po několika minutách boje s očky jsem nakonec pomoc ráda přijala. Před placením navíc personál automaticky zkontroluje, že jsou všechny spoje správně uzavřené, aby se přívěsky časem neztratily. 

Šperky s přesahem

Jak už asi tušíte, Charm Bar není běžným obchodem se šperky, kam lidé chodí jen nakupovat. Přicházejí sem za zážitkem a společně stráveným časem. Vnímá to i zakladatelka Anna Benešová. 

„Když jsem se roky věnovala drátování, postupně jsem začala vnímat, že lidé si ke šperkům netvoří jen estetický vztah, ale hlavně emoční. Každý kousek, který vznikl pod rukama, nesl příběh, někdy velmi silný. A právě to mě přivedlo k myšlence vytvořit prostor, kde si ten příběh může člověk dotvořit sám,“ říká tvůrkyně a podnikatelka působící pod značkou Monsterance. 

Podle ní dnes zákazníci nehledají jen hezký doplněk. „Zájem o personalizované šperky vnímám jako celosvětový trend, ale zároveň i návrat k něčemu velmi přirozenému – potřebě vlastnit něco, co má přesah. Lidé už nechtějí jen hezký šperk, ale něco, co vznikne v jejich rukou. Zároveň chtějí prožitek, zastavení, něco, co si odnesou nejen na sobě, ale i v paměti. Charm Bar je malý rituál a ten má podle mě dnes mnohem větší hodnotu než samotná věc.“

Tvořit a relaxovat sem chodí kamarádky, páry na rande, narozeninové oslavy i lidé, kteří si prostě chtějí udělat radost. Nad ateliérem se navíc nachází samostatná místnost určená pro soukromé akce a firemní teambuildingy. 

Kvalitní materiály

Vedle designu kladou důraz také na kvalitu materiálů. Základ tvoří nerezová ocel, která je voděodolná a vhodná pro každodenní nošení. K dispozici jsou také pozlacené varianty nebo přívěsky z mosazi a bižuterního kovu. Všechny používané materiály procházejí laboratorním testováním na zdravotní nezávadnost. „Je to trochu alchymie najít rovnováhu mezi krásou, trvanlivostí a bezpečností. Pro mě je důležité, aby člověk mohl šperk nosit každý den bez obav,“ říká Benešová, která získala ocenění Živnostník roku hl. města Prahy 2023 a jejíž drátovaný šperk vynesl třeba i Vojta Kotek v reality show Zrádci. 

V obchodě najdete i šperky připravené k okamžitému zakoupení – mimo jiné náušnice nebo prstýnky. A pokud šperk nechcete jen tak sundat, nabízejí zde i permanentní náramky na míru. Nové kousky lze zakoupit také prostřednictvím e-shopu. 

Sociální sítě a další plány

Charm Bar funguje teprve necelý rok, přesto už otevřel druhou pobočku v obchodním domě Máj. Významnou roli v jeho rychlém růstu sehrály sociální sítě. Lidé na nich sledují celý proces výroby a často pak přijdou s tím, že si ho chtějí vyzkoušet na vlastní kůži. Mnozí svou návštěvu sdílejí, takže se doporučení šíří přirozeně dál. 

„Často se ale stává, že se zastaví i náhodní kolemjdoucí a odcházejí nadšení právě proto, že nic podobného nečekali. A to je možná nejhezčí část – ten moment překvapení,“ doplňuje majitelka. 

Do budoucna plánují tematické kolekce, workshopy i další zážitkové akce a rozvoj e-shopu, který jim má umožnit zahraniční expanzi. Jak ale Anna Benešová dodává, jejich hlavním cílem zůstává něco jiného. „Přála bych si, aby si lidé od nás neodnášeli jen šperk, ale pocit, že si na chvíli dovolili zpomalit a vytvořit něco, co má jejich vlastní stopu. Dovolit si je totiž v životě důležité.“

Po vlastní zkušenosti můžu říct, že právě v tom spočívá největší kouzlo celého konceptu. Domů jsem si sice odnesla nový náhrdelník, ale ještě větší radost mi udělalo samotné tvoření a netradičně strávený čas s kamarádkou. V době, kdy většinu věcí objednáváme pár kliknutími, je příjemné na chvíli zpomalit a vytvořit si něco vlastníma rukama.

Foto: Dorota Noon, Charm Bar a Monsterance archiv

Paměť doteku

Kunsthalle Praha vůbec poprvé věnuje samostatnou výstavu své umělecké sbírce. Projekt Memory of Touch: Kapitola I představuje kurátorský výběr ze sbírky čítající více než dva tisíce děl v nečekaných souvislostech a nových interpretacích. Slovinský kurátor Tevž Logar ve spolupráci s kurátorkou sbírky Barborou Ropkovou propojuje díla moderního, poválečného i současného umění s pracemi šesti výrazných osobností současné české umělecké scény. Díla Bohumila Kubišty nebo Běly Kolářové na výstavě vstupují do dialogu například s pracemi Valentýny Janů, Marie Lukáčové či Romana Štětiny. 

Logar návštěvami ateliérů mladých českých umělců a umělkyň strávil více jak rok a také se snažil více pochopit český kontext, takže studoval nejen samotnou sbírku a zdejší umění, ale ponořil se také do literatury. Z děl českých autorů, která v rámci přípravy přečetl, zdůraznil např. Dopisy Olze od Václava Havla. 

Název výstavy, který vznikl během rozhovoru s přizvanou umělkyní Valentýnou Janů v jejím ateliéru, odkazuje k představě, že minulost není pouze historickým faktem, ale něčím, co přetrvává v materiálech, gestech, tělech i vzpomínkách. Výstava proto místo lineárního vyprávění dějin umění vytváří síť vztahů, ozvěn a asociací, v níž spolu vedou dialog díla různých generací, médií i historických období. Ústředním tématem první kapitoly výstavy je křehkost a zranitelnost jako estetická i společenská strategie, která se promítá do několika tematických okruhů od intimity přes tělesnost až po proměnlivost forem. Druhá kapitola, která se otevře v listopadu, bude tato témata dále rozvíjet z nové perspektivy. 

Pokud Kunsthalle plánujete navštívit a ještě jste od dubna nestihli zajít na výstavu Williama Kentridge The Battle Between YES and NO, doporučujeme si ji také projít – trvá do 7. září. 

Faust jako obraz každého z nás

Co nás žene za hranice možného? Touha po poznání, lásce, moci, úspěchu nebo po překročení vlastních limitů? Právě tuto otázku otevírá nová výstava Radky Bodzewicz v Centru současného umění DOX. Umělkyně, která dlouhodobě čerpá inspiraci z mytologie a zásadních děl světové literatury, tentokrát čerpala inspiraci z Goethova Fausta. Legendární příběh učence, jenž uzavře smlouvu s ďáblem, však nevypráví doslovně. V jejím pojetí se Faust stává metaforou současného člověka a jeho ambicí, pochybností i rozhodnutí.

Tento malířský cyklus patří k dosud nejambicióznějším projektům autorky. Na dvou desítkách velkoformátových obrazů, doplněných objekty, osobními tvůrčími deníky i výtiskem Goethova Fausta s osobními poznámkami, rozvíjí témata dobra a zla, lidské touhy i odpovědnosti za vlastní volby. Tři podlaží galerie jsou věnována archetypálním postavám Mefistofela, Markétky a Fausta, které lze chápat jako různé stránky naší vlastní psychiky (Stín, Anima, Hledač a Ego). 

„V univerzálním konfliktu dobra a zla je Faust v podání Radky Bodzewicz ztělesněním našich vlastních příběhů: o nekonečné touze po poznání, lásce, moci a překročení hranic možného i o osudovosti a nevratnosti našich vlastních rozhodnutí, našich vlastních smluv s ďáblem,“ říká kurátorka Michaela Šilpochová.

Přestože Bodzewicz ve své tvorbě často pracuje s novými technologiemi, tentokrát je upozadila ve prospěch samotné malby. Výsledkem je projekt, který dokazuje, že více než dvě stě let starý příběh může promlouvat k člověku bez ohledu na národ, čas nebo prostor a být stejně aktuální jako v době svého vzniku.

Redakční tip navíc: Zatímco další výstavní program se naplno rozjede opět v září, prázdninové večery budou v DOXu patřit filmu. Letní kino na střeše holešovického centra letos navazuje na výstavu HIT BY NEWS a nabídne snímky věnované médiím, investigativní žurnalistice i fenoménu fake news. Na programu jsou například Všichni prezidentovi muži, Když promluvila nebo Truman Show. Promítá se každé úterý od 30. června do 25. srpna ve 21:30. Také si už můžete poznamenat do kalendáře termín dalšího ročníku Festivalu umění, literatury a vzdělávání FALL, který se uskuteční 1.–4. října. První zvýhodněná vlna vstupenek už je v prodeji.

Umění v éře algoritmů 

Digitální technologie nám usnadňují každodenní život, zároveň ale stále více ovlivňují způsob, jakým komunikujeme, získáváme informace nebo utváříme vlastní představu o světě. Právě těmto proměnám se věnuje mezinárodní skupinová výstava DATAS: The Data and the Sovereign v Galerii Rudolfinum. Prostřednictvím děl více než dvou desítek umělců a umělkyň zkoumá, jakou roli dnes hrají data, algoritmy a umělá inteligence v našich životech a jak ovlivňují otázky soukromí, identity, moci či osobní svobody.

Výstava nepropadá technologickému pesimismu ani nekritickému nadšení. Místo toho otevírá debatu o tom, kdo dnes kontroluje naše data, jaké důsledky má jejich využívání a zda si v digitálním světě dokážeme zachovat vlastní suverenitu. Můžete se těšit na rozmanitá díla pracující s videem, instalací, fotografií i novými technologiemi. Výstava potrvá do 30. srpna a vstupné je dobrovolné.

Mezi dvěma světy

Co znamená být Vietnamcem, když jste se narodili v Česku? Co znamená být Čechem, když vás okolí na první pohled jako Čecha nečte? Vietnamce si mnozí stále spojují především s večerkami nebo bistry. Fotografická výstava Little Hanoi, Next Generation v Holešovické tržnici však ukazuje mnohem pestřejší obraz komunity, která je dnes neodmyslitelnou součástí české společnosti. Projekt volně navazuje na fotografickou sérii Little Hanoi z roku 2008 a po osmnácti letech obrací pozornost k druhé generaci Vietnamců a Vietnamek, kteří v Česku vyrostli, studují, podnikají, tvoří nebo pracují v nejrůznějších profesích.

Více než sedmdesát stylizovaných portrétů autorek Štěpánky Stein a Vendy Mlejnské doplňují osobní příběhy, které zpracovala Thuy Duong Nguyen Trinh. Mezi portrétovanými jsou lékaři, právníci, lidé z médií, kultury či třeba gastronomie, jmenovitě Tomáš Ngoc, spolumajitel restaurace Soyshi a bývalý manažer michelinské restaurace Story, nebo třeba Do Thu Trang, autorka knihy Asijatka v Česku. 

Výstava, která se poprvé představila v rámci Hanoi Photo Biennale ’25, kde získala pozornost laické veřejnosti i profesionálních fotografů, otevírá témata identity, rodinných očekávání, kořenů i hledání vlastního hlasu mezi vietnamskou a českou kulturou. K vidění je v hale č. 11 do 11. července.

Zdroj: Vojtěch Veškrna (Kunsthalle), Jan Slavík (DOX), Ondřej Polák (Galerie Rudolfinum), Štěpánka Stein a Vendy Mlejnská

Společnost JVS Group, která stojí za realizací velkolepých kulturních a vzdělávacích výstav, jako jsou Titanic: The Artifact Exhibition, Harry Potter: The Exhibition nebo Body Worlds, přináší do Prahy další světový fenomén. Tentokrát představuje výstavu Sherlock Holmes: The Exhibition. Od 26. června 2026 do 10. ledna 2027 přibude k dlouhé historii obchodního domu Bílá labuť další výjimečná kapitola. Interaktivní výstava nabídne strhující cestu do mysli nejslavnějšího detektiva všech dob a odhalí jeho převratné vyšetřovací metody.

Sherlock Holmes je fiktivní detektiv, kterého vytvořil skotský spisovatel Arthur Conan Doyle. Poprvé se objevil v románu Studie v šarlatové z roku 1887. Conan Doyle mu věnoval čtyři romány a 56 povídek, ve kterých se Holmes proslavil svou schopností řešit případy pomocí dedukce, logiky a všímavosti k detailům. Stal se jednou z nejslavnějších literárních postav vůbec a celosvětovým kulturním fenoménem. A to natolik, že podle britského průzkumu z roku 2008 si 58 % dotázaných teenagerů myslelo, že se jedná o skutečnou osobu.

Prostřednictvím výstavy se návštěvníci přenesou do Londýna viktoriánské doby a zjistí, jak Sherlock Holmes pomocí svých metod odhaloval nejzáhadnější zločiny své éry. Místo klasické mapy výstavy dostanou zápisník plný stop, se kterým se vydají rozluštit neobyčejný zločin. Díky vlastním pozorovacím schopnostem se mohou pokusit vyřešit zcela nový případ Sherlocka Holmese, který speciálně pro tuto výstavu napsal uznávaný spisovatel Daniel Stashower, zároveň životopisec Arthura Conana Doyla.

Výstava vznikla díky jedinečné spolupráci se společností Conan Doyle Estate Ltd, která je výhradním držitelem práv k Sherlocku Holmesovi a dalším Doylovým dílům a patří členům spisovatelovy rodiny.

„My v organizaci Conan Doyle Estate, která spravuje autorská práva k dílu Arthura ConanaDoyla, si nepamatujeme projekt, který by byl tak rozsáhlý a zároveň tak vzrušující,“ říká její americký zástupce Jon Lellenberg. „Návštěvníci zažijí vědecké i literární podněty, které inspirovaly sira Arthura Conana Doyla k vytvoření právě postavy Sherlocka Holmese. Seznámí se také s jeho jedinečnými metodami vyšetřování a řešení zločinů, díky nimž se stal prvním detektivem svého druhu na světě, a zároveň vstoupí do obou těchto světů včetně autentických míst, kde se vše odehrávalo.“

Výstava je rozdělena do několika tematických celků. Kromě již zmíněné části, ve které mohou návštěvníci vystavit své detektivní schopnosti nejrůznějším nástrahám, zde naleznou také studovnu Arthura Conana Doyla. V ní poznají jeho životní příběh od studia medicíny na Edinburské univerzitě přes působení v Královské koleji chirurgů a práci praktického lékaře v Southsea až po dráhu literárního génia, který se na počátku 90. let 19. století usadil v Londýně a začal se psaní věnovat na plný úvazek. K vidění jsou zde originální rukopisy, dopisy i ilustrace přibližující zkušenosti, které Conana Doyla inspirovaly k vytvoření postavy Sherlocka Holmese.

V další části se návštěvníci seznámí s vědeckými a technologickými objevy 90. let 19. století, které mají svůj význam také v moderní kriminalistice. Sherlock Holmes totiž řešil záhady pomocí pozorování a vědeckého experimentování, tedy metod, které tehdejší detektivové běžně nepoužívali. Za odborné podpory forenzní specialistky a historičky zločinu E. J. Wagner, autorky knihy The Science of Sherlock Holmes, tato část nahlíží do skutečných forenzních studií a ukazuje propojení mezi příběhy Sherlocka Holmese, detektivní vědou a současným světem.

Návštěvníci dále vstoupí na slavnou londýnskou adresu 221B Baker Street, a to přímo do obývacího pokoje Sherlocka Holmese a jeho spolupracovníka doktora Watsona, kde jejich případy začínaly i končily. Tento prostor se nesmazatelně zapsal do představivosti čtenářů po celém světě. Básník Vincent Starrett o tomto slavném místě napsal: „Zde spolu dosud žijí dva muži slavní, kteří nikdy nežili, a proto nemohou zemřít… Zde, i kdyby svět zanikl, oni dva přetrvají, a stále je rok osmnáct set devadesát pět.“

Závěrečná část potěší všechny milovníky popkultury. Představuje totiž bohatou sbírku sherlockovských předmětů, které vznikly během více než 126 let, od filmových kostýmů a rekvizit přes karetní hry a komiksy až po rozhlasové scénáře. Výjimečné jsou především originální rekvizity z filmů o Sherlocku Holmesovi od společnosti Warner Bros. nebo z televizních seriálů Elementary stanice CBS a Sherlock od BBC.

Vstupenky do světa nejslavnějšího detektiva všech dob jsou k zakoupení na GoOut.net.

Pojmem mural se označuje velkoplošná nástěnná malba vytvořená ve veřejném prostoru. Na rozdíl od graffiti, které často vzniká nelegálně, bývají muralová díla zpravidla objednána majitelem objektu jako jeho výzdoba. Právě s touto myšlenkou přišla městská část Praha 6. Od 15. června 2026 se dlouhá betonová stěna v ulici Vlastina, za níž se nachází armádní objekt, postupně mění v galerii současného street artu pod širým nebem.

„Mural na Dědině se nově řadí mezi sedm divů Prahy 6. Ukazuje, že díky skvělé spolupráci a dialogu se může i armádní objekt – který málokdy bývá chloubou města – proměnit v umělecké dílo a vyhledávaný cíl domácích i zahraničních turistů.“ říká starosta městské části Praha 6 Jakub Stárek.

Mural Ruzyně vzniká jako kurátorsky vedený celek, jehož jednotlivé části na sebe budou vizuálně navazovat. Po dokončení bude dílo zabírat přibližně 1 800 metrů čtverečních. Umělci a umělkyně pracují s tématem „Krása města v pohybu“, které vychází z dynamiky městského života. Do projektu se zapojila výrazná jména české scény, například Michal Škapa, Toy Box, Chemis, Sany nebo Jakub Tytykalo. Zahraniční tvorbu zastupují mimo jiné Bona Berlin, Tim Marsh, Luca Ledda, Smoka či Mandioh.

„Zadali jsme jednotné téma Krása města v pohybu,“ vysvětluje Jan Lacina, radní pro kulturu, sport a bezpečnost, a dodává: „Jak ho kdo ztvárnil bylo pouze na něm, žádná další pravidla umělci nedostali. Svá díla si podepsali, proto si můžete prohlédnout, co si kdo pod tímto tématem představuje.“ Právě rozmanitost zapojených autorů a autorek slibuje pestrý průřez současným urban artem a street artem. Návštěvníci na stěně objeví nejrůznější motivy, od snových tváří přes pražské budovy až po témata spojená s mezilidskou laskavostí.

Tímto tématem se inspirovala česká ilustrátorka a streetartistka Toy Box. Svou část muralu pojmenovala Laskavost: malé a velké dobré skutky a vyzvala veřejnost ke sdílení příběhů o dobrých skutcích místních obyvatel. „Vycházím z myšlenky, že pokud se budeme po městě pohybovat ohleduplně a prokazovat si malé laskavosti, bude se nám všem žít o něco lépe,“ vysvětluje Toy Box.

Po dokončení se Mural Ruzyně stane třetím nejdelším kolaborativním muralem v Evropě.

Projekt vzniká ve spolupráci s The Chemistry Gallery, kreativní institucí založenou v roce 2008, která se zaměřuje na prezentaci tvorby současných vizuálních umělců a umělkyň z České republiky i ze zahraničí. Galerie zároveň organizuje mezinárodní festival mural artu Urban Pictus, který prostřednictvím velkoformátových maleb proměňuje Prahu ve veřejnou galerii.

Festival přibližuje obyvatelům i návštěvníkům metropole fenomén street artu. Umělcům a umělkyním zároveň poskytuje prostor, aby prostřednictvím velkoformátových děl vyprávěli příběhy místních komunit a probouzeli v lidech zájem o prostředí, v němž žijí.

„Chtěli jsme do Prahy přenést energii světových metropolí a ukázat, že i dlouhá betonová stěna může být uměleckým zážitkem,“ říká organizátor festivalu Petr Hájek.

Projekt dále podpořili Letiště Praha, Ministerstvo obrany ČR, Vojenský historický ústav, CzechTourism, Prague City Tourism a také jednotlivá pražská velvyslanectví a kulturní instituty zemí, z nichž pocházejí zapojení zahraniční umělci a umělkyně.

Mural Ruzyně bude ve své finální podobě dokončen 30. června 2026. Návštěvníci se poté mohou vydat na procházku ulicí Vlastina nebo si celé dílo prohlédnout za jízdy tramvají mezi zastávkami Sídliště Na Dědině a Ciolkovského.

Foto: Urban Pictus, MČ Praha 6

Trend „mindful drinking“, tedy vědomějšího přístupu ke konzumaci alkoholu, sílí po celém světě. Stále více lidí hledá nápoje, které jim umožní užít si atmosféru baru a komplexní chuťový zážitek bez kompromisů vůči zdravému životnímu stylu. Právě na tuto proměnu reaguje nové menu Alcron Baru.

„Nealkoholické koktejly už dávno nejsou pouze alternativou. Dnes jsou plnohodnotnou součástí moderní mixologie a hosté od nich očekávají stejnou kvalitu, komplexnost chutí i servis jako od klasických koktejlů,“ vysvětluje Lukáš Matulík, Bar Manager Alcron Baru.

Pět drinků, pět osobností

Každý z nových mocktailů nabízí vlastní charakter i chuťový příběh.

Passion Grove

Svěží letní koktejl bez přidaného cukru kombinuje tropickou maracuju, jemně slaný lemon brine a nealkoholický gin. Lehké perlení a květinovo-citrusové tóny Maison Perrier Citrus & Cherry Blossom vytvářejí osvěžující kombinaci ideální pro horké dny.

Almost Negroni

Nealkoholická verze ikonického Negroni zachovává jeho typickou hořkost, bylinnost i dlouhý aromatický závěr. Lokální Nocino Ruby přidává jemnou ořechovou hloubku a nečekanou komplexnost.

Bohyňa

Nejosobitější drink kolekce vznikl ve spolupráci s hotelovou ambasadorkou Emou Müller. Mocktail s podtitulem „Elixír božské svojskosti“ propojuje slanou jahodu, verjus, Maison Perrier Raspberry a nealkoholickou whisky. Výsledkem je elegantní a vrstevnatý nápoj s minerálním dozvukem a příjemnou ovocnou svěžestí.

Bloom Berry

Lehký a květinový mocktail spojuje malinové tóny s heřmánkem a botanickým charakterem nealkoholického ginu. Zaujme nejen chutí, ale i servisem. Podává se totiž v ikonické sklenici vytvořené speciálně pro Alcron Bar ve spolupráci s českým designovým studiem Qubus.

Bohemian Garden

Kolekci uzavírá nealkoholická variace na jeden z oblíbených signature koktejlů baru. Kombinace okurky, libečku a citrusů vytváří mimořádně čistý, zelený a osvěžující profil, který dokonale vystihuje atmosféru českého léta.

Když méně znamená více

Nová kolekce potvrzuje, že budoucnost barové kultury nemusí stát na alkoholu ani na vysokém obsahu cukru. Hosté dnes hledají zážitky, které odpovídají jejich životnímu stylu, a zároveň nechtějí slevit z kvality. Alcron Bar ukazuje, že moderní mixologie dokáže nabídnout obojí.

Pokud jste si dosud pod pojmem nealkoholický koktejl představovali pouze sladkou limonádu v hezké sklenici, letošní léto v Praze možná změní váš názor. Mocktaily totiž dospěly. A chutnají lépe než kdy dřív.

Z reproduktorů vyhrává elektronická hudba. Lidé tančí, baví se a po sportovní aktivitě doplňují energii kávou nebo elektrolyty místo alkoholu. Pro část mladé generace už totiž alkohol nepředstavuje automatickou vstupenku ke společenskému zážitku. Naopak ho stále častěji vnímají jako překážku pro zdraví, výkon i celkovou pohodu.

Právě takto naladěné lidi spojuje RANNØ club, za kterým stojí Artur Ország a Simona Fišerová. To, co začalo spontánním nápadem inspirovaným videem ze zahraničí, dnes přitahuje stovky lidí napříč Českem i Slovenskem.

„Viděla jsem video, kde lidé tancovali v pekárně, a říkala si, že bych na něco takového sama chtěla jít,“ vzpomíná Simona Fišerová. Když sdílela video na Instagram s otázkou, jestli se podobná akce koná i v Praze, ozval se jí Artur Ország, kterého koncept také zaujal. „Nebo neuděláme vlastní akci?“ napsal jí tehdy. A právě tím odstartoval projekt, který nedávno oslavil první rok fungování.

První akce přitom vznikla bez velkých ambicí a plánů. „Nešli jsme do toho s tím, že budujeme nový run club nebo pravidelný koncept. Chtěli jsme jen propojit hudbu, pohyb a lidi na fajn akci,“ přibližuje Artur. Zlom přišel ve chvíli, kdy na druhý event dorazilo dvakrát více lidí než na první. Tehdy si oba uvědomili, že podobný formát v Česku očividně chyběl a že má smysl pokračovat.

Není to náhoda. Popularita běžeckých skupin – při běhu jedné z nich se ostatně seznámili i Simona s Arturem – v posledních letech výrazně roste, což potvrzují i data ze Stravy. Jen v roce 2024 zaznamenaly běžecké komunity v průměru šedesátiprocentní nárůst účasti. Zároveň sílí i trendy jako soft clubbing nebo sober curious. Mladší generace čím dál častěji hledá způsoby zábavy, po kterých se bude cítit dobře. 

„Nemám ráda ten stav po večerních parties. Člověk je rozbitý nejen další den, ale často ještě několik dní potom,“ popisuje Simona. „Naše akce mají člověka naopak nakopnout. Přijdeš domů s tím, že sis zasportovala, zatančila, poznala nové lidi a pořád máš čas a energii na další věci.“

RANNØ už zdaleka není jen o propojení běhu s ravem. K původnímu Run&Rave postupně přibyly další formáty jako Power&Rave, Padel&Rave nebo třeba Climb&Rave. Nejnovějším přídavkem je Hike&Rave – dopolední výšlap na Ještěd zakončený party na horské chatě se poprvé uskuteční 27. června. 

Lidé nepřicházejí jen za sportem, ale hledají i pocit sounáležitosti. „Potřeba někam patřit je obrovská. Lidé se s RANNØ začali rychle identifikovat a brát ho jako něco svého. Postupně proto vědoměji rozvíjíme i komunitní stránku projektu,“ říká Artur. Zároveň podle něj hraje roli i tlak na výkon a prezentaci sebe sama na sociálních sítích. „Lidé jsou posedlí čísly a chtějí ukazovat, že jsou aktivní.“ 

Od prvního eventu projekt výrazně vyrostl. Pořádá akce nejen v Praze, ale i v dalších osmi městech v Česku, a rozšířil se i na Slovensko. Postupně přidávají další zastávky a sporty a v budoucnu by se chtěli podívat i dál za hranice. 

„Překvapilo mě, jak rychle se dá něco vybudovat, když to děláš upřímně a bez postranních úmyslů. Když něco tvoříš autenticky a s dobrým záměrem, lidé to poznají,“ myslí si Artur, který se vedle RANNØ věnuje modelingu, hudební produkci nebo učí na mezinárodní škole Leonardo V. Academy. 

Velkou roli v růstu projektu hrají i sociální sítě. „Přinášejí nám nové lidi, příležitosti i spolupráce,“ říká Simona, která pracuje v marketingové agentuře a zároveň pokračuje ve studiu marketingu na vysoké škole.

Právě spolupráce jsou pro fungování konceptu důležité i z finančního hlediska, protože část akcí zůstává zdarma. „Nechceme z lidí tahat velké peníze. Spolupráce vybíráme tak, aby byly v souladu s tím, co děláme,“ vysvětluje Artur. Ideální propojení by si oba dokázali představit například se sportovními značkami. A Simona s úsměvem dodává ještě jedno vysněné jméno: „Jednou bychom chtěli spolupracovat s Ewou Farnou, protože na akcích často hrajeme remixy jejích songů.“

Ostatně třeba remix písně Na ostří nože zazněl i během květnového narozeninového Run&Rave, na který dorazilo kolem 670 lidí. Polovinu výtěžku z prodaných vstupenek organizátoři věnovali Nadačnímu fondu Emil. 

„Komunita je pro mě na celém projektu ta nejkrásnější část,“ říká Simona. „To, jaké lidi to přitahuje a jaká atmosféra kolem akcí vzniká, se vlastně těžko popisuje.“

Vedení projektu je pro oba škola. „Jelikož jsme předtím eventy nikdy neorganizovali, naučili jsme se toho opravdu hodně – pracovat pod tlakem, komunikovat s lidmi nebo řešit krizové situace. Zatím šlo naštěstí jen o drobnosti, jako třeba zapomenuté kabely k technice pro DJe,“ zmiňuje Simona. 

S narůstajícím množstvím aktivit a agendy k dvojici přibyli i další pomocníci, ke core týmu se přidala Kateřina Panská. „Nemáme pevně rozdělené role. Spíš si věci přehazujeme podle toho, koho co baví a kdo má zrovna čas. Já obvykle přicházím s novými nápady, Simča se stará hlavně o sociální sítě a Kačka řeší technické věci jako ticketing,“ doplňuje Artur. 

„Díky RANNØ jsme poznali skvělé lidi,“ usmívá se Simona. „I proto bych lidem vzkázala, ať zkouší nové věci. Chápu, že přijít na podobnou akci, obzvlášť sám, může být nekomfortní. Ale většinou to za to stojí.“ 

Zdroj: RANNØ archiv

FIFA World Cup neboli mistrovství světa ve fotbale je nejvýznamnější mezinárodní soutěží mužských národních týmů a koná se jednou za čtyři roky. Letošní ročník odstartoval 11. června a potrvá až do 19. července, kdy se uskuteční finále. Jednotlivé zápasy se odehrávají ve Spojených státech, Mexiku a Kanadě. Přestože jsou nyní miliony lidí po celém světě přilepené k obrazovkám a sledují jednotlivá utkání, z módního hlediska nabídly pořádnou podívanou už samotné příjezdy týmů. Hráči se při nich představili ve sladěných outfitech, které často odkazovaly na identitu dané země, její tradice nebo přezdívku reprezentace. Tak významnou událost si samozřejmě nenechaly ujít ani luxusní módní značky. 

Tradice má tah na branku

O příjezd, který šlo jen těžko přehlédnout, se postaral módní návrhář Ibrahim Fernandez. Ten vytvořil nástupní outfity pro národní tým Pobřeží slonoviny. Oranžová batikovaná saka odkazují na tradiční textil tapa, typický pro národy Bété a Dida, které v zemi žijí. Jak se ale říká: vpředu business, vzadu party. Zadní část saka zdobí výrazná korálková aplikace ve tvaru sloní hlavy. Motiv slona se objevuje také na knoflících. Eleganci tohoto extravagantního kousku vyvažují bílé kalhoty a košile s atypickým stojáčkem.

Jednou z nejdiskutovanějších módních spoluprací letošního World Cupu je bezpochyby spojení španělského národního týmu a značky Loewe, jednoho z nejstarších luxusních módních domů na světě. Loewe vsadilo na eleganci a tým vybavilo kompletním ready-to-wear šatníkem včetně obuvi a doplňků. Pro příjezd hráči zvolili bundy s minimalisticky vyšitým logem, polo trička s geometrickým potiskem a cargo kalhoty. Už dříve se však představili také v oblecích od Loewe. A co k tomu dodat? Španělsko zkrátka umí jak fotbal, tak módu.

O další extravagantní společný look se postarala Demokratická republika Kongo. Ta se na mistrovství světa vrací po dlouhých 52 letech a působivější módní comeback si snad ani nemohla přát. Módní návrhář Alvin Junior Mak, kreativní ředitel značky JMAKxPARIS, se inspiroval přezdívkou týmu Les Léopards. Pro reprezentaci vytvořil exkluzivní saka s asymetrickou aplikací leopardího vzoru a brožemi ve tvaru šelmy. Výrazné prvky doplnily tašky ve stejném vzoru. Jejich atypický tvar odkazuje na tradiční konžský hudební nástroj lokombé.

Luxus ve hře

Velké kabelky a tašky si v posledních letech získávají stále větší oblibu také mezi muži. Dokazují to celebrity jako Harry Styles nebo Jacob Elordi. Výjimkou nejsou ani fotbalisté. Francouzský tým tento trend během příjezdu potvrdil a zároveň jeho prostřednictvím předvedl zálibu v luxusu. Jedním z nejčastějších doplňků hráčů byly ikonické kabelky a cestovní tašky Birkin značky Hermès. Objevily se ale také modely od Chanel nebo Louis Vuitton.

Do třetice všeho dobrého se mezi módně nejzajímavější reprezentace zařadil africký Senegal. Jeho národní tým předvedl nadčasový a mimořádně elegantní styl. Návrhář vystupující pod jménem Xakeb pro hráče vytvořil oděvy inspirované senegalským kulturním dědictvím, konkrétně slavnostním oděvem grand boubou. Ten se tradičně nosí při svatbách, svátcích a dalších významných událostech a je považován za symbol elegance, kulturní identity i společenského postavení. Výsledné outfity jsou ukázkovým příkladem současného krejčovství, které dokáže propojit tradici s moderní siluetou. Každý model navíc doplňovaly vyšité iniciály konkrétního hráče, díky nimž získal osobnější rozměr.

Z módního hlediska zatím určitě skóruje Afrika. Kdo bude skórovat na hřišti, teprve uvidíme.

Foto: Getty, Ibrahim Fernandez, Loewe, JMAK, xakeb