Dlouhé kabáty a kožené bomber bundy

Tuto sezónu máte dvě možnosti, buď sáhnete po oversize kabátu nebo kožené bundě typu bomber. Vybrat si můžete elegantní trenčkot nebo obléknout dlouhý kožený plášť, který vám dodá moderní a sebevědomý vzhled. Dalším trendy kouskem jsou úzké kabáty s výraznými rameny. Přesně takové kabáty jste mohli vidět u Victorie Beckham či Givenchy. Tuto sezónu nechybí ani výrazné klopy, zipy, výšivky či kožešinové límce. Vrací se i umělé kožešiny v přírodních barvách i kožené vintage kousky. Letecká kožená bunda měla vždy nádech jisté rebelie, tuto sezónu se tak bez bundy typu bomber neobejdete. Trendy jsou kožené hladké oversize bundy s výraznými rameny. Nejkrásnější kousky seženete u Saint Laurent, levnější verze pak v prodejně Zara či Mango. Místo černé barvy však v tomto případě sáhněte raději po nejrůznějších odstínech hnědé.

Úzká obdélníková kabelka

Absolutním bestsellerem mezi kabelkami je již druhou sezónu úzká kabelka Andiamo od Bottega Veneta. S obdélníkovým designem přichází i Prada, Jacquemus či Loewe. Úzkou koženou kabelku ve své kolekci Horsebit nabízí i Gucci. Nejnovější kabelka Expres od uměleckého ředitele značky Louis Vuittton Nicolase Ghesquièra čerpá inspiraci z původního designu Keepall. Kabelka z telecí kůže je inspirována cestovatelskou tradicí značky Louis Vuitton. Do těchto kabelek se vyplatí tuto sezónu investovat. Trendy úzké kabelky však naleznete například v Mangu.

Boho chic a westernové prvky

Po dlouhých časech, kdy vládl čistý minimalismus, se na scénu vrací boho styl. Touha po individualitě a odlišení se je totiž tuto sezónu cítit čím dál víc. Do hry se tak vrací pohodlné dlouhé šaty, kostkovaný vzor a výrazné zlaté šperky. Velký návrat hlásí i oblíbené westernové prvky jako třásně, kovbojské boty či semišové bundy a saka. Kombinujte těžkou kůži s jemnými splývavými materiály na šatech. Zvolit můžete i originální grunge style, který milovala Vivienne Westwood, s kostkovanou košilí a výraznými osobitými šperky v hlavní roli.

Foto: Zara, Mango, Saint Laurent, Louis Vuitton, Bottega Veneta, Givenchy, Christian Dior

Francouzský luxusní módní dům Dior, v čele s kreativní ředitelkou Marií Grazií Chiuri, pružně reagoval na nenadálou situaci spojenou s celosvětovou pandemií COVID-19. Společnost LVMH se snaží u úspěšné značky Dior držet tržby stále v zelených číslech. Tvorba Chiuri pro Dior se vyznačuje vypasovanými siluetami, složitými výšivkami a bohatými látkami. Osobní styl kreativní ředitelky je však více minimalistický, právě z něho návrhářka vycházela při tvorbě nové kolekce. Kolekce Chez Moi nalézá rovnováhu mezi pracovním a domácím životem. Kolekce oslavuje umění žít doma ve velkém stylu.

„Kolekce Dior Chez Moi odpovídá naší potřebě elegance a pohodlí v této bezprecedentní době,“ řekla ke kolekci Maria Grazia Chiuri.  

Pohodlí celé kolekce bylo prvořadé, nic to však nemění na eleganci a stylu, které jsou pro Dior příznačné. Modrobílá kolekce je vhodná pro dny strávené doma, pro slunění na pláži i procházky ulicemi vašeho města. Obsahuje totiž vše, jak pro příjemné domácí lenošení, například hedvábné pyžamové soupravy, župany, ponča a pantoflíčky, tak vrchní a spodních díly bikin, jednodílné plavky, lehké košile, větrovky a ladící doplňky, které si budete chtít zabalit na letní dovolenou i projížďku na jachtě. V loungewear kolekci Chez Moi naleznete vše pro váš dokonalý komfort doma i na cestách včetně prvotřídního obutí.

„Chez Moi spojuje rafinovanost a lehkost nadčasových kousků, které se nosí doma i venku,“ uvedla značka v tiskové zprávě.

Kolekce je plná motivů, které jsou pro značku Dior charakteristické, nechybí tak vzor Toile de Jouy ani Dior Oblique. Ke spolupráci na tisku Chiuri přizvala i svého blízkého přítele římského umělce Pietra Ruffa. Ten navrhl originální motivy zvěrokruhu, souhvězdí, mapu světa a přírodní prvky. Tisky jsou hravé a věrné snové estetice Chiuri a zároveň jsou poctou i samotnému zakladateli značky. Christian Dior byl celý život pověrčivý a fascinovala ho astrologie. Pařížský luxusní dům Dior otevřel na Manhattnu ve čtvrti SoHo i nový pop-up butik věnovaný právě kolekci Chez Moi.

Foto a video: DIOR

CHANEL

Pohodlná a přitom dostatečně posh, taková je kolekce Chanel Spring/Summer 2021 Ready-to-Wear, která byla uvedena v pařížském Grand Palais. Modelky vycházely z pod velkého nápisu CHANEL, který evokoval ikonický nápis HOLLYWOOD v Santa Monice. Kolekce totiž čerpá inspiraci z dlouholetých spoluprací značky s hollywoodskými herečkami, Virginie Viard se nechala unést světem femme fatale. Mezi hosty show tak nemohly chybět francouzské herečky Marion Cotillard a Anna Mouglalis. Kabátky Chanel s ramenními vycpávkami doplňovaly džíny či minisukně v růžové nebo nebesky modré barvě. Nechyběly ani svetry s typickým černým lemováním v kombinaci s výraznými náhrdelníky. Modelky zdobily i čelenky a diadémem s motivem C. Inspiraci Viard našla i u džokejských dresů, které promítla do bund a kalhot. Kolekci doplňovaly i romantické hedvábné šaty.

MOSCHINO

Kolekce dámského oblečení Moschino Spring/Summer 2021 byla představena opravdu unikátním způsobem. Kreativní ředitel Moschino Jeremy Scott se rozhodl pro prezentaci bez publika, přesto nejdůležitější hosté nechyběli ani při jeho loutkové show. Kromě loutky Gigi Hadid, která zahájila show, tak seděly v první řadě diváků také loutky Vanessy Friedman z New York Times, Anny Wintour a Hamish Bowlese z Vogue, Anny dello Russo a Edwarda Enninful z Vogue UK. Svoji loutku si pochvalovala i Angelica Cheung z Vogue China. Nejnovější kolekce Moschino ukazuje méně známou stránku světa módy, je oslavou haute couture a je inspirována souborem miniaturních couture výtvorů, které designéři z Paříže poslali na cestu po druhé světové válce, aby zachránili své podniky před finančním krachem. Spolu s Creature Shop vytvořil Scott loutky oblíbených modelek, které vynesly 40 modelů, ty byly nejprve vyrobeny ve verzích v životní velikosti a poté zmenšeny.

GUCCI

Na módní přehlídce se podílí vždy celá řada odborníků, od vizážistů přes kadeřníky až po stylisty. Backstage je zapovězeným a přitom lákavým místem pro všechny návštěvníky fashion show. Zákulisí módní přehlídky Gucci, Fall/Winter 2020/21, se nám rozhodl ukázat Alessandro Michele, který návštěvníky na show pozval pomocí aplikace WhatsApp. Uprostřed proskleného „kolotoče“ seděly oblečené modelky, které si nechaly česat vlasy a dělat make-up. O několik minut později se do práce pustili stylisté v šedých pracovních overalech. Modelky pak předstoupily před diváky v kolekci inspirované gotikou a svobodu dětského oblečení. V kolekci Gucci tak nemohly chybět ani barvy, obdivovat jste mohli barevné doplňky, jasně žluté kalhoty a halenky, modré minišaty s červenými punčochami i šaty se sklady a krajkovými detaily. Když show skončila, zákulisí se opět rozsvítilo a obrovský potlesk tentokrát patřil i těm, kteří pracují v backstage.

CHRISTIAN DIOR

Maria Grazia Chiuri, kreativní ředitelka dámských kolekcí Dior, spoluprací s feministickým uměleckým kolektivem Claire Fontaine na přehlídce Ready-to-Wear kolekce Fall/Winter 2020/2021, navazuje na své předchozí kolekce. Feministické slogany a prohlášení patří do návrhářčiny tvorby již řadu let, spolupráce Marie Grazie Chiuri s kolektivem Claire Fontaine tedy nebyla žádným překvapením. Claire Fontaine působí změnou vnímání prostoru, který zabírá, vyvolává povědomí, které je nutné pro zkoumání současných problémů a verbalizuje problematiku zrovnoprávnění mužů a žen. Návštěvníci tak seděli pod neonovými LED nápisy Claire Fontaine, které se vyznačují poselstvími, která nás napadají, jako jsou příkazy a podněty k reflexi. WHEN WOMEN STRIKE THE WORLD STOPS, WOMEN´S LOVE IS UNPAID LABOUR, FEMINE BEAUTY IS A READY-MADE, PATRIARCHY = CLIMATE EMERGENCY, PATRIARCHY = REPRESSION, WOMEN RAISE THE UPRAISING či WE ARE CLITORIDIAN WOMEN a uprostřed pak CONSENT. Kolekce byla inspirována 70. lety, nechyběly v ní monochromatické či kostkované outfity a lehké dlouhé šaty doplněné o šátky, kravaty a ikonické opasky CD.

VERSACE

Donatella Versace uspořádala svoji živou streamovanou show Versace Spring/Summer 2021 Ready-to-Wear, uzavřenou pro veřejnost, za účasti zaměstnanců Versace, v domnělých ruinách Atlantidy. Donatella hledala způsob, jak přivést DNA Versace do nové reality a k lidem, kteří prošli, v této době, hlubokou změnou. Bájný podmořský svět byl ideální metaforu pro nový svět a poselství o tělesné pozitivitě a genderu. V postpandemické krajině, si Donatella, dle jejích slov, přeje vzájemnou podporu a přijetí toho, co se od nás liší. Kolekce s motivy hvězdic, korálů a mušlí vychází z Trésor de la Mer, Gianniho Versaceho, pro jaro 1992. Nechyběly ani mikrovláknové šaty zdobené volánky, které se odrážely jako medúzy a kaskádové sukně vrstvené jako mušle.

Přesně na tuto otázku Vám dá odpověď kolekce navržená Cornelii de Castellane s názvem Maison. Stěžejním motivem jsou znaky na hracích kartách, motivy přírody a jemné linie. Nejčastěji použitými barvami jsou pak černá, červená, bílá, modrá, zelená a hnědá. Právě tyto symboly a barvy naleznete na talířích, skleničkách, hrnečkách, i samotném prostírání.

Check’N’Dior

Velmi nevšedním prostíráním z této serie je právě to se znaky hracích karet. Je to hravé, originální, neotřelé. Není to pro každého, ale kdo si vybere právě tento motiv jistě zaboduje.

Cannage Montaigne

Barvy podzimu jsou žlutá a hnědá. Symbolizují listy, které se barevně mění právě se změnou ročního období. Tyto barvy můžete najít na dalším prostírání obchodního domu Dior. Nejideálnější je zkombinovat je se sklenicemi z čírého skla, případně se zlatým lemem.

Toile de Jouy

Nestárnoucí design, který se kolekci od kolekce liší pouze barevnými kombinacemi. Zrovna ta letošní je inspirována samotným zakladatelem Christianem Diorem. Talířky v červenobílé barvě s motivy stromů a větví v kombinaci se stejnobarevným svícnem, soškou dravého zvířete a ozdobnou dekorací ve vás probudí dojem Vánoc. Vybrat si můžete i z varianty modrobílé či červenomodrobílé. Záleží na vás, pro co se rozhodnete.

Zdroj

Londýnské V&A Muzeum 2. února představilo veřejnosti výstavu pojednávající nejen o historii, vývoji a vlivu jednoho z nejúspěšnějších módních návrhářů všech dob, ale i o Christianově láskyplném vztahu k Británii.

„Na světě neexistuje žádná jiná země kromě mé vlastní, jejíž způsob života bych měl raději. Miluji anglické tradice, anglickou zdvořilost, anglickou architekturu. Dokonce miluji i anglickou kuchyni.“ Christian Dior

Britská metropole tak bude další zastávkou stejnojmenné expozice, již minulý rok hostilo pařížské Musée des Arts Décoratifs. Stejně jako ve Francii, i zde bude výstava čítat přes 500 vzácných předmětů pojících se ke značce Dior a které nikde jinde k vidění nebyly.

Designer of Dreams ukazuje některé z nejznámějších rób od Diora od roku 1947 po současnost, což znamená, že si můžete prohlédnout šaty, které oblékla princezna Margaret na své 21. narozeniny nebo šaty Jennifer Lawrence ku příležitosti předávání Oscarů 2018.

Výstava toho nabízí mnohem víc! Kromě luxusních rób a šatů, jež jsme mohli v minulosti vidět na předních celebritách, si tvůrci připravili i ikonické kousky celého módního domu, mezi které patří dobové fotografie, magazíny či dokonce korespondence. Dále i skici ostatních kreativních ředitelů jako byl Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré a další.

Opomenout nelze ani první kolekci Christina Diora z roku 1947 New Look. Cílem bylo zdůraznit ženskost, čehož Christian dosáhl úzkými rameny, zdůrazněním ňader a úzkého boku, který navíc podtrhávala dlouhá, široká sukně. New Look znamenal revoluci a udělal tak z Paříže znovu centrum světové módy.

Pokud si nechcete nechat takovou světovou módní událost ujít, máte šanci až do 14. července. Ověřit dostupnost a zakoupit lístky můžete na stránkách Victoria and Albert Muzea. Tak neváhejte a navštivte místo, kde na vás dýchne tvořivá atmosféra módního domu Dior.

Zdroje: 1, 2, 3, 4, 5, 6

Christian Dior se narodil v roce 1905 v Granvillu na francouzském severním pobřeží v měšťanské rodině. Začínal s tvorbou maškarních kostýmů. Přesto šel studovat na Školu politických věd, odtud ale brzy odešel a otevřel si společně se svým přítelem obrazovou galerii. Christianovu otci se ale přestalo dařit, takže mladý Dior musel skončit se svým dosavadním životem. Začal se živit jako kreslíř, to ho zachránilo před úplnou chudobou. Ve třicátých letech se dostal ke kreslení modelů.

Christian se poté přidal k Pierru Balmainovi, společně tvořili v salonu vedeném Lucienem Lelongem. Už v té době pozměnil některé prvky dámské siluety. Své návrhy představil magnátovi Marcelu Boussacovi, který se rozhodl sponzorovat Diorův nový salon. Na Boussaca udělalo dojem především Christianovo velké odhodlání. První přehlídka se uskutečnila v roce 1947 a strhla lavinu rozruchu.

  Kolekce se nesla ve znamení probraného pasu a výrazného poprsí. Široká nabíraná sukně připomínala květní korunu a díky ní se zdála horní část těla menší. Nová elegance, kterou kolekce přinesla, přiměla tehdejší redaktorku amerického Vogue, Carmel Snowovou, aby pronesla slavnou větu. „This is a new look.“ Označení New look kolekci zůstalo a pomohlo ji prosadit také za oceánem. Úspěchy dalších přehlídek přetrvávaly, Dior ale zůstával věrný svému stylu.

  V roce 1947 Christian založil parfumářskou pobočku, poté založil v New Yorku luxusní salon. Svůj sortiment rozšířil také a punčochy, kravaty a prádlo. Brzy také došlo k otevření pobočky V Londýně, Caracasu, Austrálii, Chile, Mexiku nebo na Kubě. Dior náhle zemřel v roce 1957, v té době zaměstnával více než tišíc lidí a jeho podnik byl plně moderní firmou. Po jeho smrti se stal uměleckým ředitelem společnosti Yves Saint Laurent a zachránil ji tak před krachem.

Zdroj: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8

Zdroj: 1

John Galliano

Je otázkou, jak se největší showman módního světa ujme svého úkolu pro nejtajemnější značku. Módní dům Maison Martin Margiela je právě známý pro svého samotářského zakladatele, „neviditelný“ návrhářský tým a 23 let zahalených ve stínu tajemství. Díky dříve zmíněnému Rossovi, který značku získal v roce 2002, a od odchodu návrháře Martina Margiely v roce 2009, se ale daří Maison Martin Margiela z tohoto stínu postupně vyvádět. Nejvíce to bylo znát zřejmě při spolupráci s H&M v roce 2012, kdy tak tvorbu Margiely přinesl masám.

Poznámka autora: osobně jsem na tuto „spolupráci“ sám velice zvědavý, hlavně jak svět a zákazníci přijmou Johnův návrat a také, jak skloubí Margielův tradiční střídmý styl vybraných barev se svou divokou a pestrobarevnou fantazií.

Zdroje: 1, 2, 3