Pocházíte z umělecké rodiny, oba rodiče jsou akademičtí malíři, byla pro vás tedy touha tvořit naprosto přirozená? Kdy se u vás poprvé naplno projevil umělecký talent? Pamatujete si na první šaty, které jste ušila? Kdybyste nebyla návrhářkou, jaká by byla vaše profese?

Něco z mých rodičů jsem opravdu zdědila. Jako malá jsem chodila vyšívat do japonského kulturního institutu na Ikebanu, táta mě také podporoval v malování, ale malovat jsem nechtěla. Nelíbilo se mi, že táta stále maloval a neměl čas si se mnou hrát. První model, který jsem vytvořila, bylo růžové pyžamo. Bylo mi 12 let a přivedla mě k tomu má babička, která byla mojí náhradní maminkou, jelikož moje máma žila od roku 1982 v Praze. Babička mě naučila nejen šít, ale také hospodařit v domácnosti. Když přišla první vlna Covidu v březnu, cítila jsem se jako loser. Jediné, co umím, je vytvářet hezké šaty, ale k čemu to nakonec je? Nejsem lékařka ani zdravotní sestra. Nemohu nikomu pomoci. Pak jsem se ale trochu zklidnila a začala vyrábět alespoň roušky zdarma. Přitom jsem se snažila přijít na to, co jiného bych ještě mohla dělat, bohužel jsem na nic nepřišla.

Čím je specifická vaše tvorba? Co ji vystihuje? A jaká je vaše poslední kolekce?

Lidé moji tvorbu, a to obzvláště v poslední době, poznají téměř na první pohled, už z dálky. To mě velmi těší. Vystihuje ji ženskost, špetka Asie, která je tak akorát smíchána s českou kulturou, je jednoduchá a stylová. Lidé mi říkají, že dokážu hezky nakombinovat barvy se vzory. Mám ráda střihy, které podporují ženskost, zároveň však neomezují v pohybu. Vytvářím oblečení vhodné na celý den, ve kterém lze pracovat a cítit se přitom krásně a dobře. V mé tvorbě také nesmí chybět výšivky, jsou v každé mé kolekci, byly v první i v té poslední. Vždy mě otravovaly nevkusné výšivky, které jsem kolem sebe viděla. Ruční vyšívání je přitom tak krásné, když se dělá vkusně. V mé poslední kolekci například naleznete mikinu, na které jsou ručně vyšity dětské obrázky, nabízím také možnost vyšití vašeho jména.

Jsou české ženy jako zákaznice náročné? Jak se liší v oblékání od vašich zákaznic ze zahraničí a od vietnamských žen?

České ženy jsou skvělé, nechají si poradit, chtějí být krásné, trochu se bojí výraznějších barev a jejich kombinací. Nebojí se ale zkoušet nový styl. Oblékám i Francouzky, jelikož sídlíme kousek od Francouzského institutu, navíc můj děda byl učitel francouzštiny, takže mě s francouzskou kulturou seznámil již v dětství. Francouzským klientkám nemusím nic říkat, přijdou ke mně do obchodu a obléknou se samy. Vietnamky neoblékám, což mě mrzí. Nevím, čím to je. Ale například Japonky ke mně chodí a moc mě baví jejich pohled na módu. Jejich kombinace minimalismu s velkolepostí je velmi inspirující.

Vaše modely jsou vhodné pro všechny věkové kategorie žen, což dokazujete i ve vašich kampaních. Jak tuto myšlenku přijaly vaše zákaznice a většinová společnost, ve které jsou zakořeněné předsudky a je zde na piedestalu především kult mládí?

Mnoho klientek mi napsalo, že se jim moc líbilo, když jsme nafotily sestry Janu a Ladu ve věku 50+, jelikož si dokázaly lépe představit sebe v daném modelu, už je nebaví vidět pouze mladé modelky. Snažím se, abych na své kolekce pohlížela jako klientka, představit si jejich pohled. Proto lze na našem webu spatřit různé typy modelek různých věkových kategorií.

Podle čeho vybíráte látky a galanterii pro vaše modely? Kde všude sháníte oblečení k upcyclingu? A kde nejčastěji čerpáte inspiraci?

Vybírám si přírodní látky, jelikož jsem alergik, potím se, nebo mi často bývá zima. Zároveň chci, aby mé šaty vydržely dlouho. Byla bych ráda, kdyby mé oblečení zdědila má dcera. Na letní kolekce používám hedvábí, len, jemnou bavlnu. V zimě volím bavlnu se silnou gramáží s lykrou, vlnu a viskózu nebo tencel či úplety. Ráda používám perleťové knoflíky, knoflíky také upcycluji přímo z Vietnamu, vyrábím je z mušlí. Miluji i staré krajky, ty sbírám různě po České republice. Inspiruji se všude kolem sebe, jsem vnímavý a empatický člověk.

Časově náročné fashion show jste vyměnila za menší přehlídky a dáváte přednost osobnímu kontaktu se zákazníky. Co vás přimělo změnit přístup? Jak se díváte na rychlé tempo v módním průmyslu, na neustálý tlak na módní návrháře, nadprodukci a fast fashion?

Jsem prostě líná. 🙂 Je to moc práce, fashion shows i fast fashion. Nechci takhle makat. Chci mít hodně času a přemýšlet nad každým modelem, který budu vyrábět. Pečlivě zkoušet materiály i střihy. Chce to čas. Nevím, jak pracují ostatní značky. Obdivuji je za jejich rychlost, já to neumím.

Jak moc vaši současnou tvorbu ovlivnila koronakrize? Co jste si díky ní uvědomila? A jak těžké je pro vás jako podnikatelku toto období, když fungujete zároveň jako zaměstnavatel a matka dvou dětí?  

Momentálně jsem návrhářka, majitelka firmy, prodavačka, produkční, švadlena, občas učitelka a uklízečka. Prostě všechno. Někdy nestíhám věci dodat včas. Jsme ale moc ráda, že mě mé klientky podporují a důvěřují mi. Denně děkuji za každou objednávku a snažím se učinit maximum pro to, aby byli všichni kolem mě spokojení. Je to samozřejmě velmi náročné, pokouším se udržet si svůj systém. V teamu je nás celkem 6 dress makerů včetně mě a zatím jsem nikoho nemusela propouštět, a doufám, že ani nebudu muset. Není lehké zaučit nového člověka, tento tým funguje již několik let, moc si rozumíme. Každý už ví, co má dělat.

Co byste doporučila začínajícím návrhářům? Co stojí za dlouholetým úspěchem značky La femme MiMi? 

Doporučila bych hlavně trpělivost a nebát se práce. Je potřeba vyzkoušet různé druhy prací a pozic v tomto průmyslu. Zkušenosti jsou ta nejlepší škola, je důležité se neustále učit něco nového. Úspěch značky La Femme Mimi nevnímám. 🙂 Třeba ho dokáže popsat některá z mých klientek.

Jaké máte plány do budoucna? A co byste popřála našim čtenářům do nového roku?

Zatím nemám žádný plán, jsem vděčná za každý den, kdy stále mohu udržet svůj systém a mou značku. Čtenářům bych popřála hlavně hodně zdraví a silnou vůli. Buďte hodní na sebe i na ostatní!

Foto: La femme MiMi

Redaktorka Adéla Špulková vyrazila na přehlídku Martina Kohouta a Hany Frišonsové. Původní začátek ve 13:00 se o asi 20 minut posunul, ale to nic neměnilo na zážitku, který byl k vidění. První šla kolekce od Martina Kohouta, mladého českého umělce, který původně studoval střední fotografickou školu. Před několika lety však navštívil přehlídku Petry Ptáčkové a bylo jasno, rozhodl se, že se chce vyjadřovat nejen fotkou či malbou, ale i oděvy.  V roce 2017 se se svou kolekcí přihlásil do soutěže Van Graaf Talent Card na Mercedes-Benz Prague Fashion Weeku a vyhrál. Jeho modely jsou jako umělecká díla, které se dají nosit. Skrývají v sobě příběh. Sám Martin se rád inspiruje obrazy (připomeňme jeho kolekci des nymphéas inspirovanou Monetovými obrazy) nebo i knihami. Tak tomu bylo i v případě pondělní přehlídky. Jeho nová kolekce je odrazem literárního díla Orlando od Virginie Woolfové. ,,Orlando se proměňuje z muže v ženu, aby jí už navždy zůstal.”

Stejně jako spisovatelka se i Martin snaží zachytit okamžik, prchlivý okamžik a analyzovat otázky genderu a identity. To, co je absurdní se totiž může stát skutečností. Modely byly jako malířská plátna, na která Martin maloval. Většina z nich byla vytvořena ze silikonové struktury aplikované na krajce. Jeden model tak třeba trval i několik týdnů, než spatřil světlo světa. Z barev převládala bílá, černá, modrá a jeden model v růžové. Když se muž mění na ženu, když hledáme identitu, když chceme žít podle sebe a ne podle ostatních.

Martin Kohout o nové kolekci

Martine, vy jste absolventem střední fotografické školy. Jak jste se od fotek dostal k návrhářství?

Během studia jsme si s přáteli koupili lístek na MBPFW. Byla zrovna přehlídka Petry Ptačkové. Ta mě okouzlila natolik, že jsem se od té doby začal zajímat o módu.

Četla jsem, že vám se šitím pomohla Vaše babička, jak konkrétně?

Na počátku jsem ještě nezvladal sám šít. Babička mi právě při tvorbě prvních kolekcí pomáhala a vedla mě. Bez ní by nic nebylo.

Máte nějaké své návrhářské idoly, čí tvorba se Vám líbí?

Jednoznačně Simone Rocha a Francesco Risso. Do každé jejich kolekce co vytvořili jsem se hned zamiloval. Nejsou to jen hadry.

Roku 2017 jste se stal vítězem Van Graaf Talent Card v rámci Mercedes-Benz Prague Fashion Week, jak Vám toto vítězství pomohlo v kariéře?

Důležitým přínosem pro mě bylo nalezení nových kontaktů a tím i příležitosti, jak se dále v oboru profilovat.

Vaše kolekce na letošním MBPFW byla inspirovaná postavou Orlanda z knihy od Virginie Woolfové, proč právě tato postava?

Tato postava pro mě svým vnitřním konfliktem reflektuje problematiku současné společnosti.

Nejen, že navrhujete, ale i malujete, kde bychom Vaše obrazy mohli vidět?

Já své malby nikde veřejně nevystavuji, když už jsou někde k vidění, tak vždy jako součást kolekce.

Co vás čeká v nejbližších dnech, ať již po pracovní stránce, tak v soukromí?

V současné době připravuji svou první instalaci na pražský Designblok. Tam bude možné vidět moje malby.

Po Martinovi byla na řadě kolekce Hany Frišonsové, české módní návrhářky oceněné několika cenami, jejíž modely jsou známé pro své odvážné siluety, experimentální přístup. Jsou tradiční i s originálními potisky. Nerozlišují velikost, pohlaví ani věk. Její kolekce na MBFPW byla z největší části tvořena modely právě neutrálního pohlaví, převažovaly kalhoty, popřípadě šortky. Barvy byly tlumené, dominovala fialová, tmavě modrá, modrá, růžovočervená. Jednotlivé modely pak byly doplněny o vzorované ponožky ve výše uvedených barvách a botami připomínající žabky či sandálky na klínku. Hana je známá svou nadčasovostí, kterou ukázala i v této kolekci, takže její fanoušci si přišli na své. 

Redaktorka Terka Benáková navštívila přehlídku Jakuba Patky a Lukáše Krnáče, která začínala v 19:00 hodin. Jakub Patka absolvent UMPRUM a Lukáš Krnáč absovolent UTB Zlín je známý tím, že si rád zakládá na originálních barvách a kombinaci materiálů, rád provokuje. U Jakuba Patky převládala černá barva. K vidění byly pánské střihy pro dámy, klasické dlouhé trench coaty, saka s rozšířenými rameny, košile, pletené kolekce v šedočerných pruzích, prošívané bundy, svetry rovného střihu a dlouhé šály. Zkrátka klasické střihy, ale kvalitně provedeny.

Lukáš Krnáč, jak již bylo napsáno rád experimentuje a provokuje. V jeho modelech můžete vidět náznak drzosti a taková byla i jeho kolekce. Byla to podívaná burlesque fashion show. Tanečnice předváděla kostýmy, které byly barevné, lehké, vzdušné, obohavené o třpytky, peří. Střihově velmi promyšlené, a to vše v doprovodu saxofonistky. Zkrátka show se vším všudy.

Ve 21:00 hodin pak Terka zkoukla přehlídku Pietro Filipi. Tato česká značka založená roku 1993. Vytváří dámské i pánské oděvy, které navrhuje a vytváří tým, jak českých, tak zahraničních módních návrhářů. Oblečení i doplňky jsou vyráběny v limitovaném množství a jsou velmi oblíbené. Přehlídka této značky byla hraná show. Na mole se kromě profesionálních modelek objevilo i několik profesionálních heců, mezi nimi třeba herec Cyril Dobrý. Z dámských modelů převládaly především dlouhé kabáty přesně padnoucí modelkám na tělo, v pase přeázané koženým páskem nebo bužírkou. U pánských modelů byla hojně využita šedá barva na klasických oblecích, zkrátka Pietro Filipi nezklamalo.

Zdroje: archiv MBPFW, Mojmír Bureš

Tvá tvorba je plná satirických odkazů na současnost. Je to tvým hlavním cílem? Myslíš, že oděv by měl mít přesah?

Je to fajn, když má oblečení nějaký příběh. S tím následovně pracuji, když tvořím kolekci a chci, aby dál něco předávala. To neznamená, že se snažím o každém kousku přemýšlet, jaké má přesahy a co z něho vychází. Když se, ale po té kolekce rozebere na kusy, mělo by to být v první řadě stále oblečení.

Aktivně se podílíš na osvětě společnosti v oblasti rizik fast fashion. Myslíš, že populace je bezohledná a nezajímá ji samotný původ výrobku? Je stále markantním měřítkem cena?

Cena je vždy hybnou silou, která má zásadní roli při výběru nejen oblečení, ale čehokoliv, co nakupujeme. Systém nás naučil věci hromadit. Mít toho co nejvíce a nedívat se na kvalitu a životnost výrobku. To samé je například i na poli potravin. Nemyslím si ale, že by to bylo míněno bezohledně. Pouze hrstka populace si může dovolit investovat do drahých a kvalitních produktů, a tak se většina spokojí s tím, co je dostupné v dané cenové relaci anebo má jiné položky, které musí zaplatit. Samozřejmě v oblasti módy se tato skutečnost dává řešit secondhandem nebo swapem. Ale v rámci nakupování levného olbečení, tam vidím tyto dva zásadní faktory.

Na Instagramu pořádáš takzvaný street casting pro událost jako je MBPFW. Proč dáváš přednost neznámým lidem?

Je to vždy namíchané. Jsou tam lidi, s nimiž jsem už v minulosti pracoval, plus někdo nový. Cizí prvek může přinést úplně jiný ráz. Ve street castingu je motivace lidí zcela odlišná. Modelové jdou často od přehlídky k přehlídce, za to lidi, kteří se přihlásí mají buď rádi moji tvorbu, anebo si vždy chtěli něco takového vyzkoušet, neměli příležitost, a tak je to pro ně výjimečný den. Proto je podmínka zaslat video, kde ten člověk chodí, popřípadě tancuje či jednoduše působí jako diva. Tam je často poznat, kdo si věří a kdo dokáže prodat oblečení prostřednictvím toho, jakou má energii a přístup. Díky tomu ve finále má samotná show náboj, díky tomu, že modelové a modelky mají tu jiskru.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Dlho som váhal či to sem pridať alebo nie, nakoľko som so sebou nebol tanečne a vizuálne spokojný… ale nakoľko začína croptopová sezóna … 😁😁🍌💅🏻 Bol to ďeň, ktorý som si neskutočne užil!! Som zvyknutý na fotenia, natáčania alebo prehliadku (kde toto chcem od modelov/modeliek ) bol toto úplne iný druh adrenalínu práve z tej druhej strany, ktorý som si chcel vyskúšať. Bolo to dosť mimo mojej konfortnej zóny. Mal som očakávania a bolo tam dalších snáď 9ľudí ( niektorých som nepoznal 😁)čo od toho možno tiež niečo očakávali a pred ktorými som sa neskutočne hanbil. A síce som myslel, že po tých 20hodinách v tomto moode a vysokých topánkach snáď umriem (tréning začal 8:00 a končili sme ráno o 4:00) a druhý deň to bolo ešte horšie to bude navždy asi jeden z najružovejších dní a veľmi ďakujem všetkým, ktorý toho boli súčasťou!! 💛 Posúvanie sa mimo svojej komfortnej zóny je niečo , čo ti zaručene prinesie kopec zážitkov, takže to rob tiež ! DIRECTOR @barthollow CAMERA @ondrej.namespace EDIT @david_stachura DANCER @katejanot_sun MAKE UP @makeupkrisho HAIR @jellycandy1 CONTROL EYE @boriskral PRODUCTION @suchadramaqueen SOUND MIX @kristyna_coufal

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Dub 28, 2020 v 1:01 PDT

Tvá kolekce 7 smrtelných hříchů poukazuje na prohřešky dnešní doby. Proč vznikla? Bylo to z důvodu dlouhodobé nespokojenosti?

Nemyslím, že by důvodem byla nespokojenost. Nejsem člověk, který by byl nespokojený. Spíše to bylo téma s velkým potenciálem, které jsem chtěl propracovat pro bakalářskou práci. Byly to v podstatě takové jednotlivé postřehy, vtipy, názory, které se u mě hromadily, a v této kolekci je bylo možné zveřejnit. Zároveň si myslím, že na každý jeden hřích by se dala vytvořit samostatná kolekce.

Svojí mikinu s obří cedulkou jsi nedávno sdílel s videem a pocity z natáčení. Sám sis obul vysoké podpatky a stal ses sobě modelem. Je pro tebe důležité posouvat hranice nejen sobě, ale divákovi?

Nepřišlo mi, že bych dělal něco unikátního. Chci to od modelů při focení, natáčení, show, aby vyšli ze své komfortní zóny a chovali se tak, jako se nikdy nechovali před cizími lidmi. Jen tak z nich vyjde něco zvláštního a zároveň co nejvíc přirozeného. Pokud toto žádám od jiných, tak jsem si sám chtěl vyzkoušet, jaké to asi je. Druhá věc je, že mi vadí, když se lidi snaží škatulkovat sebe nebo jiné. Hodnotit to, jak by se měli či naopak neměli chovat. Co je vhodné? Co by měli mít oblečené? Vždy toto přichází od lidí, kteří jsou zasekaní a frustrovaní svými vlastními nejistotami. To je věc, kterou jsem od dětství střetával, jelikož jsem nikdy nezapadal do žádných stereotypů. Právě proto mi přijde vhodné v rámci mojí práce, komunikace a mého dosahu ukázat, že je v pořádku dělat věci, které nás baví a které nás naplňují. Může ze mě být designér v černém roláku s vážnou tváří, a za pár minut tancovat na videu ve vysokých podpatkách, oblečen do banánových šortek jako Josephin Baker a další den budu v denimových kalhotách Timberlandech sekat dřevo.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

BROCCOLLI TIME 🥦🥦🥦 @romusko.p

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Led 30, 2019 v 9:15 PST

Co považuješ za svůj největší úspěch?

Doufám, že ten teprve přijde.

Kde budeme moci vidět tvoji práci?

MBPFW je posunut a tak jsem řešil otázku, zdali kolekci uveřejnit online. Nicméně jsem se rozhodl nic nezveřejnit a ponechat divákům opravdový zážitek ze show naživo.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

HAIR @gorcikovalenka PHOTO @nikolasrajerova MAKEUP @panasonica DESIGN & STYLING by me

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Říj 13, 2019 v 10:45 PDT

Zdroj fotografií: archiv Lukáše Krnáče

Kdo jiný ví, co ženy opravdu chtějí nosit a co by jim mohlo slušet? Pouze ženy znají ženské tělo do detailu. Každá z oslovených tváří vytvořila vlastní kus inspirovaný svou osobností, životním stylem a módním vkusem. Každá z nich je jiná a svá. Díky tomu vznikly pod šikovnýma rukama zakladatelek Paonu tři jedinečné a rafinované sety, které v sobě odráží vkus a jedinečnou osobitost každé z nich.

Set jemně růžového prádla od Sharloty je vyrobený z kombinace bambusu a viskózy. Jeho střih doplňují kovové kroužky a odepínací choker.

„Stejně jako se kontrast objevuje v mojí vizáži a náladách, tak i prádlo je mix trochu odvážnější bondáže, zabalené v jemné něžné barvě,“ říká Sharlota o setu bezkosticové podprsenky a tang.

Dalším modelem je saténový elegantní set Cara.

„Zakládáme si na pohodlných střizích, takže u žádné z podprsenek nenajdete kostice. Bralettku Cara jsme ušili tak, aby poskytla dostatečnou oporu i pro větší prsa, na která bude krásně sedět,“ vysvětluje zakladatelka značky Andrea Kopalová.

Kolekci doplňují netradiční plavky Petra, které nabízí několik způsobů nošení. Plavkový top se dá nosit samostatně nebo s kalhotkami a páskem, díky němuž se z dvoudílných opalovacích plavek hravě vytvoří jednodílný komplet ideální na plavání.

“Neopomenuly jsme ani speciální dárkové balení. Produkty Cary a Sharloty dodáváme v naší klasické krabičce s upraveným logem a limitovanou barvou. Petřiny plavky jsou zabalené v na míru vytvořené tašce, která se hodí nejenom k vodě, ale i na cestování,” popisuje Andrea Kopalová.

Ke každé krabičce se navíc přikládá kartička s věnováním od dívky, která prádlo navrhla. Kolekce je dostupná na e-shopu Paonu nebo v pražském showroomu na adrese Žitná 27.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Jedinečné vzkazy. 💕 Tento je od @cara_loves_lingerie Nezapomeňte, že limitovaná kolekce je s DOPRAVOU ZDARMA v předprodeji pouze do 1.6. #novakolekce #ceskepradlo #limited

Příspěvek sdílený PAON underwear label (@paon_label), Kvě 31, 2020 v 9:27 PDT

Zdroj fotografií: archiv značky Paon Label

Co vyjadřuje Vaše tvorba a nominovaná kolekce, která vás dostala do finále Czech Grand Design 2019?

Kolekce 3 byla do značné míry ovlivněná mou pracovní stáží v Antwerpech, kde jsem pracoval ve studiu Ann Demeulemeester. Přístup do celého archívu jedné z nejvýraznějších osobností Antverpské šestky, intenzivní spolupráce s kreativním studiem, švadlenami a technology, dílnami v Itálii, produkce pánské a dámské show v Paříži, práce v showroomu při prodeji kolekcí, to vše celkem výrazně posunulo moje vnímání oděvu a módy. A samozřejmě studium v Ateliéry designu oděvu a obuvi profesorky Liběny Rochové na UMPRUM, která mě přivedla k mnohem zajímavějším oděvním formám a naučila mě pracovat s objemem a samotným konceptem. V každé kolekci se snažím zkoumat i prostředí a kulturu z které pocházím – vždy tam je něco velmi osobního nebo česko-slovenského.

Co je pro Vás jako designéra největší výzva, když začínáte navrhovat?

Výzva je celý proces tvorby. Od návrhu po realizaci. Od řešení celých forem po řešení těch najmenších detailů. Konečná prezentace, focení, přehlídka, ale i prodej. Jak, proč, co chci řict, emoce, kontext. Do návrhu vkladám co nejvíce ze sebe, jde mi preodvšetkým o autenticitu, môj úhel pohledu. Moje rešerše jsou velmi abstraktní a často architektonické a řemeslné. Hledám nejvhodnější řešení pro konkrétní materiál. Do tvorby naopak moc nezasahují reakcie veřejnosti ani novinářů, protože jsou veľmi subjektivní. O to víc pozoruji klientky a vnímám, jak se cítí, jak věci oblékají. Je totiž mnohem zajímavější analyzovat to, proč ženy nosí konkrétní věci, jak ovlivňují formy jejich pohyb, kam si třeba dávají ruce nebo jak si vrství oblečení. To vše mě koriguje, tohle nejvíc ovlivňuje, čo budem v budúcnosti riešiť, ako budem riešiť svoje návrhy, projekty, koncepce kolekcí, vlastný rozvoj.

Podléháte aktuálním trendům nebo co Vás ovlivňuje v tvorbě?

Odpověď na to je už v předchozí otázce. Zaujímá mě historie módy, dějiny umění, architektúra, produktový a průmyslový design, hudba, film, fotografia, knihy, příroda, lidé – to jak žijeme, to co vidíme ovlivňuje to, co potřebujeme a chceme. Mým úkolem je to abstrahovat, předvídat, možná i měnit. Nejhorší je se přizpôsobovat tomu jaká je obecná představa o tom, co chceme, jak to má být a po čem toužíme. Experiment je jediný trend co mě zajímá.

Když Vás chytne tvůrčí múza. Je to ve dne nebo v noci? Kdy a kde se Vám nejlíp pracuje?

Je to kdykoliv a kdekoliv a nejlépe se mi pracuje samotnému, když jsem odseknutý od reality. Většinou to vypadá tak, že přestanu mluvit. Sednu si někam do kouta a začínám kreslit do bloku. Inspirací je mi také technické řešení problému – konstrukce střihu je jako rýsovat půdorys domu, něco plošného se mění v 3D objekt.

Jak vnímáte svoji tvorbu s odstupem času?

Jak cestu, kterou se posouvám vpřed. Nejhorší noční můra je se zaseknout a již tvorbu nikam neposunout. Obdivoval jsem a stále obdivuji Karla Lagerfelda, který šel ve své tvorbě doslova do konce svého života na maximum. To je síla a tak inšpirativní!

Dohnala Vás někdy tvůrčí krize?

Tvůrčí krize ani tak ne jako propracovanost a únava. Nápady a inspirace mě dosud neopustily. Spíše naopak. S každým dalším projektem, který doděláte chcete začít nový.

Na jakém projektu současně pracujete nebo co připravujete v nejbližším období?

Těch projektů je současně více. Aktuálně tím, že situace je ve světě taková, jaká je. Kolekce ve spolupráci s Levi’s „on hold“ měla být prezentována na MBPFW, ale ten se odsouvá podle posledních informací na zářijový termín. Proto jsem paralelně začal pracovat na další kolekci – ready to wear limitce nazvané Československé léto. Je to narážka na uzavření hranic a pravděpodobně většina z nás se nikam na tradiční dovolenou k moři nevydá. Nechal jsem si od maminky poslat fotky z dětství z letních prázdnin – čerpám z vlastních vzpomínek, dětství, letní dovolené a na tábory, které jsem strávil v Čechách a na Slovensku. Do celé kolekce vkládám esenci z nich. Také se do toho snažím zapracovávat folklorní prvky, řemesla a proporce z kroje. Další velmi zajímavý projektem a zároveň mojí diplomovou prací je spolupráce s Idou Víznerovou dcerou Františka Víznera, významného českého sklářského designéra. Bude to kolekce založená na abstrahováních formách a symbolických barvách, primárně je kolekce zaměřena na obuv.

Kdo získá speciálně navrženou trofej KUS SNU od Terezie Rosálie Kladošové v kategorii Designér šperku roku se dozvíte na obrazovkách České televize už 29. dubna ve 20:25 na ČT art.

Zdroj fotografií: archiv návrháře a Czech Grand Design, Vojtěch Veškrna

Co vyjadřuje Vaše tvorba a nominovaná kolekce, která vás dostala do finále Czech Grand Design 2019?

Monochromatických oděv, čisté klasické linie, propracované detaily. To jsou tři výrazné indicie mé tvorby. Inspiraci v nominované kolekci jsem našla v neobvyklém tvarovém mixu od kubismu přes glamour až po ninja-futuristickou estetiku.

Co je pro Vás jako designéra největší výzva, když začínáte navrhovat?

Pro mě je výzvou samotný proces tvorby, možnost vyjádření se skrze tvorbu, hledání nových forem a experimentování.

Podléháte aktuálním trendům nebo co Vás ovlivňuje v tvorbě?

Většinou trendům nepodléhám, snažím se dělat modely s nadčasovým designem a z kvalitních materiálů, aby je nositelka mohla nosit několik let. Inspirací je pro mě film, hudba – ráda objevuji nové zpěváky a skupiny, také mě zajímá jejich výtvarné pojetí klipů. Ráda čtu sci-fi literaturu. Poslední román, který mě dostal, byl od Jeffa VanderMeera – Borne.

Když Vás chytne tvůrčí múza. Je to ve dne nebo v noci? Kdy a kde se Vám nejlíp pracuje?

Většinou to bývá brzy ráno. Když ještě celé město spí, nebo když vycházím na svou oblíbenou ranní procházku.Nejlíp se mmě pracuje v mém ateliéru, nebo také ráda navrhuji v kavárnách u šálku dobré kávy. Teď to není úplně možné, tak třeba na lavičce někde v parku, přemýšlím a zaznamenávám své myšlenky.

Jak vnímáte svoji tvorbu s odstupem času?

Každá kolekce, kterou jsem v předchozích letech vytvořila, měla své opodstatnění a moji reflexi, čas a atmosféru, ve které jsme žila. Postupem času jsem si uvědomila svůj tvůrčí rukopis, který rozvíjím každou novou kolekcí dál.

Dohnala Vás někdy tvůrčí krize?

Určitě ano, byly to většinou takové malé tvůrčí krize, které spíše upozorňovaly na to, že mám v hektickém pracovním procesu zpomalit a dát si relax. Jakmile se člověk zklidní, uvědomí si své poslání a svoji vizi.

Na jakém projektu současně pracujete nebo co připravujete v nejbližším období?

V současné chvíli navrhuji minimalistickou, “basic“ kapsuli určenou pro náš eshop.

Kdo získá speciálně navrženou trofej KUS SNU od Terezie Rosálie Kladošové v kategorii Designér šperku roku se dozvíte na obrazovkách České televize už 29. dubna ve 20:25 na ČT art.

Zdroj fotografií: archiv návrhářky a Czech Grand Design, Vojtěch Veškrna

Na počátku bylo písmeno. Kolekce 2018 neboli ,,A“ nám ukázala životní cestu návrháře. ,,A“, jakožto iniciály dívky, se kterou prožil krátký, ale zato důležitý životní milník. Zcela změnila jeho pohled na svět. Upustil od původní vize módního prádla a dámských kabelek. Rozvázal spolupráci se zaštiťující firmou ELEGA, a naplno se vrhnul do vlastního projektu. Zároveň symbolisticky započal budování nového impéria počátečním písmenem v abecedě. Hlavním atributem byla ledvinka s batohem, které pojilo heslo ,, Budu s tebou kdykoliv a kdekoliv v dobrém i zlém“.

Hlavní myšlenka spočívala v produktu na každodenní použití. Garancí kvality je i samotný materiál v podobě třísločiněné kůže z Toskánska, který si vychutnají především milovníci kvalitních přírodních materiálů. Bohužel nic pro vegany. Jeho ,,Áčko“ si oblíbila i spousta známých tváří, jako například Nikola Čechová, také známá jako Shopaholic Nicol, nebo takový Filip Vaněk. Mimo jiné i já sama.

Rok 2019 nám přinese rozšíření dosavadního sortimentu. Alternativu stávající kožené ledvinky nyní můžeme nalézt v nylonové podobě. I tentokrát bude pro návrháře stěžejní jeho osobní příběh. Inspiraci čerpal skrze téma smíření se s minulostí. Podlehnete i žhavé novince v podobě byznys tašky, cestovní tašky a crossbody bag. Nevyhýbal se ani doplňkům jako visačky a klíčenky, které mají stříbrný detail loga FG. Tvarosloví ponechal v čistých a minimalistických liniích, které nebudou zastiňovat váš outfit, nýbrž jen podtrhovat váš osobitý styl.

Barevná škála je opět v nadčasových přírodních tónech. Dokonce poskytuje dvouletou záruku, jelikož si uvědomuje, že cena by měla odpovídat kvalitě. Spot k celé kolekci vychází 1.11. a zachycuje sedm motivačních příběhů. Nalezneme jej na oficiálních stránkách Francesco Gattino. Kromě nových produktů si můžeme všimnout i obměny týmu. Pro tuto kolekci si vybral začínajícího videomakera Antonína Zerzána, který s firmou spolupracoval v jejích počátcích, především jako fotograf. Tváří se stala modelka Tamara Vaňousová, která v sobě mísí eleganci s kapkou rebélie. V tomto duchu se nese i hlavní myšlenka celé kolekce.

Zdroj fotografií: Antonín Zerzán

Za jedinečným projektem WE’RE NEXT (WRN) stojí občanské sdružení O. S. OPEN z.s. prezentující studenty pražské Vysoké školy umělecko průmyslové (UMPRUM) a studenty prestižní Royal Academy of Fine Arts v Anterpách. WE’RE NEXT je reakcí na systém světa módy, kterému vévodí trendy exkluzivity. Projekt se snaží otevřít bránu všem, kteří mají o módní tvorbu zájem.

„Na módní přehlídku by se mělo chodit tak často jako do kina nebo do galerie. Právě proto se snažíme o zprostředkování zážitku, módy a jiných přístupů, co největšímu publiku,” říká Lukáš Spilka, organizátor WE’RE NEXT, který je pojítkem belgického a čekého módního světa.

Mladý návrhář Lukáš Spilka s českými kořeny vystudoval módu v ateliéru Liběny Rochové na pražské UMPRUM a titul magistra získal na Royal Academy of Fine Arts v Antverpách.

Jako každým rokem je event WE’RE NEXT doprovozen autorským vizuálem, který  kreativně kočíruje Róbert Szabó v dialogu s realizačním teamem WRN. Jeho letošní vizi vdechla podobu fotografka INDIA RAY a casting z modelinových agentur NEW ALENS AGENCY a PURE MODEL MANAGEMENT.

Ústřední myšlenkou kampaně WRN19 – “čti z prava” je zrcadlení a surealita v obraze “každý obraz nese odkaz”.

„Nahá torza živé sochy jako fundamentální předloha každého návrháře zrcadlí skryté a intimin souvislosti v prostoru, kdy se setkává relita se surelitou v jednom obraze” říká Róbert Szabó, designer vizuálů WRN 2019.

Royal Academy of Fine Arts

Royal Academy of Fine Arts (fashion department) je v rámci oboru módy druhou nejlepší akademií v Evropě. Jejími hlavními vedoucími jsou Walter van Beirendonck a Dirk van Seane, kteří jsou součástí tzv. The Antwerp Six – seskupení modních tvůrců (Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries van Noten, Dirk Van Seane, Dirk Bikkembergs, Marina Yee), kdy typickým rysem této módy je vysoká kvalita, tolerance a jedinečnost, při současném zachování podmínky, kterou je nositelnost vytvořených modelů. Studenti promující na antverpské škole jsou díky těmto vedoucím profesorům schopni uplatnit se ve světových módních domech.

UMPRUM: Ateliér designu oděvu a obuvi

Vysoká škola umělecko průmyslová hýčká dva módní ateliéry, které mezi sebou nešetří pestrostí. Ateliér designu oděvu a obuvi je zaměřen na kreativní pojetí oděvní formy. Tato hlavní cesta, koncentrace na vyvíjení kreativního myšlení by měla mít v podobě konečného výsledku podobu jedinečné kreace, která předchozí druh oděvu, obuvi, doplňku překročí k formě volného umění. Ateliér je pod vedením profesorky Liběny Rochové.

UMPRUM: Ateliér módní tvorby

Ateliér je specifický individuálním přístupem ke studentům a zaměřením na módu v celé její šíři – od tvorby ready-to-wear kolekce přes průmyslový design až po autorskou konceptuální tvorbu. V současné době pod M. A. Pavla Ivančice je kladen důraz především na podporu rozvoje studentů jako komplexních profesionálních osobností se silnou individuální návrhářskou identitou.

V letošním roce se můžeme opět těšit na hojný výčet více než 20 jmen z domova i ze zahraničí. Mladí tvůrci díky přehlídce WE’RE NEXT staví své kolekce do společného dialogu v různých úhlech pohledu. Každý z návrhářů přináší osobitou prezentaci, která může být u některých velice minimalistická s chladnými podkresy tekoucí vody načež u druhých se může přerodit ve velkolepou dynamickou show.

Módní večer WE’RE NEXT je volně přístupný veřejnosti, záměrem je otevřít přehlídky všem, kteří mají zájem zažít toto jedinečné propojení. Návštěvníci si mohou zakoupit vstupenky jak na sezení tak ke stání. Je možnost zakoupit vstupenku na každý z bloků separátně nebo jako balíček za zvýhodněnou cenu dohromady. Ceny vstupného na samostatné bloky najdete právě nyní prostřednictvím GoOut.cz

Zdroj fotografií: archiv WE’RE NEXT

Zcela výjimečným místem a poprvé na vlastní lokaci odprezentuje novou kolekci návrhářská dvojice LAFORMELA. Přehlídka značky se uskuteční v pondělí 2. září od 17:30 hodin.

„Oceňujeme, že MBPFW návštěvníkům odhaluje zajímavé architektonické objekty včetně míst, kam se veřejnost běžně nedostane, nebo prostor, kde móda normálně k vidění není. Díky spolupráci na projektu glo^TM navazujeme na tuto myšlenku s vlastní lokací, protože současně chceme, aby byl zážitek z naší kolekce co nejkompletnější a výjimečný. Foyer ve 4. patře Kongresového centra, kde se přehlídka odehraje, má navíc jeden z nejimpozantnějších výhledů v Praze s nebem na horizontu, což se nám ke kolekci nesmírně hodí,“ říká Antonín Soukup tvůrčí z dvojice LAFORMELA.

Oděvní designérka a také profesorka pražské UMPRUM Liběna Rochová svoji tvorbu na MBPFW odtajní poprvé.

„Před pěti lety jsem byla u zrodu pražského týdne módy v režii Lukáše Loskota a od začátku akci fandím. Oceňuji, že systematicky podporuje mladé talenty, a to je důvod, proč se zde pravidelně prezentujeme s ateliérem. A jelikož se svými studenty každý rok jezdíme také na prestižní tokijský týden módy, oslovil mě Lukáš Loskot, abych zpracovala japonskou inspiraci do malé výtvarné kolekce,“ popisuje Liběna Rochová důvody své první osobní účasti na MBPFW.

Komorní představení kolekce podpořené značkou Nespresso proběhne v japonské pop-up restauraci MIRU na střešní terase hotelu Four Seasons. Kolekce nese název „Mei“ (japonsky „život“) a jejímu názvu bude odpovídat i forma prezentace.

„Půjde o jakýsi oživlý obraz a místa modelek v něm zaujmou tanečnice,“ doplňuje autorka. „Japonskou restauraci MIRU jsme otevřeli letos v létě a je pro nás velkou ctí, že budeme hostit tak originální a významnou osobnost české módy, jakou je paní Liběna Rochová,“ říká ředitelka PR a komunikace hotelu Four Seasons Prague Martina Vávrová.

V hotelu Four Seasons se od pátku 30. srpna do pondělí 2. září uskuteční také druhý pražský pop-up slovenského konceptu Priveé lounge.

„Osobní přístup, kultivované prostředí a ničím nerušené soukromí, které poskytuje apartmá hotelu Four Seasons, se ukázalo jako přesně to, co při nakupování zákazníci ocení,“ říká kreativní ředitel Priveé lounge Andrej Kusalik.

Adam Kost a LAFORMELA a nově také Liběna Rochová a Zdeňka Imreczeová vytvořili pro POP-UP PRIVEÉ LOUNGE exkluzivní kapsulní kolekce. Návštěvníci pop-upu se navíc mohou těšit na novou kolekci Michaela Kováčika a možnost předobjednávek nové kolekce LAFORMELA.

V rámci MBPFW se bude konat také třídenní pop-up store návrháře Zoltána Tótha. Je realizován s podporou značky LIGNE ROSET v prostorách showroomu této značky ve Florentinu a je volně přístupný od středy 4. do pátku 6. září vždy od 10:00 do 18:30 hodin.

K módnímu týdnu patří také speciální akce, přičemž dvě z nich budou přímo spojené s designéry. V sobotu 31. srpna je od 22:00 hodin na programu Jan Souvenir Shop Party Jana Černého v klubu swim ve Štěpánské ulici a stejný klub ožije i následující den, v neděli 1. září, party spojenou s prezentací Dominiky Kozákové (od 23:00 hodin). Vstupenky na obě akce jsou v předprodeji v síti GoOut.

Kromě dvou party v režii návrhářů se již tradičně v den zahájení módního týdne koná party z edice Addict (pátek 30. srpna od 22:00 hodin) a v sobotu 31. srpna je od 21:00 hodin na programu druhá open air party ve SmetanaQ. Na oba večírky jsou vstupenky v předprodeji v síti GoOut. Fanoušky módy láká také nový večírek Glitter Drink Party v Bibloo Concept Store (středa 4. září od 17:00 hodin), který je volně přístupný stejně jako závěrečná MBPFW After party v Groovebaru (pátek 6. září od 23:30 hodin).

Veřejnosti je volně přístupné také představení nové české značky Verlein, které je na programu ve čtvrtek 5. září od 18:30 hodin. V prostředí zahrady design storu Artisème na Malé Straně se budou všichni zájemci moci seznámit s první kolekcí kožených kabelek a doplňků Verlein a také poznat zakladatele značky.

Vzhledem k dlouhodobé spolupráci Mercedes-Benz Prague Fashion Weeku a Nadace Terezy Maxové dětem se MBPFW i letos aktivně připojí k desetidenní nonstop sportovně-charitativní akci TERIBEAR hýbe Prahou aneb Prima den s medvědem na podporu znevýhodněných dětí, jejíž 5. ročník se bude konat od 5. do 14. září 2019.

Součástí podzimní edice MBPFW je také uvedení nové kolekce udržitelné módy s názvem Smart Wardrobe švédské značky LINDEX. Představení Lindex Smart Wardrobe se odehraje v showroomu značky v Truhlářské ulici ve středu 4. září od 13:00 hodin.

Kompletní program a podrobnosti k jednotlivým akcím najdete na webových stránkách. Vstupenky jsou v prodeji prostřednictvím portálu GoOut.

Zdroj fotografií: archiv MBPFW

Nově otevřený showroom nacházející se na Londýnské 38 se stane vaší oblíbenou adresou. Osobní přístup od samotných tvůrců značek, ruční výroba a pokaždé, když otočíte materiálový štítek najdete na produktu ,,Made in Czech Republic“ vás přesvědčí o tom, že je to místo, kam se budete chtít vracet. Na jednom místě si budete moc vybrat svetry z merino vlny s originálním designem od značky Live Sweaters, pánské košile na míru od Petry Györgyové tvořící pod značkou Prague Tailor, ručně vyrobené kožené peněženky, obaly, tašky a pásky od oblíbené značky Danny P.

„Jsme rádi, že jsme se s kolegy, Petrou Györgyová a Danny P. dohodli na vzájemné spolupráci a otevřeli tento showroom. Produkty se vzájemně doplňují, jsou ryze české a ke všemu si na ně zde zákazníci mohou „sáhnout“ a vyzkoušet si je na vlastní kůži“, cituje Michal Richter zakladatel značky LIVE SWEATERS.

Originalita a komfort designový svetrů Live Sweaters

Od značky Live Sweaters můžete v showroomu už teď objevit dvě řady pánských svetrů – design a business casual. Designové svetry s ilustracemi byly navrženy zejména pro kreativní lidi – umělce, hudebníky, architekty, marketéry. Pro ty, kteří mají rádi jedinečnost a kvalitu a ocení přidanou hodnotu designu na svetru. Kolekce Business casual je stvořená pro nošení do kanceláře či na jednání a najdete v ní vesty a svetry. Ty jsou na první pohled rozeznatelné díky jinak barevné manžetě na pravém rukávu a jsou ideální volbou pro nošení na košili či na tělo a pod sako.

Není to tajemství, že značka Live Sweaters se chystá proniknout i na dámský trh. Samotné návrhy na dámské business svetříky už vznikají.  A už teď se mezi zákazníky najdou i ženy: „Máme zkušenost, že dámy si rády koupí i pánský designový svetr, který nosí jako „oversize“, dodává Michal Richter. Zajímavou alternativou může být také možnost nechat si ušít svetr na míru.

„Merino vlna je přírodní funkční materiál, který tím, že dýchá, v zimě hřeje a v létě chladí. Další plus je, že nepohlcuje pachy, takže se nemusí tak často prát. Přesto i po několika vypráních vypadá materiál jako nový. Svetr z merino vlny si zkrátka nekupujete na jednu sezónu, ale na několik let. Jedná se o vlnu, kterou lze nosit v létě i v zimě a v tom je její největší výhoda.“ dodává Michal Richte, který vyzdvihuje hlavní benefity merino vlny z kterých jsou svetry a ostatní produkty vyráběny.

Výborné vlastnosti oděvů z merino vlny se skvěle hodí pro náročné, a tak vznikla golfová kolekce, resp. zcela nová česká golfová značka TMG, za kterou kromě Michala Richtera stojí Tomáš Pospíšil. Ten je vášnivý golfista, návrhář a krejčí. Obě značky vyrábí svetry, vesty a polo trika ze 100 % merino vlny extra fine.

Od první návštěvy i po několikáté návštěvě si vybere opravdu každý. Otevírací doba je každý všední den od 15:00 hod do 19:00 hod.

Zdroj fotografií: archiv značky Live Sweaters