Vítku mohl bys nám představit svůj projekt Vividbooks, který ti vynesl letošní ocenění Objev roku cen Czech Grand Design 2019 a nově zařazení do žebříčku 30 pod 30 časopisu Forbes?

Ocenění jsem získal za interaktivní učebnici Vividbooks, která děti učí fyziku a vědu zábavnější formou. Učebnice má pomoci vybudovat lepší vztah dětí k fyzice a k vědě obecně. A to proto, že v naší západní společnosti – Evropě a Americe – ubývá studentů, kteří jdou studovat fyziku, chemii a další přírodovědecké obory. Pokud máme žít v budoucnosti robotů a bude u nás nedostatek lidí, kteří je budou designovat, může se stát, že nás zaplaví pracovní síla z jiných zemí a bude nám tyto lukrativní pracovní pozice brát. To je problém, který chceme řešit pomocí učebnice Vividbooks, se kterou děti zjistí, že je věda super.

 Jak jsi se k takovému nápadu dostal? Jak se zrodil a jak probíhala realizace?

Vše začalo výstavou Czech Inovation Expo, kde jsme poprvé s kolegy použili technologii rozšířené reality, a já jsem si říkal, že je to super, a chtěl jsem to použít do svojí diplomky. Zároveň mě lákalo, že rozšířená realita je trendy slovo, ale nevidíš na něm moc zajímavých využití. To, abych ho uchopil zajímavým způsobem, pro mě bylo tou největší výzvou. Potom díky kolegovi Františkovi Cábovi přišla myšlenka s učebnicí fyziky, která pomůže dětem nebo učitelům. Potom se to rozjelo samo.

Můžeš nám prozradit, jaké reakce byly od škol, učitelů a dětí, které měly možnost si interaktivní učebnici vyzkoušet?

Většinou jsou ti, kteří to vidí v praxi, nadšení. Ozvali se samozřejmě i učitelé, kteří nemají k dispozici tablety nebo iPady. Tento problém jsme se snažili posledního půl roku vyřešit. Vytvořili jsme verzi pro Android a pro interaktivní tabule, aby i školy, které nejsou tak dobře vybavené, mohly používat výhody Vividbooks. Nechtěli jsme nikoho zvýhodňovat, chtěli jsme udělat učební pomůcku pro všechny děti.

Co tě na této práci bavilo a nebavilo?

Bavil mě přerod od grafického designéra, který navrhuje logo, a najednou vede tým. Musím říct, že svým způsobem mě na tom baví všechno, protože to jsou věci, které se musí člověk v extrémně rychlém čase naučit, zareagovat na to a být v tom dobrý. Abys už na začátku neudělal velký fail, ale velkou úspěšnou věc. I teď na sobě stále vnímám tlak, ale baví mě nové výzvy. Rozdíl oproti práci grafického designéra je takový, že neděláš logo pro klienta, ale pracuješ na své budoucnosti a taky budoucnosti dětí, kterým učebnice může pomoci.

Když se vrátíme v čase, jaký vztah jsi měl na škole k fyzice? Odrazovala tě, nebo spíš naopak?

Neutrální. Není to tak, že bych ji nesnášel, nebo miloval, ale až postupem času člověk zjistí, jak je ta věda neuvěřitelně zajímavá, a to mi nikdo na škole nepředal. Takže jsem to bral jako nevýhodu v mém profesním růstu, že vůbec tomu dítěti nepředáš tyto fascinující věci. Kromě Playstationu a Marvelovek je tady fyzika, která je stejně hustá. (směje se) A nemusí být vůbec nudná. Já nyní doufám, že se situace může díky koronaviru změnit, protože jsme slýchali hodně názorů od rodičů, kteří mají najednou doma děti a vidí, co se musí učit a jakým způsobem. Děti tím často trpí a já si živě pamatuji, že jsem se cítil stejně.

Máš za sebou studium na pražské UMPRUM a dvě stáže v USA a Londýně. Co tě studium a stáže nejvíce naučily?

UMPRUM je hodně specifická, zvláště v tom, jaká je tam výuka. Kreativní odvětví musí velice rychle reagovat na potřeby trhu a vychovávat přesně takové talenty, které si svět a aktuální situace žádá. U státní instituce je ale akceschopnost přirozeně velice pomalá. Obecně se stává novým trendem, že přemýšlíš o problému víc, než o řešení. Tedy o reálném dopadu a uživatelích než o estetice. V tom se nejen škola, ale i celý obor designu musí přizpůsobit a určitě to nebude krátkodobá změna.

Jak přemýšlíš o grafickém designu a co je pro tebe v navrhování velkou výzvou, které se nebojíte?

Mě baví ty projekty, které mají přesah, a to i v grafickém designu. Za tu dobu se mi, ale vnímání tohoto oboru dost změnilo. Dřív to bylo, proč ti klienti nechtějí koupit moje hezký logo za tolik a tolik. Jen teď mi dochází, že ti klienti taky museli vydělat peníze. Musejí ho začlenit, používat správně, mluvit a komunikovat správně se svými zákazníky. Najednou vše vidím z té druhé strany, co klient musí podstoupit, aby se vůbec dostal do toho bodu, kdy se potká s tebou jako grafickým designérem. To je na tom hrozně super si uvědomit, že hezký logo může být úplně jedno, když to neumíš prodat. Grafický designér si tohle ve většině případů vůbec neuvědomuje. Chceš udělat hezký logo, ale většině případů tohle důležitý není. Je to jen součást skládačky.

Vybavíš si svůj první grafický návrh, na který jsi byl pyšný a nezůstal schovaný v šuplíku?

Tohle si vůbec nepamatuji. (směje se) Hodně pyšný jsem byl v prváku na projekt Dvořákova Praha. Vlastně to byl dospělý vizuál, který festival někam posunul. Nebo na projekt “24/24/24”, v rámci kterého jsem byl měsíc bezdomovec, každý den přespával u jiných lidí a psal internetový deník. Byl jsem na to pyšný, protože to byl úplně jiný přístup a hlavně experiment v zábavnější formě. A projekt měl poměrně velký úspěch.

Ve svém portfoliu máš významné projekty, jako je právě třeba vizuální identita festivalu Dvořákova Praha nebo Národní hřebčín v Kladrubech nad Labem. Který realizovaný projekt byl pro tebe srdcová záležitost?

S Dvořákovou Prahou neustále spolupracuji a je pro mě stále velkou srdcovkou. Je to něco, díky čemu jsem se strašně moc naučil. A věřím, že oni díky mně taky. Spolu jsme krásně vyrostli. V momentě, kdy jako grafik předáváš někomu hotové logo, tak je jedno, jak to vypadá, když s tím klient nezačne pracovat, jak ty zamýšlíš. Jde o to, jak klient logo ve finále využívá. Samotné logo a vlastně celý vizuální styl musí žít. Když jsem studoval u Pauly Scher v New Yorku, tak říkala, že: „Tomu logu a vizuálu dáš nohy a pak to chodí.“

Kdo z českých designérů tě baví?

Baví mě všichni. Obdivuji lidi jako je Honza Brož, Martin Groch anebo Dan Vojtíšek. Tyto osoby z grafického designu, které jsou světové. A je tady hromada produktových designérů, kteří jsou stejně dobří – mezi ně patří Lukáš Novák a Ondra Stára. Tohle je naše mladá krev, která má do budoucna velký potenciál.

Jaký designový dárek jsi naposledy někomu daroval?

(Velký smích) Já většinou daruji svoji knihu. A často si kupuju věci od kamarádů a podporuju jejich tvorbu. Mám je doma rád.

Prozraď nám, jakou knihu právě čteš?

Nyní poslouchám super knihu This is Marketing od Setha Godina. Naučí tě, jak uvažovat a jak lidem doručit změnu.

Jaký byl pro tebe rok 2020?

Hodně zajímavej. Rok plný změn, ale ty změny mohou vést k lepšímu. Je vidět, jak je společnost křehká jako papír. Uplynulý rok nám přinesl hodně poznání. Bylo to turbulentní a já na to nebyl připravený. A počítám, že to bude trvat dalších šest let.

Specifikuje tě životní styl v roli tvůrce, umělce a designéra?

To je hodně zajímavá otázka. Řekl bych, že jsem designér tělem a duší. Můj život se teď otáčí kolem Vividbooks a vlastně ta změna, která přišla, že jsem chtěl měnit něco k lepšímu a najednou jsem toho součástí a týká se to i mého životního stylu. Jen je potřeba se vždy zastavit a nadechnout a hledat kontrast mezi změnou, která přišla, a klidem. To je přesně to, co můj životní styl může definovat. Pokud bych měl popsat svoji pracovní rutinu, vypadá asi takto: Ráno vstanu, pracuji, pracuji, pracuji a pak jdu spát. (směje se) Řekl bych, že teď žiju svůj sen. Plní se mi to, co jsem si přál. Můj sen byl být něčím nápomocný, moct reálně ovlivnit, jestli děti bude v budoucnu bavit fyzika. To je to, co mě naplňuje.

Zdroj fotografií: archiv Vítka Škopa, Vojtěch Veškrna, Jiří Hloušek

Návrhy designu a následná výroba byl ale oříšek. Lenka se držela své vize, s čímž jí nakonec pomohla designérka Eliška Monsportová, která se tak podílela na celkovém návrhu a výrobě. A jaký je tedy finální výsledek? Aromalampy AITHÉR ztělesňují nálady a pocity vycházející z přírodních jevů, kdy při velmi časově náročné práci vzniká organický reliéf skla, který jednou může zhmotnit jemnou stránku a někdy naopak tu rozbouřenou.

“AITHÉR je pro mě spojení síly ohně, jemnosti vůně, křehkosti skla a kujnosti kovu, Všechny čtyři “materiály” jsou v mém životě hodně důležité. Obdiv ke sklu, které jsem začala zpracovávat v ohni mě přivedl k práci se šperkem, a tak se kov stal velmi zásadním materiálem v mém životě,” vysvětluje Lenka Kerlická.

Co se celkového designu týče, jedná se o nadčasové, originální kousky, které podtrhnout i vaši domácnost. Každá aromalampa je originalita sama, jelikož je vyráběna ve speciální formě, díky které vzniká nejen jedinečný tvar, ale i barva.

“Nenacházela jsem však esteticky krásnou lampu, která by pocit z vůně posunula na ještě hlubší prožitek a byla zároveň designovým doplňkem domácnosti. Proto jsem za pomoci šikovného týmu českých umělců vytvořila AITHÉR,” dodává Lenka.

Kolekci AITHÉR nové značky 27ASCENT si můžete prohlédnout či zakoupit v butiku 27JEWELRY v ulici Újezd 19, Praha 1.

Zdroj fotografií: archiv značky 27ASCENT

Digitální zážitek, kterého se zúčastnili vybraní hosté z celého světa, se konal skrze krásný AR pop-up book, který byl vytvořený ve spolupráci s agenturou M/M Paris a slavnou britskou malířkou Faye Wei Wei. Ta je sama součástí kampaně Simone Rocha x H&M. V knize se objevuje pět její obrazů, které slouží jako kulisy. Za pomoci QR kódů před těmito uměleckými kulisami ožívají talentované osobnosti, které jsou oblečeny v kolekci Simone Rocha x H&M.

„Tento rok vyžadoval, abychom našli nové způsoby práce a setkávání se. Jsem nadšená, že mohu oslavovat svou spolupráci s H&M tak inovativním způsobem, s využitím technologie AR. Společně tak dostaneme úžasné osobnosti, které jsou součástí kolekce, přímo do domovů lidí. Vždy jsem chtěla, aby tato kolekce vykouzlila touhu pro oblékání a pro setkávání se s rodinou, přáteli a blízkými. Doufám, že tato digitální událost přinese všem příjemný okamžik umění, krásy, oslavy a štěstí,“ říká Simone Rocha.

Obsazení je rozmanité a je odrazem širokého spektra osobností, které mají rádi tvorbu Simone Rocha. Patří mezi ně známá bristká herečka Helena Bonham Carter, Barry Keoghan, Francesca Hayward, Kaia Gerber, Rowan Blanchard, Paloma Elsesser, Kelsey Lu, sestry Laila a Nadia Gohar, Omari Douglas, Djenaba, Jess Maybury, Nancy Andersen, Lily Ashley a Hugo Hamlet z Voo Le Voo, William De Val Darby a samotná Faye Wei Wei. Tato široká škála osobností, zahrnující talentované herce, tanečníky, modelky a hudebníky, zdůrazňuje širokou nabídku kolekce; Simone Rocha v ní poprvé nabídla kousky pro celou rodinu – nejenom dámskou, ale poprvé taky pánskou a dětskou kolekci.

Myslím, že tento AR zážitek opravdu odráží Simonin svět – hravý, magický a také trochu náladový. Všechny ty perly všude, je to jako otevřít někde krásnou krabici s oblečením, speciální obrázkovou knížku. Je to pro ni opravdu zvláštní způsob, jak sdílet svůj vesmír s ostatními,“ vysvětluje Omari Douglas.

AR book odráží dovednost Simone odkazovat a propojovat umění s její módní tvorbou a zároveň odkazovat na témata radosti a optimismu. Je to skutečná oslava inovace – příležitost se virtuálně propojit s hosty a přemýšlet o krásných outfitech a doplňcích v kolekci, a to vše z bezpečí domova.

Kolekce Simone Rocha x H&M bude v prodeji pouze online od 11. března.

Zdroj fotografií: archiv značky H&M

Kolekce Simone Rocha x H&M bere v úvahu různé typy postav, materiálů, ozdob, tvarů a vlivů, které definovaly svět návrhářky. Kolekce vzdává hold klíčovým kolekcím, které definovaly příběh značky Simone Rocha. Nechybí pro ni typická inspirace oděvy tudorovských dvořanů, divokých květin, portrétů a fotografií, panenek a hraček. Některé prvky v kolekci byly ale navržené speciálně pro tuto spolupráci.

Kolekce je také oslavou desetiletí značky Simone Rocha – co je pro nezávislou londýnskou značku velký úspěch. Tvorba Simone Rocha byla mnohokrát oceněna pro sílu své vize, která se promítá skrz všechny kousky její kolekcí. Ty se dají mixovat a vrstvit, a tím pádem nosit v každém ročním období.

„Jsem skutečně nadšená, že jsem mohla spolupracovat s H&M na této velmi speciální kolekci. Je to pro mě zároveň oslavou mé značky a vlivů, které mě po celou dobu formovaly. Jako designérka i jako zákaznice jsem vždy byla fanouškem konceptu designerských kolekcí značky H&M. Margiela, Alber Elbaz, Comme des Garcons,…Dnes jsem se i já stala součástí tak úžasného seznamu světových designerů, kteří se do této spolupráce zapojili!“ Simone Rocha.

Simone Rocha je první irskou návrhářkou, která se zapojila do designerské spolupráce se značkou H&M. Tato kolekce, stejně jako všechny její práce, oslavuje její osobní inter-etnické dědictví a nesčetné inspirace, které definovaly růst její značky – od tradic a řemesel v Hongkongu až po velikány dějin umění.

Zdroj fotografií: archiv značky H&M

Tvá tvorba je plná satirických odkazů na současnost. Je to tvým hlavním cílem? Myslíš, že oděv by měl mít přesah?

Je to fajn, když má oblečení nějaký příběh. S tím následovně pracuji, když tvořím kolekci a chci, aby dál něco předávala. To neznamená, že se snažím o každém kousku přemýšlet, jaké má přesahy a co z něho vychází. Když se, ale po té kolekce rozebere na kusy, mělo by to být v první řadě stále oblečení.

Aktivně se podílíš na osvětě společnosti v oblasti rizik fast fashion. Myslíš, že populace je bezohledná a nezajímá ji samotný původ výrobku? Je stále markantním měřítkem cena?

Cena je vždy hybnou silou, která má zásadní roli při výběru nejen oblečení, ale čehokoliv, co nakupujeme. Systém nás naučil věci hromadit. Mít toho co nejvíce a nedívat se na kvalitu a životnost výrobku. To samé je například i na poli potravin. Nemyslím si ale, že by to bylo míněno bezohledně. Pouze hrstka populace si může dovolit investovat do drahých a kvalitních produktů, a tak se většina spokojí s tím, co je dostupné v dané cenové relaci anebo má jiné položky, které musí zaplatit. Samozřejmě v oblasti módy se tato skutečnost dává řešit secondhandem nebo swapem. Ale v rámci nakupování levného olbečení, tam vidím tyto dva zásadní faktory.

Na Instagramu pořádáš takzvaný street casting pro událost jako je MBPFW. Proč dáváš přednost neznámým lidem?

Je to vždy namíchané. Jsou tam lidi, s nimiž jsem už v minulosti pracoval, plus někdo nový. Cizí prvek může přinést úplně jiný ráz. Ve street castingu je motivace lidí zcela odlišná. Modelové jdou často od přehlídky k přehlídce, za to lidi, kteří se přihlásí mají buď rádi moji tvorbu, anebo si vždy chtěli něco takového vyzkoušet, neměli příležitost, a tak je to pro ně výjimečný den. Proto je podmínka zaslat video, kde ten člověk chodí, popřípadě tancuje či jednoduše působí jako diva. Tam je často poznat, kdo si věří a kdo dokáže prodat oblečení prostřednictvím toho, jakou má energii a přístup. Díky tomu ve finále má samotná show náboj, díky tomu, že modelové a modelky mají tu jiskru.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Dlho som váhal či to sem pridať alebo nie, nakoľko som so sebou nebol tanečne a vizuálne spokojný… ale nakoľko začína croptopová sezóna … 😁😁🍌💅🏻 Bol to ďeň, ktorý som si neskutočne užil!! Som zvyknutý na fotenia, natáčania alebo prehliadku (kde toto chcem od modelov/modeliek ) bol toto úplne iný druh adrenalínu práve z tej druhej strany, ktorý som si chcel vyskúšať. Bolo to dosť mimo mojej konfortnej zóny. Mal som očakávania a bolo tam dalších snáď 9ľudí ( niektorých som nepoznal 😁)čo od toho možno tiež niečo očakávali a pred ktorými som sa neskutočne hanbil. A síce som myslel, že po tých 20hodinách v tomto moode a vysokých topánkach snáď umriem (tréning začal 8:00 a končili sme ráno o 4:00) a druhý deň to bolo ešte horšie to bude navždy asi jeden z najružovejších dní a veľmi ďakujem všetkým, ktorý toho boli súčasťou!! 💛 Posúvanie sa mimo svojej komfortnej zóny je niečo , čo ti zaručene prinesie kopec zážitkov, takže to rob tiež ! DIRECTOR @barthollow CAMERA @ondrej.namespace EDIT @david_stachura DANCER @katejanot_sun MAKE UP @makeupkrisho HAIR @jellycandy1 CONTROL EYE @boriskral PRODUCTION @suchadramaqueen SOUND MIX @kristyna_coufal

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Dub 28, 2020 v 1:01 PDT

Tvá kolekce 7 smrtelných hříchů poukazuje na prohřešky dnešní doby. Proč vznikla? Bylo to z důvodu dlouhodobé nespokojenosti?

Nemyslím, že by důvodem byla nespokojenost. Nejsem člověk, který by byl nespokojený. Spíše to bylo téma s velkým potenciálem, které jsem chtěl propracovat pro bakalářskou práci. Byly to v podstatě takové jednotlivé postřehy, vtipy, názory, které se u mě hromadily, a v této kolekci je bylo možné zveřejnit. Zároveň si myslím, že na každý jeden hřích by se dala vytvořit samostatná kolekce.

Svojí mikinu s obří cedulkou jsi nedávno sdílel s videem a pocity z natáčení. Sám sis obul vysoké podpatky a stal ses sobě modelem. Je pro tebe důležité posouvat hranice nejen sobě, ale divákovi?

Nepřišlo mi, že bych dělal něco unikátního. Chci to od modelů při focení, natáčení, show, aby vyšli ze své komfortní zóny a chovali se tak, jako se nikdy nechovali před cizími lidmi. Jen tak z nich vyjde něco zvláštního a zároveň co nejvíc přirozeného. Pokud toto žádám od jiných, tak jsem si sám chtěl vyzkoušet, jaké to asi je. Druhá věc je, že mi vadí, když se lidi snaží škatulkovat sebe nebo jiné. Hodnotit to, jak by se měli či naopak neměli chovat. Co je vhodné? Co by měli mít oblečené? Vždy toto přichází od lidí, kteří jsou zasekaní a frustrovaní svými vlastními nejistotami. To je věc, kterou jsem od dětství střetával, jelikož jsem nikdy nezapadal do žádných stereotypů. Právě proto mi přijde vhodné v rámci mojí práce, komunikace a mého dosahu ukázat, že je v pořádku dělat věci, které nás baví a které nás naplňují. Může ze mě být designér v černém roláku s vážnou tváří, a za pár minut tancovat na videu ve vysokých podpatkách, oblečen do banánových šortek jako Josephin Baker a další den budu v denimových kalhotách Timberlandech sekat dřevo.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

BROCCOLLI TIME 🥦🥦🥦 @romusko.p

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Led 30, 2019 v 9:15 PST

Co považuješ za svůj největší úspěch?

Doufám, že ten teprve přijde.

Kde budeme moci vidět tvoji práci?

MBPFW je posunut a tak jsem řešil otázku, zdali kolekci uveřejnit online. Nicméně jsem se rozhodl nic nezveřejnit a ponechat divákům opravdový zážitek ze show naživo.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

HAIR @gorcikovalenka PHOTO @nikolasrajerova MAKEUP @panasonica DESIGN & STYLING by me

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Říj 13, 2019 v 10:45 PDT

Zdroj fotografií: archiv Lukáše Krnáče

Co vyjadřuje Vaše tvorba a nominovaná kolekce, která vás dostala do finále Czech Grand Design 2019?

Studio Optiqa se zabývá současným designem brýlí s odkazem na vývoj brýlařského návrhářství v naší krajině a to i v kontrastu se světovou produkcí brýlí. Optiqa je prvním obchodem s vintage brýlemi, které sbíráme, archivujeme a inspirujeme se jimi při navrhování našich modelů. Brýle v současné době navrhujeme pro nýrskou Okulu, která je tradičním výrobcem brýlí již od dob Československa. Kolekce upcyklovaných brýlí DISTORTED vznikla přetvarováním a dozdobením oversized obrouček z našeho archivu. Odpověděli jsme tak na principy recyklace módy a současné “převýroby”.

Co je pro Vás jako designéra největší výzva, když začínáte navrhovat?

Asi největší výzva je mít jasný koncept před samotnou realizací produktu a kromě technického zpracování ukotvit prezentaci myšlenky. Jednotlivé odkazy a tvary se musí spojit a zapadnout do sebe jako vyřešený hlavolam.

Podléháte aktuálním trendům nebo co Vás ovlivňuje v tvorbě?

No jasně, asi jako každý. Zároveň se však snažíme mít na paměti, že trend je jen povrch. Věci, které přetrvají, mají mnohem vice vrstev. Ostatně to nám potvrdila i naše múza Saskia Burešová, která se stala hlavní tváří kampaně kolekce DISTORTED. 

Když Vás chytne tvůrčí múza. Je to ve dne nebo v noci? Kdy a kde se Vám nejlíp pracuje?

Nejlépe se nám pracuje v naší dílně v Přístavní ulici, kde budujeme „headquarters“. Pokud jsme vice na síti, tak jsme zase v Showroomu v Klimentské 3. Za tvůrčí bonus považujeme zejména cestování, když se snažíme objevovat nové věci, jak ve dne tak i ve tmě.

Jak vnímáte svoji tvorbu s odstupem času?

Jako konstantní nespokojenost s občasnými záblesky světlých chvilek spokojenosti.

Dohnala Vás někdy tvůrčí krize?

Zatím se nám to nestalo. Občas je však velmi těžké balancovat v rovině kapitálu a toho, co si můžeme dovolit časově. Prostě umění je odhadnout, co je práce akorát a co je přesčas. To je v našem podnikání to nejtěžší. Na druhou stranu se nám díky brýlařským zájmům otevírají stále nové a nové dveře, I když to přináší dost přesčasů.

Na jakém projektu současně pracujete nebo co připravujete v nejbližším období?

V současnosti připravujeme výstavu o československém designu brýlí, v rámci které proběhne vydání první publikace mapující design brýlí na našem území. Chtěli bychom vyzdvihnout I některá neznámá jména, která souvisela s brýlařstvím u nás. Na letošním Designbloku máme v plánu uvést kolekci brýlí inspirovanou osobnostmi a městy, kolekci vytvořenou na míru pro lidi. Tím bychom výrazně rozšířili portfolio projektu optiqa.  

Kdo získá speciálně navrženou trofej KUS SNU od Terezie Rosálie Kladošové v kategorii Designér šperku roku se dozvíte na obrazovkách České televize už 29. dubna ve 20:25 na ČT art.

Zdroj fotografií: archiv studia Otiqua a Czech Grand Design, Vojtěch Veškrna

Na počátku bylo písmeno. Kolekce 2018 neboli ,,A“ nám ukázala životní cestu návrháře. ,,A“, jakožto iniciály dívky, se kterou prožil krátký, ale zato důležitý životní milník. Zcela změnila jeho pohled na svět. Upustil od původní vize módního prádla a dámských kabelek. Rozvázal spolupráci se zaštiťující firmou ELEGA, a naplno se vrhnul do vlastního projektu. Zároveň symbolisticky započal budování nového impéria počátečním písmenem v abecedě. Hlavním atributem byla ledvinka s batohem, které pojilo heslo ,, Budu s tebou kdykoliv a kdekoliv v dobrém i zlém“.

Hlavní myšlenka spočívala v produktu na každodenní použití. Garancí kvality je i samotný materiál v podobě třísločiněné kůže z Toskánska, který si vychutnají především milovníci kvalitních přírodních materiálů. Bohužel nic pro vegany. Jeho ,,Áčko“ si oblíbila i spousta známých tváří, jako například Nikola Čechová, také známá jako Shopaholic Nicol, nebo takový Filip Vaněk. Mimo jiné i já sama.

Rok 2019 nám přinese rozšíření dosavadního sortimentu. Alternativu stávající kožené ledvinky nyní můžeme nalézt v nylonové podobě. I tentokrát bude pro návrháře stěžejní jeho osobní příběh. Inspiraci čerpal skrze téma smíření se s minulostí. Podlehnete i žhavé novince v podobě byznys tašky, cestovní tašky a crossbody bag. Nevyhýbal se ani doplňkům jako visačky a klíčenky, které mají stříbrný detail loga FG. Tvarosloví ponechal v čistých a minimalistických liniích, které nebudou zastiňovat váš outfit, nýbrž jen podtrhovat váš osobitý styl.

Barevná škála je opět v nadčasových přírodních tónech. Dokonce poskytuje dvouletou záruku, jelikož si uvědomuje, že cena by měla odpovídat kvalitě. Spot k celé kolekci vychází 1.11. a zachycuje sedm motivačních příběhů. Nalezneme jej na oficiálních stránkách Francesco Gattino. Kromě nových produktů si můžeme všimnout i obměny týmu. Pro tuto kolekci si vybral začínajícího videomakera Antonína Zerzána, který s firmou spolupracoval v jejích počátcích, především jako fotograf. Tváří se stala modelka Tamara Vaňousová, která v sobě mísí eleganci s kapkou rebélie. V tomto duchu se nese i hlavní myšlenka celé kolekce.

Zdroj fotografií: Antonín Zerzán

Student Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně a miláček lokální módy, Jan Černý, jenž tvoří výrazné menswear kousky, kde často pracuje s transformací ikonických kusů pánského šatníku, již několikrát spolupracoval s českou značkou Prestige a zaznamenává velký úspěch především u mladé generace. I přesto, že Jan tvoří pánskou módu, mnoho kousků z jeho dílny nosí i ženy. Vznikají tak neotřelé, stylové a hlavně autentické kombinace.

Průhledná, velká, technicistní a praktická taška na kosmetiku. To jsou základní pravidla, kterými jsem se při navrhování designer bag Jan for Douglas řídil. Chtěl jsem vytvořit čistý a atraktivní produkt, který mně samotnému chybí. Proč jsou všechny tašky na kosmetiku tak malé? A proč jsou tak nestylové? Tuto tašku si můžete s popruhem přehodit přes rameno a používat ji jako kabelku. Strohá hranatá taška z kouřové (nebo černé) PVC folie, připomínající zatemněná okna brutalistických staveb, je doplněna smyčkou z masivního tkaného popruhu s logem JAN, které si na karabině na tašce můžete buď nechat, nebo si s ním ozdobit vlastní batoh nebo kabelu. Celý produkt zdobí jako šperk krystaly Preciosa.“ zmiňuje se Jan Černý.

Během 9. listopadu se Parfumerie Douglas (@douglasczech) v centru Chodov stala místem hojně vyhledávaným módními nadšenci, milovníky kosmetiky i zvídavou veřejnost. V tento den se prostory parfumerie proměnily ve fotografický ateliér, ve kterém mladý kreativní tým před zraky všech přítomných fotil a natáčel kampaň k designer bag #JANforDOUGLAS. Celá akce probíhala bez přerušení provozu prodejny a nechybělo nic, co běžně najdete v ateliéru – od světel přes plátno, štendry se stylingem až po nezbytnosti jako nepařovač oděvů. Nešlo jen o to natočit kampaň – záměrem bylo vytvořit z celé věci událost, která bude veřejnosti dostupná online i offline. Návštěvnici tak mohli být svědky něčeho opravdu výjimečného, co na české módní scéně doposud nebylo.

Během celého dne byl prostor pro setkání se s návhářem Janem Černým (@jancerny_), v rámci něhož podepisoval památeční plakáty a nebo přímo designer bag. Tu mohli zákaznici pouze v tento den získat v limitované edici s crossbody popruhem a s motivem JAN. Odpoledne v prostorách parfumerie probíhal casting modelů a modelek pro další ročník soutěže PURE MODEL, které je Douglas hrdým partnerem.

[su_youtube url=“https://youtu.be/axz5U_7UPbk“ width=“700″ height=“500″]https://www.youtube.com/watch?v=m9ClwOYzVXc[/su_youtube]

Za konceptem kampaně a režií stojí uznávaný režisér a filmmaker Jakub Jahn spolu s realizačním týmem. Tvářemi kampaně se stali vítězové soutěže PURE MODEL 2018, Oliver Průcha a Anna Brodecká.  Oba dva již zkušenosti se spoluprací s Parfumerií Douglas mají. V minulosti se objevili ve video upoutávkách na Mercedes-Benz Prague Fashion Week. Parfumerii Douglas zaujali nejen svým vzhledem, ale i inteligencí a vystupováním na profesionální úrovni.

Kosmetickou tašku #JANforDOUGLAS získáte při nákupu nad 6 000 Kč ve všech kamenných parfumeriích Douglas a také online.

[su_slider source=“media: 53057,53058,53059,53067,53061,53060,53062,53063,53064,53065,53066″ limit=“30″ width=“220″ height=“200″ title=“no“ pages=“no“ autoplay=“0″ speed=“0″]

Dnes, v úterý 27.11. 2018, se při příležitosti uvedení zimní limitované kolekce v centru Chodov budete moci setkat s návrhářkou osobně a připít si na nadcházející předvánoční čas.

„Ve svém vinohradském ateliéru dělám každý rok se začátkem adventu punč a perníčky pro stálé zákaznice. Tato akce se stala tak oblíbenou, že mám chuť ji přenést i sem, do své první kamenné prodejny v centru Chodov,“ říká návrhářka.

Zimní novinky budou barevné, převládat bude jasně červená s purpurovou doplněné o béžovou a černou. Návrhářka v kolekci pracuje se svými oblíbenými materiály, jako je krajka, tyl, vlna, ale také lurex a žakár. V kolekci bude vlněný kabát klasického střihu, zimní verze trenčkotu, slavnostní šaty, dlouhá tylová sukně, kalhoty a roláky. Nebudou chybět ani doplňky, které se hodí jako dárek pod stromeček, například peněženky, mohérové šály, noční košilky a župánky. O atmosféru se postará DJ a vaši krásu budou hlídat profesionální vizážistky Armani Beauty. Uvedení zimní kolekce proběhne dnes v 17.00 hodin v butiku Pop, který najdete v pasáži s prémiovými obchody českých a světových návrhářů The Designer Gallery v 1. patře centra Chodov.

Podívejte se do naší galerie, jaké kousky najdete v limitované zimní kolekci 

[su_slider source=“media: 52719,52718,52717,52716,52715,52714,52713,52712″ limit=“30″ width=“280″ height=“200″ title=“no“ pages=“no“ autoplay=“0″ speed=“0″]

Fotografie: Adriana Fialová

Brněnské slavnostní představení značky Pop by Zuzana Kubíčková proběhne 29.11.2018 v Object concept storu, který je vyhlášen svým kvalitním výběrem jedinečných kousků. „Vybíráme artikly, které nemá každý další design shop a nejinak tomu je i s kolekcí Zuzany Kubíčkové,“ říká majitelka Objectu Jana Longaverová. V nabídce Object concept storu budou základní kusy z černo – bílé řady, bestseller podzimní limitované kolekce – zelený lurexový rolák a oblíbené doplňky – brože a límečky.

Zdroj fotografií: archiv značky

Ceny Czech Grand Design jsou oceněním, jež je udíleno akademií designu České republiky. Oceněni jsou umělci napříč obory – MÓDA, FOTOGRAFIE, ŠPERKY A GRAFICKÝ DESIGN, kdy právě akademie designu rozhodne o tom nejlepším z nejlepších. Akademie designu České republiky letos nominovala v devíti kategoriích celkem 97 autorů, designérských studií i značek a budete tedy určitě z čeho vybírat.

Letos se můžete těšit na slavnostní udílení cen 27. března ve Stavovském divadle. O přímý přenos se postará ČT art.  Slavnostním večerem na téma Láska provede diváky trojice moderátorů, kteří budou již brzy představeni.

Součástí je také festival BEST OF: CEN CZECH GRAND DESIGN, KTERÝ SE KONÁ OD 22.-25. BŘEZNA A PŘEDSTAVUJE NEJLEPŠÍ Z NOMINOVANÝCH PRACÍ.

Šperk-Markéta Kratochvílová

Designér roku-Rony Plesl

Objev roku-Tereza Drobná

„Letošní nominace v mnohém překvapily, třeba skvělým zastoupením mladých českých tvůrců, kteří v loňském roce představili mimořádně povedené kolekce. O tom svědčí zejména obsazení kategorie Módní designér roku, ve které zaujali Adam Kost, Lukáš Krnáč a Tereza Rosalie Kladošová nebo kategorie Designér roku, kde sledujeme dvojici Herrmann & Coufal, Říha Polách nebo My Dvě proti etablovaným jménům jako Rony Plesl nebo studio Olgoj Chorchoj,“ uvedla členka přípravného výboru Jana Zielinski. Témata odrážení současnou dobu, technologie a a udržitelný design. „Zaujala mě třeba kolekce šperků Elišky Lhotské, která slova přetavila v tvary, které vzniknou použitím swipe zadávání do chytrých telefonů nebo recyklovaná kolekce Lenky Vackové spolu s firmou Klatex,“ doplňuje Zielinski.

CGD 2016

CGD 2016

CGD 2016

Prestižní  udílení cen bude doprovázeno také festivalem BEST OF, který nabídne bohatý doprovodný program, jako jsou například moderované diskuze s finalisty, přednášky i workshopy pro děti. „V loňském roce si na festivalu mohli ti nejmenší vyrobit čepici s Hanou Zárubovou nebo kreslit s Michalem Bačákem. Workshopy byly velmi úspěšné, proto jsme se rozhodli v jejich pořádání pokračovat a nabídnout kreativní program nejen pro dospělé,“ vysvětlil Jiří Macek z přípravného výboru Cen.

Díla jsou hodnocena významnými osobnostmi z řad českých i zahraničních kurátorů, galeristů, šéfredaktorů, novinářů a teoretiků designu. Absolutní vítěž je volen napříč kategoriemi.

designer Jan Čapek

fotograf BoysPlayNice

designer Štěpánková Kladašová

designer Herrmann Coufal

Přehled nominací Ceny Czech Grand Design 2017

Designér roku 

Jan Čapek / PET lahve pro minerální vodu (Fatra)

Markéta Držmíšková a Petr Hák / kolekce svítidel a stolů Torque

Lucie Koldová / svítidla Macaron (Brokis)

LLEV (Eva Mochalová a Marcel Mochal) / kolekce doplňků Infinite Connection

My Dvě / kolekce sběratelských figur ZAHUMNY

Milan Pekař / kolekce Nábytek 2017

Rony Plesl / kolekce skleněných objektů České nebe (Rückl)

Tadeáš Podracký / svítidlo Moje utopie, zrcadlo pro Loono

Studio Olgoj Chorchoj / městský mobiliář pro Prahu

Anna Štěpánková, Tereza Rosalie Kladošová / kolekce Chopit

Herrmann & Coufal / kolekce věšáků Spaghetti

Jiří Pelcl / kolekce grilů Back to fire (Egoé)

Vojtěch Říha a Matěj Polách / kolekce Superior Objects

Roman Šedina / kolekce váz Way of the Samurai

Módní designér roku

Josefina Bakošová / kolekce F/W 2017/2018 Imago

Michaela Čapková / kolekce Soulmates 2017 (spolupráce: Fatra, Baťa)

Jan Černý / kolekce S/S 2018 (spolupráce: The Room by Basmatee)

Monika Drápalová a Karin Zadrick / kolekce Poems

Michaela Hriňová / kolekce S/S 2018 And Another Thing…

Chatty / kolekce A/W 2017 Cholitas, kolekce S/S 2018 Kids

IMRECZEOVA / kolekce A/W 2017/2018 Mon

Tereza Rosalie Kladošová / kolekce Golden Hands

Adam Kost / kolekce A/W 2017, kolekce S/S 2018

Lukáš Krnáč / kolekce S/S 2018 Seven

Zuzana Kubíčková / kolekce Secret Garden, kolekce Boccaccio

Pavlína Miklasová / 3,2,1 PLOVE!

Sofya Samareva / kolekce S/S 2018: Something Unreal In The Real World, kolekce Propeller Hats F/W 2017 (spolupráce: Moto Guo)

Lukáš Spilka / kolekce MARS (spolupráce: Maňa Berec)

Martina Špetlová / kolekce A/W 2017

Zoltán Tóth / kolekce S/S 2018

Tereza Ujevićová a GEOMETR / kolekce Nutkání

Lenka Vacková / recyklovaná kolekce (spolupráce: Klatex)

Hana Zárubová / kolekce A/W 2017/2018

Designér šperku roku

Nastassia Aleinikava / kolekce Voynichův rukopis, kolekce brýlí Collection#3 – Utopie

Antipearle / kolekce Petite A

Beldafactory / kolekce Z vody

Blueberries / kolekce Infinity

Lucie Houdková / kolekce Deep Black/White

Markéta Kratochvílová / kolekce Expelled, kolekce Bold Black

Hanuš Lamr / kolekce Sacré Coeur

Eliška Lhotská / kolekce Spirit Offline

Kristýna Malovaná / kolekce Medallion II.

Optiqa / kolekce brýlí 2017

Janja Prokić / náhrdelník Srdce pro Loono

Markéta Richterová / kolekce dárkových předmětů pro Archeopark Pavlov

ZORYA / kolekce Cut

Grafický designér roku

LABORATOŘ (Petr Babák, Richard Wilde, Jaromír Skácel, Hynek Alt) / logo a komplexní vizuální styl neziskové organizace NADĚJE

Tomáš Brousil, Matěj Chabera a Jakub Korouš / vizuální identita, logotyp a packaging pro značku Primeros

Ex Lovers a Martin Groch / vizuální systém Centra architektury a městského plánování (CAMP)

Martin Groch / vizuální styl projektu Pracovná výstava (Nová synagóga, Žilina)

Jan Horčík / práce pro label Endless Illusion

Kristýna Kulíková / plakáty pro Medicine

Lukáš Kijonka a Michal Krůl Kolektiv.Studio / vizuální identita Moravské galerie v Brně

Studio Marvil / vizuální styl výstavy a katalog OCH! Olgoj Chorchoj: Logika emoce (Moravská galerie v Brně)

Studio Najbrt / vizuální styl obnovené značky Rückl

Štěpán Malovec / publikace Design v českých zemích 1900–2000 (Academia)

Anežka Minaříková / tiskoviny o zdravém spánku (spolupráce: Národní ústav duševního zdraví)

Studio DIP (Petra Roubalová, Matěj Hanauer, Anežka Minaříková) / vizuální styl festivalu Fotograf 2017

Fotograf roku

BoysPlayNice / fotografie kolekce České nebe (Rückl), fotografie pro projekt Dělat les (Kloboucká lesní)

Václav Jirásek / fotografie pro 52. ročník MFF Karlovy Vary, fotografie pro kalendář B.K.S. Herectví, fotografie pro značku Metráž

Michaela Karásková / fotografie pro projekt Czechia

Hana Knížová / fotografie pro Blue Paper 10 – Prada exclusive story v NYC, fotografie módní kolekce Bibloo ve spolupráci s Jakubem Polankou, editorial Na východ od Slunce, na západ od Měsíce pro Red Thread Journal a editorial S Láskou Vaši pro King Kong magazine

Hynek Alt / fotografie z expozice pro katalog Roberta Stadlera

Peter Fabo / fotografie kolekce Zahumny (My dvě)

Milan Jaroš / Svět podle Daliborka – fotografie na základě dokumentárního filmu

Dita Pepe / fotografie pro Národní divadlo

Dušan Tománek / fotografie pro album Priessnitz Beztíže

Ilustrátor roku

Michal Bačák / ilustrace pro tapetu v pro Galerii Myšák, (Ambiente), ilustrace pro Oltář sv. Františka (Křehký), ilustrace k výstavě Theatrum Aeternitatis Florae

Jindřich Janíček / ilustrace pro knihu Praha temná a tajemná (Paseka), kniha Překroč ten stín! (Labyrint), plakáty pro MeetFactory a Take Take Take

Lucie Lučanská / autorská kniha Dort a zlo, ilustrace pro A2

Alžběta Skálová / výtvarné zpracování filmu Plody mraků

Jan Šrámek / ilustrace pro knihu Zvláštní okolnosti (PageFive, FaVU VUT v Brně, PAF Olomouc), ilustrace pro výstavu Paneland, největší československý experiment

Maria Makeeva / ilustrace pro časopis AM Review (odborný časopis a fórum zdravotnictví a sociální péče)

Monika Baudišová (pinkpill design) / ilustrace pro knihu PIKUNIKKU / Japonský piknik (Labyrint & Raketa)

Tereza Bartůňková / ilustrace pro plakáty a pozvánky MeetFactory

Petr Nikl / ilustrace pro knihu Jino taje opic (Meander)

Kakalík / koncept Artparku Galerie Rudolfinum

Nikola Logosová / ilustrace pro Nový prostor, New York zine, autorská kniha Řecký návrat

Tomski & Polanski / ilustrace pro knihu Už nikdy pěšky po Arménii a Gruzii (BizBooks), ilustrace pro časopis Reportér Magazín a série autorských plakátů

Objev roku

Tereza Drobná / svítidlo Gem pro Preciosa

GEOMETR / kolekce autorského textilu Kontrasty a kontexty

Filip Mirbauer a Pavla Boháčová / kolekce Miminum

Lukáš Novák / kolekce skla Ultra Fragile a Just Winners!

Helena Patelisová (Studio Wrinkle) / figurální plastiky Maskoti

Palma de alma / kolekce Riviéra

Huy Pham / varné hrnce Fority z technického skla Simax (Kvalierglass)

Tomáš Rejmon / kolekce natahovacích hraček Závoďáci 2

Vessels Design / kolekce stolních doplňků

Výrobce roku

440AUDIO / kolekce gramofonů Art Edition

Brokis / kolekce svítidel Macarons (Lucie Koldová)

Lasvit / svítidlo Yakisugi (Kengo Kuma)

Master & Master / kolekce produktů 2017 (Dechem, Michal Malášek, Jáchym Kliment, Lenka Míková)

Meyto / kolekce nábytku 2017 (Aleš Kachlík, Tereza Froňková, studio Olgoj Chorchoj, David Karásek)

mmcité1 / městský mobiliář smartcité (David Karásek)

Rückl / kolekce České nebe (Rony Plesl) a celkový relaunch značky

Škoda Auto / Škoda Karoq (Jozef Kabaň)

TON / křeslo Alba (Alexander Gufler)

1, 2,