I na nejmenším detailu záleží

Alexmonhart je lifestylová značka na pomezí designu, módy a beauty segmentu. Staví na kultivované jednoduchosti, dlouhodobé estetice a přesvědčení, že i ten nejmenší detail může nést význam. Její produkty se stávají Permanent articles of your being – předměty, které člověka doprovázejí a tvoří. Alexandra Steklík Monhart je známá kolekcí parfémů The Lexicon of Eternity, které se dají vrstvit a kombinovat. Tím vzniká zcela jedinečný mix vůní, který odhaluje různé vrstvy nositelovi osobnosti.

Kožené boty, temná duše a jiskřící sarkasmus

Takhle lze vystihnout českého malíře Jana Vytiska, jenž je vizuálním bardem znepokojivého folkloru, právoplatný Blasphemer a dost možná také pátý jezdec apokalypsy. Janova pop-surrealistická tvorba z něj udělala jedno z nejvýraznějších současných jmen české umělecké scény. Jeho první obraz si koupil český vizuální umělec a sochař Krištof Kintera, kterého nejspíš zaujala upřímná punkovost díla. Pro Vytiska je velmi důležité, jaký pocit v divákovi vyvolá, a proto by do obrazu nejraději dal všechny emoce, se kterými se v životě potýkáme. V éře platformy MySpace – tehdejšího centra hudby, módy a výrazného vizuálního stylu – si uvědomil, že nechce splývat s davem, ale touží po vlastním rukopisu. Fascinován melancholií, českou dekadencí, Valašskem, chalupami a lesy, vtiskl své tvorbě specifickou atmosféru. Prací s barvami a symboly pak svá díla posouvá do úplně jiných rovin. Zároveň nedělá „čistý folklor“, je to spíš fikční svět, ve kterém se ty věci odehrávají. Je tam současnost, odkazy na popkulturu, hudbu, literaturu.

Propojení vůně a vizuálna

Výsledný sleeve pro vůni The Blasphemer vznikl několikanásobným sítotiskem výrazné fialové barvy na černý matný papír. Kombinace materiálu, vrstvení a kresby vytváří objekt, který funguje stejně silně vizuálně jako hapticky. Na přebalu se objevují motivy typické pro Vytiskovu tvorbu — kozel, smrt, květinový palouček nebo kostel. Symboly oscilující mezi spiritualitou, folklorem, ironií i temnotou. Stejně jako samotný The Blasphemer pracuje i tato vizuální interpretace s kontrasty krásy a neklidu, posvátného a profánního, něhy a syrovosti. Temné oudhové dřevo, kadidlo, šafrán, růže a kůže. Tato kombinace působící mysticky, téměř rituálně, vám napomůže přenést se do světa, ve kterém víte, že i když mu vládne hřích, pokání se skoro vždycky skrývá v kouři. Vytiskův rukopis tak nevytváří pouze obal parfému, ale vizuální pokračování samotné vůně.

Pouhý parfém, nebo sběratelský kousek?

Každý kus je ručně číslovaný a signovaný autorem. Celá edice vzniká pouze v počtu 50 kusů a je dostupná výhradně ve speciálním balení jako sběratelský objekt na pomezí parfému a umění, který bude možné pověsit na zeď jako objekt nebo si zarámovat samotný tisk.

Černá kůže, odlesk ikonoklasmu a sen s příliš mnoha dveřmi. Jsi Blasphemer a tvou signature vůní je osobní mytologie, která tě halí jako cigaretový dým. Staň se součástí této vize a získej jeden z padesáti sběratelských kusů.

Zdroje fotografií: všechny fotografie týkající se ART SERIES: ANNA KLVAŇOVÁ
fotografie Alexandry a Daniela: PATRIK HÁCHA

Výzva k návratu k sobě od Zoltána Tótha

Páteční večer patřil přehlídce a osobnímu manifestu návrháře Zoltána Tótha. Jeho nová kolekce JEDNO je totiž především o emocích a návratu k sobě, o vzpomínkách z dětství, ke kterým se prostřednictvím oděvu vrací. Motem kolekce je „Obleč se do sebe“ a provází ji silný osobní manifest. Hlavní myšlenku kolekce skvěle podtrhly i šperky přírodních struktur od Viktora R. Zbořila, které celému looku dodávají pohádkový nádech. Pohodlné střihy a luxusní materiály propůjčují modelům přirozenou rozevlátost, lehkost a jemnost.

Oděvy s uměleckým přesahem od Aleše Hnátka

V neděli se pak představil další známý autor, módní designér roku 2025 Cen Akademie designu České republiky Czech Grand Design, Aleš Hnátek s novou kolekcí Wardrobe 4. Aleš pracuje s nevyužitými tkaninami z řemeslných dílen a potahovými látkami ze starého sedacího nábytku, u nichž oceňuje především jejich kvalitu. Jeho oděvy se tak řadí do segmentu tzv. wearable artworks – nositelných uměleckých děl. Tento přístup, kdy autor dává věcem druhou šanci a povyšuje je na jedinečné oděvy s uměleckým přesahem se nám velice líbí a určitě by bylo skvělé mít některý unikátní kousek ve svém šatníku.

Fragmenty minulosti v podání Alexandra Bela

Designér Alexander Bel se v nové kolekci Autumn/Winter 2026 CHAPTER V „INSIDE ROOM 5“ vrací též do dětství. Vize uzamčeného, soukromého pokoje, který vyvolává dávné vzpomínky na zpěv v kostelech, výzdoba v podobě herbáře s maceškami, sametový nábytek a anglická gotická literatura dodávají celkovému prostoru posvátnou atmosféru. Tento vibe se autor snažil vdechnout do všech modelů. Každý kousek tak funguje jako nositel emocí a fragmentů minulosti i současnosti. Prim hraje bavlna se zdobnými ručně vyráběnými řetězy z bavlny a háčkovanými náhrdelníky, dekonstrukce, upcyklace a práce s dead-stock materiály.

Elegantní kolekce s propracovanými detaily od Imreczeova

U Zdeňky Imreczeové jsme zvyklí na jednoduché elegantní kolekce s propracovanými detaily. Vždy nás však překvapí jejich avantgardní přesah. Nejinak je tomu u kolekce Fragmenty, kde jsou části těla geometricky pojaté. Modelky s porcelánovým make-upem představovaly chodící sochy. Moderní barevná škála od čokoládové přes nebesky modrou až po neskutečně ženskou rudou či bordó působí v monochromatických outfitech naprosto dokonale, stejně tak propracované detaily i krásné ženské siluety.

Přehlídkový blok pod kurátorským vedením Harper’s Bazaar

Druhý přehlídkový den se nám představily tři výrazné návrhářky, jejichž tvorba je naprosto jedinečná. Všechny z ateliéru UMPRUM, přesto každá svým nezaměnitelným rukopisem jiná: Valérie Jurčíková, Alexandra Gnidiak a Hana Valtová.

Pohyb a estetika 90. let, inspirace ve fenoménu VHS, to vše do své aktuální kolekce 5.0 promítá Valérie Jurčíková. V kolekci se tuto inspiraci snaží převádět do moderního jazyka a zároveň tak reflektovat tempo doby. Výraznou roli hrají detaily i doplňky. Tento princip dal vzniknout i slunečním brýlím od designéra Aleše Boema či detailům jako je knoflíková pruženka, která je viditelná, místo skrytá. Odhalení skrytého se stává jedním z klíčových momentů kolekce.

Přehlídku, která byla skutečným kulturním zážitkem, připravila Hana Valtová. Kolekci La Sylphide, která čerpá inspiraci ze stejnojmenného baletu, prezentovaly přímo profesionální baletky. Autorka nabízí současný pohled na La Sylphide a hlavní postavu pojímá jako moderní ženu a tanečnici procházející každodenními situacemi. Svoboda a křehkost je zde symbolizována krajkovými motivy a neutrální béžovou, černou a akcenty petrolejové i rudé.

Dva světy – disciplinovaný pracovní a bezstarostná letní riviéra. S konceptem přesouvání mezi těmito světy pracuje návrhářka Alexandra Gnidiak v kolekci SUMMER/FALL´26. Představuje oděv jako nositele nálady, na jedné straně tiché a melancholické a na straně druhé silné a sebevědomé. V kolekci tak nalezneme jak krajky a hedvábí, tak vlněné látky a pánské košile.

Podpora mladé generace

Mercedes-Benz Prague Fashion Week dlouhodobě podporuje i mladé talenty z řad studentů. Třetí přehlídkový den tak patřil studentům. V úvodu se představila Technická univerzita v Liberci. Poté následovala přehlídka vítěze prestižní mezinárodní soutěže Mercedes-Benz Fashion Talent Award Guillermema Décimema (MBFW Madrid), která všem přítomným doslova vzala dech.

Neděle patřila i soutěži Mattoni Young Fashion Stars 2026, která je určena českým a slovenským tvůrcům do 30 let a nabízí propojení Fashion Weeku s festivalem v Karlových Varech. Finalisté měli upcyklovat sako ze secondhandu 1981 a proměnit ho v black tie róbu. Soutěž vyhrála Bára Kotěšovcová absolventka UMPRUM, takže její tvorbu uvidíme v červenci na červeném koberci během 60. ročníku KVIFF.

MBPFW letos navázal i úspěšnou spolupráci s UMPRUM. Ateliér fotografie F2 se stal fotografickým partnerem akce.

Foto archiv MBPFW (UMPRUM): Zoltán Tóth a Guillermo Décimo (úvodní foto)- Michopulu Maria , Klára Dostálová, Alexander Bel a Imreczeova – Babak Eda Alexandra Gnidiak, Valérie Jurčíková, Hana Valtová – Apolena Typltova, Mattoni Young Fashion Stars 2026 a Aleš Hnátek – Natalie Kubenk, Guillermo Décimo a Technická univerzita v Liberci – Klára Dostálová

Minimalistické oděvy na míru

Vybrat ten správný outfit může dát někdy zabrat. Zjednodušte si každodenní rozhodování a mějte připravený vždy kvalitní a zároveň stylový základ šatníku. Celoroční kolekce od návrháře Michaela Kováčika a zakázkového krejčovství GALARD vás nezklame při žádném stylingu. Kolekce propojující tradiční řemeslo s moderním přístupem návrháře zahrnuje dámské i pánské oděvy, které se vyznačují precizním zpracováním, prvotřídními materiály i nápaditými detaily.

Dokonale promyšlené do posledního detailu

Na mramorovém schodišti napříč osmi patry jsme viděli nadčasovou kolekci plnou moderních prvků. Dvanáct looků, složených z dokonale střižených košil s originálními límečky a vázačkami, skvěle padnoucích šatů a sukní až po obleky v trendy barvách, si bylo možné prohlédnout pěkně zblízka. Z jednotlivých kousků vytvoříte jednoduchý, a přitom originální ouftit nepodléhající trendům pro celoroční využití. Klienti si vybrané oděvy mohou nechat díky zakázkové výrobě přizpůsobit své postavě i materiálovým preferencím. Minimalistický a originální styling bude tedy vždy zaručen.  

Foto: Filip Kartous, Matyas Matlach, Stepan Vorobyev

Akademie designu ČR u příležitosti jubilejního 20. ročníku cen Czech Grand Design představila finalisty v devíti kategoriích, nově včetně prostorového designu. Finalisté byli vybrání z devadesáti nominovaných tvůrců a tvůrkyň. Vyhlášení se uskutečnilo při vernisáži výstavy Flow State loňského Grand designéra Jana Černého v Moravské galerii v Brně – Černý tak převzal výstavní štafetu po dříve oceněném Janu Plecháčovi. Finálová jména potvrzují silný nástup mladé generace autorů a autorek. Slavnostní vyhlášení nových držitelů a držitelek ocenění proběhne 11. března ve Stavovském divadle v Praze, v přímém přenosu jej odvysílá ČT art, záznam nabídne také iVysílání.

Do finále v kategorii Designér/ka roku se dostali autoři, jejichž práce propojuje funkčnost, koncept a dlouhodobý přínos veřejnému i soukromému prostoru. Finalisty jsou Eduard Herrmann a Josef Tomšej za navigační systém a mobiliář pro Hřbitovy a pohřební služby hl. m. Prahy, Jiří Krejčiřík za kolekce svítidel a projekty na pomezí designu a umění a Elis Monsport, která se dlouhodobě věnuje skleněným prvkům v architektuře a interiéru.

„Další ročník cen Czech Grand Design opět připomíná mimořádnou úroveň české tvorby a její pevné místo v současné kultuře. Tato událost není jen přehlídkou výjimečných děl a osobností, ale také připomínkou toho, jak důležitou roli hraje design v našem každodenním životě i ve veřejném prostoru. S úctou se ohlížíme za loňským ročníkem, který znovu potvrdil, že česká designérská scéna obstojí i v mezinárodním kontextu. Stejně důležitá je však i podpora nastupující generace talentů, kterou reprezentují nominace kategorie Objev roku 2025. Právě dialog mezi zkušeností a novými impulzy patří k největším přínosům této platformy. Je mi velkou ctí, že Ministerstvo kultury České republiky může prostřednictvím kategorie Designér/ka roku přispívat k podpoře a zviditelnění kvalitního designu jako nedílné součásti kulturní identity naší země,“ uvedl ministr kultury ČR Oto Klempíř. Vítěz obdrží od Ministerstva kultury ČR finanční odměnu 70 000 Kč.

Odrazem rostoucího vlivu výstavní architektury a interiérů je letos nově zařazená kategorie prostorového designu. O vítězství v ní zabojuje Marek Cpin s návrhem expozice pro značku Bomma a architekturou projektu Institut blízkosti, studio Formafatal s originálním interiérem na Kostarice a O+M studio, které odbornou porotu zaujalo zpracováním výstavních prostor pro Palác ilustrace.

Proměnou letos prochází kategorie Objev roku, která poprvé nemá pouze trojici finalistů. Do finále postupuje vždy jeden projekt za danou oborovou kategorii. V kategorii Designér/ka šperku roku se odborná porota letos rozhodla objev nenominovat.

Seznam finalistek a finalistů Czech Grand Design 2025

Designér/ka roku 2025, Cena ministerstva kultury ČR

• Eduard Herrmann a Josef Tomšej: navigační systém a mobiliář pro Hřbitovy a pohřební služby hl. m. Prahy (spolupráce: Maria Makeeva)
• Jiří Krejčiřík: kolekce svítidel Emílie a Emil (Modernista), kolekce papírových svítidel B1 Lamps (SKOBA) a Audio Altar (NOZOMI)
• Elis Monsport: Botanico Paravan a skleněné příčky a sprchové zástěny do architektury 2025

Prostorový/á designér/ka roku 2025

• Marek Cpin: set design instalace Cabinets of Reminiscence pro Bommu na Designbloku 2025 a architektura výstavy Institut blízkosti
• Formafatal: interiér Studio House Costa Rica
• O+M studio: výstavní architektura pro Palác ilustrace

Módní designér/ka roku 2025

• Aleš Hnátek: kolekce Wardrobe 2 a Wardrobe 3
• Zuzana Kubíčková: kolekce Morphology
• Hana Valtová: kolekce The Dress Diary

Designér/ka šperku roku 2025

• Bold Studio by Markéta Kratochvílová: kolekce Chloris
• Janja Prokić: kolekce Eiréné
• Ondřej Stára: kolekce Tales of the Future

Grafický/á designér/ka roku 2025

• Ondřej Báchor, Jan Novák a Matěj Činčera: slavnostní provedení Ústavy ČR
• Studio Marvil (Olga Hesounová, Vojtěch Vavřín, Jiří Karásek): vizuální identita pro Pražský hrad a Orientační a informační systém Správy železnic
• Studio Najbrt (Jakub Spurný, Aleš Najbrt, Tomáš Brousil): vizuální identita státní správy České republiky

Fotograf/ka roku 2025

• Mojmír Bureš: backstage kolekce Couture FW 2025 pro Robert Wun a fotografie kolekce Mainline 2024/25 pro LAFORMELA
• Barbora Lundgren: kampaň English Breakfast Shades pro Burberry, editorialy pro Financial Times HTSI, ELLE, ELLE Decoration a Vogue CS
• Tereza Mundilová: portréty Mariny Abramović pro Re-Edition Magazine a Anne Imhof pro Zeit, fotografie pro Numéro Berlin a kampaně pro Striplink, Puma Mostro a Adidas Superstar

Ilustrátor/ka roku 2025 (partnerem ceny je nakladatelství Euromedia)

• Julie Černá: ilustrace autorského komiksu Kámen Osudu (UMPRUM) a ilustrace pro projekt The Architecture of Sharing: From Crisis to Resilience (UMPRUM, spolupráce: Hanna Palamarchuk)
• Magdalena Rutová: ilustrace k propagačním materiálům a kreslená opona pro inscenaci Má vlast (Azyl 78), ilustrace pro instalaci Momentum of a Decision na Trienále designu a architektury v Miláně a knihy Ženská práce (Pavel Klusák, Host, spolupráce: Michaela Kukovičová) 
• Tomáš Staněk: ilustrace autorské knihy Periferní průvodce Prahou (Labyrint)

Výrobce roku 2025

• Květná 1794: kolekce šálků a podšálků Drop (Klára Janypková, Tomáš Kučera) a kolekce sklenic a váz Haoto (Kengo Kuma)
• Master & Master: nástěnný háček Hang Over Hook (Lexová & Smetana), stoly MILK (Mjölk architekti), stohovatelná židle Plym a stolek M24 (Klemens Schillinger)
• Modernista: kolekce svítidel Emílie a Emil (Jiří Krejčiřík)

Objev roku 2025 (partnerem ceny je KKCG Real Estate Group)

• Eda Babák: fotografie pro GHMP, Vogue Art Project a MILE Magazine a fotografie Klauzura 2025 pro ELLE Decoration
• Facha Architekti: interiér bytu Staroměstská
• Žofia Fodorová: A Subterranean Guide to the Underworld of D.I.Y. Crafts: a Research on Embroidery, a Pixel Saga, a Grid Mystique & Interviews
• Hana Hillerová: kolekce váz Remix
• Františka Iblová: ilustrace diplomové práce Mikrosvěty
• SKOBA: kolekce papírových svítidel B1 LAMPS (Jiří Krejčiřík)
• Šimon Žák: módní kolekce Out of Focus

Zdroj: Czech Grand Design archiv

Linda v rozhovoru prozrazuje, proč jsou podle ní v kreativní profesi klíčové moudrost, vytrvalost a nikdy nekončící touha učit se.

Lindo, kde jsou vaše kořeny? Odkud pocházíte?

Pocházím z Olomouce, ale od devatenácti jsem v Praze, takže doma už se cítím tady. Mezitím jsem žila čtyři roky v Londýně, chvíli v Berlíně a s manželem obecně hodně cestujeme.

Přitahoval vás svět umění už od dětství? Čím jste tehdy chtěla být?

Ano, i takto zpětně si to hodně uvědomuji, zrovna nedávno jsem na to myslela, s příchodem našeho syna, že už od útlého věku jsem měla tyto tendence, vnímala jsem svět uměleckýma očima a duší. Chtěla jsem a pořád chci být kosmonautkou 😀 a taky profesionální cestovatelkou, to se sice úplně na profesionální úrovni nesplnilo, ale hned na další příčce byla moje touha stát se umělkyní. Po cestě životem se mi také splnilo přání stát se mistryní světa ve sjezdu na divoké vodě a teď jsem se navíc čerstvě stala mámou.

Jaká byla vaše cesta k designu a sklu?

Po studiu gymnázia jsem se dostala do Prahy na ČVUT na obor Průmyslového designu, kde mě ovlivnilo studium pod vedení akademického sochaře Mariána Karla, který pracuje se sklem. Tam moje vášeň ke sklu zažehla. Pokračovala jsem ve studiu Produktového designu na UMPRUM a po studiích jsem nastoupila na pozici designérky firmy Lasvit v Londýně. Po několika letech jsme se během Covidu s manželem byli nuceni vrátit do Česka, kde jsem založila vlastní značku LINDA PRO.

Kdy přišel zásadní zlom ve vaší umělecké kariéře? 

Na něj stále čekám 🙂 a doufám, že přijde brzy.

Kam všude Vás Vaše tvorba zavedla a kde aktuálně vystavujete?

Například v Hongkongu, Londýně a chystám se také do Milána. V minulosti jsem vystavovala například v Japonsku, Belgii, New Yorku a dalších světových destinacích.

Co je základem a pomyslnou duší vašeho designu? Z čeho při své tvorbě vycházíte?

Design vychází hodně ze mě, má díla většinou balancují na pomezí designu a umění. Důležité jsou pro mě emoce a příběh.

Pod značkou LINDA PRO představuje Linda Procházka limitovanou kolekci ručně vyráběných skleněných kousků, kde se potkávají skleněné kabelky, vázy a jedinečné designové doplňky. (Foto: Vojtěch Tesárek)

Ve své práci propojujete módu s uměním. Spolupracujete s módními návrháři a designéry? Jste si navzájem inspirací?

Moje myšlenka propojit sklo s módou, kterou jsem odprezentovala vytvořením kabelky z křišťálového skla inspirovala, věřím, následně hned několik módních návrhářů. Nejdříve to byl Lukáš Macháček, který vytvořil spony z kusů skla společně s firmou Rückl a pak Jan Černý, který vytvořil do Karlových varů šaty ze skla pivních lahví Pilsner Urquell.

Jako designérka chtěla propojit umění s nošeným objektem – vytvořit dílo, které nezůstává jen v galerii, ale jde s vámi do společnosti.

(Foto: Anna Pleslová)

Nedávno jste se stala maminkou. Jak se podle vás dá skloubit umělecká kariéra s mateřstvím?

Na tady tuto otázku je ještě brzy, Eliáškovi jsou teprve dva a půl měsíce. V těhotenství se mi dařilo věnovat se umělecké kariéře zcela naplno.

A věřím, že to půjde i v mateřství, se zapojením tatínka – Marcella.

Na jaké projekty se v nejbližší době připravujete? 

Právě jsme se vrátili z umělecké rezidence na Casa Blance na Sicílii. Připravuji trofeje pro Volvo a v dubnu plánuji vystavovat na Design Weeku v Miláně, takže moje plány jsou v práci příliš nepolevovat. 

Co byste vzkázala mladým umělcům a studentům designu, kteří mají podobné umělecké sny jako vy? Na co by se měli připravit?

Dnešní doba se hrozně rychle vyvíjí s nástupem nových technologií a možností, takže těžko říct. Sama vidím v praxi, že to, co nás učili na výšce už dnes skoro neplatí – ne z uměleckého hlediska, ale z hlediska toho, jak má umělec fungovat potom v praxi. Co ale věřím, že snad takovým nadčasovým moudrem je vytrvalost, touha se učit a vzdělávat a tvorba originálních, autorských, kvalitních děl.

Kde si můžeme prohlédnout a zakoupit vaší tvorbu?

Momentálně v mém showroomu v hotelu Almanac X Alcron v Praze nebo mě můžete kontaktovat přímo na Instagramu @linda_pro_design nebo na

e- mailu info@lindapro.cz.

Linda propojuje design, umění, módu a šperky v jedinečné autorské tvorbě. (Foto: Anna Pleslová)

Je nějaký sen v umělecké kariéře, který byste si ráda splnila?

Ano. Přála bych si vyhrát Czech Grand Design a vydělávat si svou tvorbou natolik, abychom si mohli pořídit vlastní dům nebo byt, který bych zařídila podle sebe. Měli bychom v něm s manželem, já ateliér a on nahrávací studio a místo pro naše děti, kam by se za námi mohli vždycky vracet. Ještě před půl rokem bych asi napsala úplně něco jiného, ale s příchodem našeho syna a se stále se zhoršující situací ohledně ceny nemovitostí v Praze mi to přijde teď stejně snové přání jako letět do toho vesmíru…

Linda Procházka ve své tvorbě propojuje design, umění a módu. Vystudovala produktový design na UMPRUM a průmyslový design na Fakultě architektury ČVUT. Profesní zkušenosti sbírala mimo jiné v Londýně, kde působila jako designérka pro značku Lasvit, známou svými světelnými instalacemi z českého skla. Dnes žije s rodinou v České republice a je inspirací nejen pro tuzemské umělce..

Zdroj: Linda Procházka, Vojtěch Tesárek, Anna Pleslová

SALONč4 – Čápkova 4, 602 00 Brno

Žádnému muži by neměla v šatníku chybět dokonale padnoucí bílá košile či kvalitní kožený opasek. SALONč4 vám poskytne výběr z desítek bílých látek, ze kterých si necháte ušít košili na míru. Ručně vyráběný kožený opasek z prvotřídní hověziny s pevnou decentní sponou je pak k dostání v několika šířkách a odstínech od černé po koňakovou. Vybrat si zde však můžete i další designové doplňky jako boty a tašky. Dámy zajisté ocení klasické košilové šaty či další bestseller, a to příjemný ledviňák, který krásně zahřeje. Vybrané kousky můžete zakoupit po předchozí domluvě přímo na adrese Čápkova 4 či zvolit dárkový voucher. Součástí balíčku s voucherem je Prosecco nebo Cava – jako dárek od SALONč4. Voucher lze vystavit na jakoukoliv částku, kterou lze čerpat postupně, a jeho platnost je neomezená.  Díky vám bude mít obdarovaný možnost objevit podmanivý svět šití na míru či si vybrat některý z designových doplňků.

Na stejné adrese šije také značka Bamwoo, kterou založily dvě kamarádky Tereza a Nikol. Elegantní spodní prádlo z kvalitních materiálů – bambusového vlákna a merino vlny – zajisté potěší každou ženu. Vše je vyrobeno lokálně, za férových podmínek a v potřebném množství. Udržitelnost je totiž pro tuto značku klíčová. Bambusová viskóza a merino vlna jsou materiály s antibakteriálními vlastnostmi, skvěle odvádí pot a na těle doslova hladí. Vybrat si můžete jak příjemná tanga, tak francouzské kalhotky či kalhotky z bambusové viskózy se středně vysokým pasem, které jsou na vnějších stranách nohaviček lemované elastickou krajkou. Skvělou volbou je i hebké, elegantní a svůdné kimono.

Alešbáry – Pellicova 628/5b, 602 00 Brno

Brněnskou módní značku alešbáry nemusíme našim čtenářům dlouze představovat. Na adrese Pellicova 5b však seženete nejen precizně ušité dámské oděvy, ale i drobné doplňky, které udělají pod stromečkem ohromnou radost. Nás zaujaly především třpytivé šperky ve tvaru vloček připomínající kouzelnou zimu i sváteční čas. Ozdobný klips oživí každou čepici, klopu saka či halenku, krásně vypadá i řetízek s jemným přívěskem ve tvaru vločky s nádechem svátečního třpytu. Bestsellerem jsou u alešbáry již tradičně jejich originální „hmyzí“ sponky. Pokud si nebudete vědět s výběrem rady, pak zvolte dárkové poukazy v hodnotě 500, 1000 či 5000 Kč.

Theó – Rybářská 13, 603 00 Brno 4. Patro (bývalá budova Favu)

Poslední adresou, která stojí za návštěvu je Rybářská 13, kde momentálně otevřela svůj showroom Andrea Lojkásková se svojí značkou Theó. Před návštěvou si vždy domluvte schůzku. Všechny kolekce Theó se vyznačují krejčovskou precizností. Modely často vznikají za pomoci nových inovativních postupů s důrazem na udržitelný a vědomý design. Nejnovější kolekce stávající z krásných bund a kabátů vznikla ze zbytkové vlny. Překrývající se vlákna vytvářejí odvážné i neočekávané kombinace připomínající ladění analogové televize. Každý kousek je naprostý originál, takže nikoho jiného nepotkáte ve stejném modelu. Skvělým dárkem jsou samozřejmě kožené opasky BOLD no.: 1, které krásně doladí outfit. Chybu rozhodně neuděláte ani s jedinečnou halenkou či košilí z příjemných materiálů. Domluvte si svoji návštěvu nebo kontaktujte přímo Andreu, ať máte dárek pod stromeček.

Foto: archiv značek

Vánoce plné třpytu a elegance

Co by to bylo za Vánoce bez ikonických šperků Pandora? Minimalistické šperky, ale i velice zdobné kousky, budou věčnou připomínkou svátečních chvil a vzájemné blízkosti. Hravé šperky ve tvaru mašliček dodají každému outfitu sváteční vibe. Překvapivě velice dobře vypadají tyto šperky i mohutně navrstvené, originálním kombinacím a extravaganci se meze nekladou. Elegantní zlaté šperky jsou pak vhodné pro každodenní nošení, outfitu dodají punc luxusu. A nesmíme zapomenout ani na ikonické přívěsky ve vánočním designu uchovávající jedinečné vzpomínky.

Vánoce plné stylu a barev

Darujete pestrobarevnou trendy kabelku či košík od Adolphinata třeba vaší kamarádce. Všechny háčkované kousky vznikají lokálně a jsou vyráběny ručně. Hermione bag potěší věčné pohodářky a milovnice originální designu. Tento kousek v barvě limoncella či marshmallow totiž krásně oživí každý pokoj a poslouží na deky či časopisy. Pro volné zimní večery zkrátka ideální. Stylovým kouskem, který naopak oživí šatník je skvělá crossbody s popruhem, tu ocení především cestovatelky na drobné nezbytnosti.

Pověste si na stromeček exkluzivní vánoční ozdobu od Decor by Glassor, která vznikla v rámci spolupráce s designérkou Lindou Procházkovou (LINDA PRO) a hotelem Almanac X Alcron Prague. Pro designérku je typická růžová mašle jako symbol ženskosti a hravosti. Vznikla tak ozdoba, která propojuje tradiční české sklářské řemeslo s moderním designem.

Vánoce plné relaxace a vůní

Nalaďte se na sváteční notu díky voňavým koupelovým produktům od LUSH. Koupelové bomby ve tvaru oblíbených vánočních postaviček ukrytých v krásné perníkové chaloupce jsou tím pravým pro relax ve vaně. Po vhození totiž ucítíte pohádkové sváteční vůně, které uvolní tělo i mysl. Originální dárková krabička, obsahující hned několik produktů do vany, sprchy i péči o tělo, zase poslouží i po svátcích pro ukládání nejrůznějších věcí.

Svátky máme spojeny s příjemnou vůní i relaxací u tlumeného světla svíček. Přeneste se do světa fantazie díky kolekci od španělské značky MAISON OLER obsahující ručně foukaný difuzér, prémiové esenciální oleje a designové svíčky. Primitive ART svíčku ze skla s povrchovou úpravou patiny po vyhoření využijete i jako květináč či vázu. Sojová svíčka s krbovým knotem v antracitové či pískové barvě propojuje kouzlo přírodních esencí s estetickým prožitkem. Vše k dostání u BIOBAY.

Sháníte krásnou osobitou vůni? Pak je Oraculum jasná volba, tady totiž vůni vnímají jako osobní záležitost a vytváří parfémy pro ty, kdo vědí, kým jsou. Například parfém Krucifist je manifestem odvahy a okouzlí vás ostrým akordem pepře, kouře z kadidla a temným pačuli s hřebíčkem. Hloubku zjemňuje sladký dotek tonka bobů.

Dalším dokonalým parfémem je La Petite Mort z dílny Pigmentarium stírající hranice mezi hudbou, uměním a vůní. Kreativním designérem této vůně je autor a zpěvák Adonxs. Do parfému se tak propsaly motivy úzce spojené se skladbou „Perfume“.

Foto: archiv značek

Módní přehlídka ve Vodojemech Žlutý kopec

Velkolepá přehlídka se opět odehraje v magickém prostoru ve Vodojemech Žlutý kopec ve čtvrtek 27. listopadu od 18:00 hodin. Letošním tématem je „Světlo“ jako symbol, který proniká podzemím, odkrývá skryté a inspiruje. Každý z tvůrců uchopil toto téma po svém, takže nás čeká jedinečná hra s fantazií protkaná osobitým rukopisem jednotlivých designérů. Svoje modely představí About Studio, alešbáry, Entl, Glorious Threads, Pavel Jevula, Luděk Kellner, Hana Kubešová, LB touch textiles, Mela, Marie Mukařovská, Mura, Ateliér Ivety Řádkové, SALONč4, Theó, VASHINA, Michaela Surá, Wolfgang, Wooliere, Klára Židková. Na scénografickém řešení spolupracovalo studio U1 space design, které mělo za úkol propojit módu, světlo i jedinečnou architekturu tohoto historického prostoru.

„Pro brněnské návrháře je módní přehlídka cestou, jak prezentovat svou tvorbu v naprosto unikátním prostředí, které podrthne estetiku jednotlivých modelů,” uvedl módní designér Aleš Šeliga.

Otevřená módní studia a bohatý doprovodný program

V následujících třech dnech od 28. do 30. 11. se otevřou brněnské ateliéry veřejnosti zajímající se o lokální módu a design. Budete mít možnost odhalit proces tvorby jednotlivých designérů, od samotného nápadu a prvních skic přes tvůrčí proces až po finální modely z nových kolekcí. Kromě komentovaných prohlídek budou letos v nabídce i kreativní workshopy pro děti i dospělé, takže si svůj program naleznou i rodiny s dětmi. Za zmínku jistě stojí workshop Taška pro Otevřená módní studia s ENTL. Ušijete si vlastní plátěnou tašku s logem Open Fashion Studios. Děti si užijí workshop výroby koženého náramku s obuvníkem Martinem Vašinou. A v krásném prostoru Vile Löw-beer proběhne workshop s LB Touch textiles a Světlanou Kulíškovou. K dispozici budou česací kartáče, míchací deska a malé pletací mlýnky. Poslechnout si můžete i zajímavé přednášky. Určitě si nenechte ujít páteční přednášku Olo Křížové v Uměleckoprůmyslovém muzeu či komentovanou prohlídku výstavy Liběny Rochové v Moravské galerii.

Více informací o události a programu naleznete zde. Vstupenky na módní přehlídku ve Vodojemech Žlutý kopec zde.

Foto: archiv festivalu Otevřená módní studia

Každý módní kousek Vanami vzniká v malých sériích v Praze a Dánsku, s důrazem na udržitelnost a osobitý výraz. Pro Kláru není móda jen o vzhledu – je to způsob, jak vyprávět příběhy.

Kláro, co vás k módě přivedlo?

Od mala jsem žila oblečením a moje babička se mnou trávila čas u šicího stroje už od útlého dětství. Nicméně pokud jde o to, kdy jsem se rozhodla, že budu návrhářka, bylo mi devět let. Moji rodiče jsou oba muzikanti, a tak jsem často trávila večery v péči paní na hlídání – v tomto případě studentky oděvního návrhářství s kterou jsem se učila navrhovat, malovat, chodit pro látky a snít o tom, že jednou budu chodit na stejnou školu jako ona. O pár let později jsem si vydupala, že místo na gymnázium půjdu na Střední průmyslovou školu oděvní v Holešovicích.

Momentálně studujete v Dánsku – jak zvládáte propojit práci doma a v zahraničí?

Studium v Dánsku jsem si přála, protože skandinávský styl je pro mně velmi inspirativní a tak jsem už od začátku měla v hlavě plán, že se během studia pokusím do Dánska expandovat. Veškeré produkty šiju sama a tak jsem celou svou dílnu rozdělila mezi Prahou a Herning.  Z počátku jsem posílala balíky do obchodu Shop up Stories na Vinohradech, teď když mám vlastní obchod létám do Prahy každý měsíc, abych doplnila zboží a zorganizovala každoměsíční pop-up. V mezičase mi v Praze pomáhá moje manažerka Poli a můj manžel, bez nich by to nebylo vůbec možné.

Od mala jsem kromě módy věnovala hodně času vzdělávání se o politice, právech, spravedlnosti, feminismu… chtěla jsem vždy, aby moje práce měla přesah a dlouho jsem bojovala s tím, že móda je prvoplánová a povrchní. Během let jsem si našla svůj způsob jak se skrz módu k důležitým tématům vyjádřit. 

Jakým způsobem lze vyprávět příběhy pomocí módy?

Chtěla bych zvyšovat povědomí a edukovat lidi i mimo mola přehlídek, kde mám možnost pomocí extravagantnějších prvků se lépe a jasněji vyjádřit. Nově bude každý můj model obsahovat dokonce QR kód, který zákazníka odkáže na konkrétní inspiraci. Momentálně pracuji na své bakalářské práci, v prosinci mám totiž promoce. Věnuji se Matylda efektu, který zkoumá nedostatečné uznání žen, které nejen ve vědě objevily a dokázaly velké věci. Byly to však ženy, které za svou práci byly vinou mužů přehlíženy…

V čem spatřujete největší kouzlo svých kousků?

V tom, že jsou jedinečné a ulevují naší planetě. Miluju celý ten proces, ale jestli mám pro něco slabost jsou to právě materiály – většinou jsou to ony, kdo odstartují můj tvůrčí proces. Kromě látek se také věnuji výrobě a designu pletenin, úpravám textilu, jako je tisk, nebo výšivka a vzdělávám se v nových technologiích, které mohou vést k vývoji nových pokročilých materiálů.

Inspiruje vaši značku skandinávská móda? 

Ano velmi. Kodaň je moje oblíbené módní město. Měli bychom se inspirovat udržitelností a tím, jak jsou v tomto ohledu Dánové tvrdě nekompromisní. 

U nás se často setkáváme s názorem, že být udržitelný je extrémně omezující a je zbytečné se tak radikálně omezovat. V Dánsku se naopak setkávám s tím, že používat deadstock materiály a tvořit lokálně kapsulové kolekce není ani zdaleka dostačující a tak se i já snažím pořád rozvíjet a posouvat.

Vanami je odvozené od Variabilní na míru, tento název jsem vymyslela před čtyřmi lety, když jsem tento tehdy ještě školní projekt zakládala.

Oblečení šijete vlastnoručně – jak dlouho trvá ušít jeden kousek a na co se při šití nejvíce zaměřujete?

Záleží na konkrétním produktu, moje dva bestsellery Bog jacket (který má jen dva švy) a rostoucí kalhoty trvají přibližně 3 hodiny od začátku do konce čistého šití. Snažím se navrhovat produkty, které se postavě snadno přizpůsobí. Například moje zvětšovací kalhoty sedí obrovskému množství postav. Zaměřuji se hlavně na materiál a na to, aby vše do posledního detailu dávalo smysl bez kompromisů. Vybírám kvalitní látky a galanterii a preferuji samozřejmě odolnost a dobré zpracování.

Preferujete pohodlnost i eleganci zároveň?

Preferuji pohodlnost a variabilitu, to že se kousek dá nosit na obrovské množství událostí a stačí změnit jen drobnost. Elegance se k tomu pojí, ale řekla bych, že je to celkově spíš odlehčené a více romantické, než elegantní.

Jaký dojem chcete svou značkou v zákaznících zanechat?

Chci jim dodávat odvahu být sami sebou a nemlčet. Přála bych si, aby moje produkty měly opravdu dopad na rozvíření debaty o důležitých tématech, jako jsou lidská práva, feminismus, svoboda a demokracie…A cokoliv dalšího co se mne osobně v následujících letech dotkne.

Nedávno jste otevřela butik v pražských Vinohradech. Kde všude jsou vaše originální kousky k dostání?

Ano to je pravda a pořád tomu moc nemohu uvěřit, je to pro mě velmi důležitý a velký krok. Aktuálně jsou produkty k dostání tam a na eshopu. V Prosinci budu mít celý měsíc vystavené produkty také v Regensburgu v Německu.

Klára Kozderková plánuje českou značku Vanami v budoucnu plnohodnotně rozšířit do Dánska a Francie. Že její značka směřuje na světovou scénu, dokládá i účast na veletrhu pro malé značky v Cannes, který ji čeká již příští rok v květnu.

Zdroje: 1 2

Máme tu říjen a s ním už tradičně Designblok, oblíbený festival současného designu a módy. Do 12. října zaplní tvorba designérů a umělců hned několik klíčových pražských lokací – Letohrádek královny Anny na Pražském hradě, nově zrekonstruované Křižíkovy pavilony na Výstavišti, Uměleckoprůmyslové museum a Galerii Rudolfinum. Multižánrový kulturní prostor Nová Spirála nabídne konferenci Designblok Talks v rámci Dne profesionálů, slavnostní předávání cen Designbloku 2025 a vyvrcholení týdne v podobě módní přehlídky finalistů Diploma Selection. Svátek designu oslaví také galerie, showroomy, prodejny designu a další místa po celé Praze. 

Letošní ústřední téma „Odvaha“ oslavuje kreativitu bez hranic a rezonuje napříč celým programem. „Odvaha je jednou z nejdůležitějších ingrediencí kvalitního designu. Z pohledu Designbloku tkví ve snaze jednotlivých vystavujících posouvat své dílo dál, pouštět se i na neprobádaná území, využívat nejen tradičních řemesel, ale pronikat i do nových technologií. Nebát se nových řešení a originality výtvarného projevu je základním předpokladem úspěchu. Designblok 2025 pro mě bude i o odvaze propojovat jednotlivé disciplíny, zasazovat design do celospolečenského kontextu, hledat nejlepší řešení a v neposlední řadě věnovat pozornost designérkám a všem ženám, které v současnosti významně zasahují do světové tvůrčí scény,“ uvádí ředitelka festivalu Jana Zielinski.

Na akci zavítají přední osobnosti světového designu jako Patricia Urquiola, Mary McCartney, Erwan Bouroullec, architektonická studia Snøhetta a BIG (Bjarke Ingels Group), Winy Maas, Sabine Marcelis, Rossana Orlandi a mnoho dalších. „Mám velkou radost, že hlavní cenu přijíždí převzít Patricia Urquiola. V tuhle chvíli určitě největší ženská hvězda světového designu,“ doplňuje Zielinski. 

Crème de la crème českého designu

Královský Letohrádek na Pražském hradě ožil pod záštitou první dámy Evy Pavlové výstavou High Craft. Pod kurátorským výběrem ředitelky festivalu Jany Zielinski a šéfredaktorky Vogue CS Danici Kovářové se vám představí zhruba dvacítka tuzemských tvůrců a značek, kteří navazují na tradiční řemesla v kombinaci s inovativními a environmentálně přívětivými výrobními postupy a těmi nejvyššími estetickými standardy. Spojení historických prostor a současného designu přináší mimořádný zážitek. 

„V prostředí Pražského hradu působí tento dialog mezi tradicí a současností ještě intenzivněji. Ukazuje totiž, že české řemeslo není jen součástí minulosti, ale i živým jazykem současného designu. Mám radost, že se někteří vystavující letos ve svých instalacích vztáhli přímo k architektuře Královského letohrádku,“ říká Danica Kovářová.

Keramici Tereza Sluková a Milan Pekař vytvořili sérii sloupů odkazujících k astronomické historii letohrádku. Monika Drápalová ukazuje svůj módní um a připomíná renesanční osobnost Anny Jagellonské. Bold Studio Markéty Kratochvílové představuje prsteny z kolekce Chimera. Původní koncept bájných zvířat designérka doplnila o bájné rostliny a magické kameny. Maxim Velčovský rozšířil sérii Triumf trofejí o nové kusy. Nejde u něj jen o odvahu ozdobit trofej skleněnými penisy nebo vyšpulenými rty, ale podrobit křížovému výslechu samotnou podstatu toho, co je v dnešní době oslavováno a oceňováno. „Trofeje jsou fascinujícími nositeli příběhů o vítězství, ale zároveň mohou symbolizovat pád nebo prázdnotu,“ komentuje díla bizarních tvarů designér.

Novinky ze skla zde ukazují například Dechem, Elis Monsport, Johan Pertl, Rony Plesl nebo KLIMCHI. „Instalace The Liquid nabádá ke zpomalení, k tomu vnímat tekoucí vodu, která je pro nás životně důležitá. Zároveň tady představujeme stejnojmennou kolekci spolu s kolekcí Heirloom,“ komentuje zakladatel KLIMCHI Lukáš Klimčák a doplňuje, že kolekce The Liquid bude v prodeji od začátku příštího roku. Na instalaci spolupracovali s multidisciplinárním designérem Alešem Boemem. „Chtěl jsem oslovit někoho, kdo prvoplánově nepracuje se sklem, ale má přesah. Díky tomu jsme na této kolekci pracovali s čerstvýma očima a z jiného úhlu pohledu. I tímto projektem ukazujeme, kam bychom chtěli jako značka směřovat – chceme spolupracovat s různými designéry, ať už lokálními, tak zahraničními, a tvořit spíše limitované kolekce.“

Zvířecí hrdinové z Orwellovy Farmy zvířat objevují díky Heleně Patelisové novou identitu. Autorka propojuje tradiční porcelánářské řemeslo s humorem, ironií a hledáním identity v současném světě. „Projekt je příběhem odvahy porcelánových hrdinů, kteří odmítli diktaturu a hledají vlastní identitu. Zjišťují, kým se cítí být – popkulturními hrdiny, mýtickými bytostmi nebo vyhynulými tvory. Farma zvířat je pořád aktuální, je to příběh o moci, rolích a poslušnosti. Mne ale zajímalo ‚co kdyby‘ – jiný konec, kde zvířata najdou vlastní hlas a identitu. Taková utopie místo dystopie. Zvířata se vznáší na obláčku a my nevíme, jestli je to ještě tenhle svět, nebo se konečně po všech útrapách v románu dostala na Cukrovou horu.“

Inovace, udržitelnost, kvalitní design

Ústřední festivalovou lokací jsou zrekonstruované Křižíkovy pavilony. Přes pět a půl tisíce metrů čtverečních výstavní plochy nabízí na sto padesát expozic předních evropských designérů a výrobců. Superstudio obsadily instalace výrobců a značek jako například Vitra, GROHE, Oido i zástupců Asociace českého průmyslového designu – LD Seating, Lockers, Master&Master, Ravak či třeba Todus. 

Francouzský designér Erwan Bouroullec, jedna z nejvýraznějších osobností současného designu, uvedl novou židli Mynt, vyvinutou spolu se švýcarskou značkou Vitra. Židle spojuje inovativní technická řešení s elegancí a respektuje principy udržitelnosti a dlouhé životnosti. Tento designový kousek je vyroben až z 86 % z recyklovaných materiálů a na konci své životnosti je z 99 % recyklovatelný. Navíc je jeho polstrovaný sedák vybaven prvním ekonomicky recyklovatelným polyuretanovým pěnovým materiálem V-Foam. Revoluci v udržitelném designu přináší i díky vyměnitelným dílům, jako je čalounění, kluzáky i kolečka, které Ize snadno nahradit nebo obnovit. Jeden šťastlivec, který se zapojí do soutěže na Instagramu, si židli odnese domů. 

Sklárna Rückl v rámci instalace VOSKLE představuje spolupráci se studenty UMPRUM a mezigenerační pohled na české sklo. Vedle studentských děl je k vidění i nová kolekce Ronyho Plesla. S novinkou přichází i Kateřina Handlová. Ve své kolekci Metropolis vychází z mizející brutalistní architektury naší metropole a vzdává jí hold. Nechybí motivy inspirované pražským metrem nebo budovami, jako je Hotel InterContinental či Kotva. Její tvorbu si můžete prohlédnout také na výstavě odvážných designérek, o které ještě bude řeč, nebo v rámci Cabinets of Reminiscence, světelné intervence značky Bomma ve spolupráci se sklárnou Rückl, která proměnila kubistickou Kovařovicovu vilu na Rašínově nábřeží v setkání světla a skla. Rozhodně doporučujeme navštívit. 

Designbloku se poprvé účastní české studio produktového ekodesignu Plastenco (až 30 % z celkového počtu vystavovatelů najdete letos na Designbloku poprvé, pozn. red.). To můžete znát třeba i díky eko-designérské platformě Reborn Design, kterou spoluzaložilo, nebo jste možná tak před dvěma lety zaznamenali Pla(s)teosaura umístěného v Národním muzeu. V instalaci představuje svítidla a objekty, které vznikly pomocí velkoformátového 3D tisku z recyklovaného i panenského materiálu PLA. „ODLESKY je odvážný soubor svítidel a sedacích objektů. Každý kus nese stopy 3D tisku, materiálu a lidského rozhodnutí. Pracujeme s plastem, který je často vnímaný jako problém, a dáváme mu nový smysl – estetický, funkční i ekologický,“ přibližuje spoluzakladatelka studia Jitka Hvězdová. Kolekce vznikla ve spolupráci s Fakultou architektury ČVUT a UMPRUM, konkrétně s designéry Janem Kulhánkem a Ondřejem Cigáníkem. Zároveň reflektuje výstupy z výzkumného projektu PlastIT.

Mezi výrobce a značky, které se na letošním ročníku věnují tématu udržitelnosti a vývoji nových materiálů najdete také Off-space od zakladatelů Plastic guys, Balance is Motion nebo Sazka reLosy. 

Třetí jmenovaný projekt, který se přehlídky účastní podruhé, si bere hodně pozornosti, jelikož vedle produktů z reLosů – skateboardu reBoard, vertikalizační kostky (inovativní prototyp rehabilitační pomůcky určené k nácviku stoje pro lidi s poraněním míchy) a outdoorového nábytku – na Výstaviště přináší i interaktivní prvky, jako jsou betonová rampa, pumptrack a možnost zapůjčení kol, koloběžek nebo skateboardů. „Naším cílem bylo vytvořit prostředí, které je nejen vizuálně atraktivní, ale také vybízí k pohybu, hře a interakci. Betonová rampa i pumptrack jsou příležitostí, jak návštěvníky vtáhnout do děje a ukázat, že design může být funkční, hravý a udržitelný zároveň,“ říká autor instalace Filip Krampla, který navrhl také nábytek. 

Na vývoji reBoardu spolupracovali skateboardista Maxim Habanec a výtvarník Michal Cimala a Max Schröder. Deska obsahuje sedm vrstev kanadského javoru s 26 % podílem upcyklovaných losů a část povrchu tvoří stírací vrstva, díky níž si majitel může vytvořit vlastní vzhled. Limitovaná série sta kusů je stále dostupná prostřednictvím soutěží Sazky.

Zábava pro děti a doprovodný program

Novinkou je dětský pavilon Designblok for Kids s ústřední instalací MRAK od designéra Maxima Velčovského, interaktivními instalacemi a značkami, které zaujmou nejmenší fanoušky designu i jejich rodiče a prarodiče. Ve stejné pavilonu můžete díky VR brýlím nahlédnout do nejznámějších českých elektráren Temelín, Dukovany a Dlouhé stráně. LEGO připravilo kreativní zónu a v exteriéru také krásnou zahradu LEGO Botanicals. Na střeše se nezapomeňte mrknout i do skleníku ze zavařovaček, za kterým stojí Kaufland. 

Na Výstavišti, konkrétně v Křižíkově pavilonu E, přichystali také Designblok Stage, kde si poslechnete zajímavé tematické debaty s environmentálními či socioekonomickými přesahy. Festival letos nabízí i nezapomenutelné zážitky. Na střeše pavilonů se v rámci Rooftop by Cirque.Menu odehrají ranní rave sessions i večerní večeře. Nebo nazujte běžecké boty a vyběhněte odsud s designéry po festivalové trase přes Stromovku a Letenské sady ke Královskému letohrádku a zpět. 

Odvážná tvorba 

Na letošní téma naváže také hlavní výstava v Uměleckoprůmyslovém museu Odvaha: Ženy v architektuře, designu a užitém umění, kterou kurátorsky připravila členka Programové rady Designbloku a kurátorka Moravské galerie v Brně Michaela Kádnerová. „Výstava reflektuje odvahu jako energii projevující se v mnoha podobách prostřednictvím vůle a potřeby smysluplně a uspokojivě tvořit, aniž by se snažila dokazovat, že je to síla vlastní pouze ženám. V jejich případě však tvoří jednu z ingrediencí potřebných k tomu, aby se mohly uspět i ve výtvarných oborech, které jsou stále z většiny mužskou doménou. Výstava vtáhne do centra pozornosti návštěvníků nejen díla, ale také příběhy jejich autorek. Vyzdvihne dvacet autorek, představitelek tří generací. Je to přátelské setkání  žen – tvůrkyň, souputnic, inspirátorek, tutorek, žaček, přítelkyň,“ objasňuje kurátorka. Ve výstavě se sešly Eva Eisler, Lucie Koldová, Zuzana Lednická, Liběna Rochová, Bára Škorpilová a další. Jednou z vystavujících je také fotografka Bára Prášilová, která vytvořila podobu letošního vizuálu festivalu.

Neorenesanční sály Uměleckoprůmyslového musea již tradičně zaplnili také produktoví designéři, módní návrháři, šperkaři a ilustrátoři. Finále soutěže Designblok Diploma Selection zde představí diplomové projekty absolventů produktového designu prestižních evropských univerzit. Budova nabízí mimo jiné výstavu DARK ‚n‘ LUSH českého klenotníka a umělce Zdeňka Vacka, připravenou pod kurátorským vedením Jana Dotřela a ve spolupráci s galerií Kvalitář. V další instalaci Design je pro mě náboženstvím připravené ve spolupráci s kurátorkou a šéfredaktorkou Vogue CS Danicou Kovářovou oslaví své 75. narozeniny přední český designér, architekt, teoretik a emeritní rektor UMPRUM Jiří Pelcl. Výstavy jsou k vidéní i po skončení Designbloku s festivalovým páskem nebo zakoupenou vstupenkou do muzea.

Novinkou mezi výstavními lokacemi je Galerie Rudolfinum. V rámci Designbloku je zde k vidění exkluzivní premiéra výstavy Mary McCartney. Komorní výstava STRIKING by PLAYCE představí pod taktovkou kurátorky Martiny Lowe nový výběr portrétů, který shrnuje třicetiletou kariéru britské fotografky, dokumentaristky, aktivistky a dcery hudební legendy Paula McCartneyho. Galerie v době konání festivalu hostí také sólo výstavu české umělkyně Kateřiny Vincourové s názvem Skin Care. Výstavy jsou volně přístupné i po skončení festivalu.

Zdroj: Designblok, archiv značek