Oproti předchozímu New Yorku je Londýn úplným opakem – je především o experimentování a kreativitě. Móda se tu nevnímá jen jako produkt, ale jako umění a forma sebevyjádření. Je domovem pro mladé návrháře, kteří posouvají hranice, i když je Londýn z velké čtyřky finančně nejvíce limitovaný.

Fashion Shows

Burberry

Jako legenda anglické módy nesměla chybět značka Burberry. K Londýnu neodmyslitelně patří deštivé počasí, a Burberry ukázala, jak z nepříjemnosti udělat přednost. Předvedla kolekci moderních trenčkotů a bomberů. Nechyběl ani ikonický káraný vzor, který se během minulého roku stal trendem, a Burberry tak znovu potvrdila své místo mezi předními high-fashion značkami.

Erdem

Značka Erdem svoji honosnou módní přehlídkou oslavila dvacáté výročí. Návrhář Erdem Moralıoğlu uvedl, že kolekce je jako imaginární rozhovor všech historických osob, které ho kdy inspirovaly. Kousky na mole byly z brokátu a saténu a dozdobovaly je renesanční detaily, jako volánky a diamanty.

Street style

Londýnskému street stylu vládne odvaha a maximalismus. Spousta outfitů nesla inspiraci ikonickou Vivienne Westwood – kombinace krajek, výrazných bot a perel přetrvává v Londýně už léta. 

Výrazné vzory jsou nyní must-have, přičemž oproti leopardímu vzoru z New Yorku zde dominují zebří motivy. Co se týká doplňků, lehká nostalgie 2000s je patrná ve sponkách do vlasů, které jsou zároveň chic a praktické. Londýnský street style ukazuje, že město miluje hravé vrstvení, mix textur a odvážné kombinace materiálů.

Královská návštěva

O celebrity v publiku nebyla nouze ani v Londýně a rovnou se tvořila historie. Na show Tolu Coker dorazil král Charles III., což byla první návštěva vládnoucího panovníka Fashion Weeku. 

Herečka Lily Collins, známá pro roli Emily v seriálu Emily in Paris, se objevila v první řadě přehlídky Harrise Reeda a zaujala elegantním topem s „křídly“. 

Modelka a ikona heroin chic Kate Moss přišla na přehlídku značky Burberry i s dcerou Lilou Moss, která kráčí v kariéře ve stopách své matky.

Foto: Grazia, CNN, InStyle, Hello Fashion

Do Big 4 Fashion Weeks patří New York, Londýn, Miláno a Paříž.

NYFW je známý tím, že většina prezentovaných kolekcí je ready-to-wear a oproti ostatním metropolím zde najdeme více streetwearových a sportovních prvků. Je také nejvíce komerční, a proto se v publiku objevuje velké množství investorů a lidí z byznysu. Právě v New Yorku často vznikají trendy, které se následně nejčastěji objevují v běžných obchodech.

Významné značky

Coach

Značka Coach se inspirovala americkými estetikami minulého století, především sportovní mládežnickou kulturou. V kolekci se objevovaly prvky baseballu, amerického fotbalu i skate komunity. Ikonickým kouskem celé přehlídky, který vyvolal kontroverzní reakce, byla kabelka vyrobená z baseballové rukavice.

Michael Kors

Michael Kors se svou kolekcí snažil vystihnout atmosféru New Yorku – drsnou, ale zároveň magickou. Outfity pracovaly s klasickými texturami v moderním pojetí. Kolekce působila jako ideální volba pro ženu, která chce vypadat úchvatně, aniž by se musela snažit, a zároveň se chce cítit pohodlně.

Ralph Lauren

Ikonická značka Ralph Lauren předvedla kolekci v zemitých barvách, odkazující na klasickou krejčovinu a práci s více než 50 custom materiály. Nechyběly flitry, kožešiny ani květinové vzory, přesto vše zůstávalo v duchu jednoduché elegance, která vypráví příběh sebevědomé ženy. Výraznou roli zde hrály také robustní doplňky – především brože a šály.

Calvin Klein

Calvin Klein přivedl na Fashion Week genderově fluidní kolekci inspirovanou estetikou 70. let, pojmenovanou „Hedonistická elegance”. Dominovaly atypické siluety a architektonické střihy. Mohli jsme vidět saka s vycpanými rameny a velmi výrazné proporce, vše v neutrální barevné paletě. 

Street style

Přehlídky jsou sice na Fashion Weeku nejočekávanější částí programu, ale mnoho trendů se rodí i mezi diváky. Mezi nejpopulárnější kousky v prvních řadách u mola patřily kabáty s výrazným potiskem – jak bavlněné, tak kožešinové. Především leopardí vzor byl všudypřítomný a opět potvrdil, že je nadčasově chic.

Mnoho návštěvníků naopak vsadilo na jednoduché outfity, které rozbili výrazným doplňkem – nejčastěji pokrývkou hlavy. Zdá se, že se rodí nový trend: pillbox klobouky.

Hra s barevně monochromatickými doplňky je v kurzu už delší dobu, ale v New Yorku tentokrát jednoznačně dominovala červená.

Známé tváře

Ani Fashion Week, ani New York se samozřejmě neobejde bez světových celebrit.

V první řadě na show značky Ralph Lauren seděla herečka Anne Hathaway, tvář filmu Ďábel nosí Pradu, který se po letech dočká pokračování. Oblékla jednoduché, ale přirozeně sexy šaty z černé síťoviny, které dokonale podtrhovaly identitu značky.

Na stejné přehlídce seděla o pár míst vedle zpěvačka Lana Del Rey, známá hitem Summertime Sadness. Zatímco ostatní volili eleganci, ona vsadila na cool a edgy kombinaci – koženou bundu přes romantické šaty doplnila kovbojskými botami. Outfit, který jako by vypadl z romantického filmu.

Zpěvačka a majitelka kosmetické značky Fenty Beauty Rihanna přišla podpořit show značky AWGE, která je pod vedením jejího partnera, rappera A$AP Rocky. Rihanna, známá svým osobitým módním stylem, oblékla kabát ke krku a průhledné silonky bez chodidel – odvážný a ikonický fashion moment.

Foto: Grazia, Guild Magazine, Fashionista, Vogue

Nejvíce diskutované přehlídky

Skutečný poprask způsobila značka Diesel, která provokovala scénou plnou kondomů, a velice sexy působila i celá kolekce pod taktovkou kreativního ředitele Glenna Martense, které vévodily bokové džíny a přitažlivé krajkové efekty získané díky technice devoré. Nečekaným zážitkem se stala přehlídka Sunnei. Kolekci vynesl samotný tým značky a z přehlídkového mola pak všichni předvádějící skákali do davu jako na pořádném rockovém koncertě, takže všichni zúčastnění si prohlédli modely pěkně zblízka a bonusem pro ně mohlo být, že si použité materiály měli možnost pěkně osahat. Show byla ztělesněním filozofie značky, která zahrnuje svobodu, důvěru, interakci a účast. Kolekce plná barev zahrnovala kožešiny, semiš a denim.

Maximalismus i konzervativní přístup

Bottega Veneta, Ferragamo, Gucci, Prada či Jil Sander – to jsou značky, které udávají trendy. Nejinak tomu bylo i během MFW. Na přehlídce Gucci jsme si mohli všimnout návratu sametu. Prada a Ferragamo poslali na molo modelky v přiléhavých kalhotách a legínách. Velký návrat hlásí zvířecí vzory, velké kabelky se zebřím vzorem byly k vidění u Jil Sander, obyčejný oblek pak můžete po vzoru značky vyměnit za originální kožený. U obleků se celkově návrháři odklonili od nadměrných siluet k oblekům na míru. Návrhář Kim Jones se při navrhování kolekce pro Fendi nechal inspirovat pravnučkou zakladatelů značky Delfinou Delettrez Fendi. Dlouhé kabáty střídaly originální modely sak, které díky průstřihům na ramenou byly něco mezi vestou a sakem. V Prada pak Miuccia spolu s Rafem Simonsem zvolila jako inspirační zdroj uniformy, vrací tak do hry pláštěnky, bombry, ale i minimalistické šaty či áčkové sukně. Bottega Veneta bodovala s dvojitými kabelkami, koženými kabáty, ale i originálními šaty pastelových barev a nápaditých zdobení.

Cenu za nejsvůdnější kolekci vyhrává…

I když, jak už jsme zmínili, chyběla značka Versace, o velice svůdné a neskutečně ženské kolekce jsme ochuzeni nebyli. U Max Mara se nechali inspirovat v bouřlivém 18. století ve spisech o rovnoprávnosti. Klasické siluety tak ozvláštnili o široké opasky vytvářející efekt korzetu pro dokonalou siluetu přesýpacích hodin. U Moschino Jeremy Scott zvolil sexy kožené bundy se zdobením i kožené korzetové šaty doplněné o síťované punčochy a modelky měly vyčesány nepřehlédnutelné punkové účesy. Italské duo Dolce & Gabbana předvedlo smyslné rudé šaty i kalhotové kostýmky inspirované Marlene Dietrich. A Giorgio Armani zvolit samet, hedvábí, transparentnost i flitry, takže vznikly neskutečně přitažlivé modely.

Foto: thenationalnews, americadomani, CNC, essentialhomme, theguardian

VAN GRAAF Junior Talent

Sedmého ročníku oblíbené studentské soutěže v rámci MBPFW VAN GRAAF Junior Talent se zúčastnili čtyři finalisté Jaroslav Vích, Tomáš Němec, Vendula Menšíková a Tobias Schubert. Do soutěže, která se koná ve spolupráci s multibrandovým módním domem VAN GRAAF, se hlásí čeští a slovenští módní tvůrci ve věku do 26 let. Porotu tvořili šéfredaktoři módních a lifestylových magazínů, za Van Graaf pak Stefanie Meyer, za Mercedes-Benz Česká republika Wolfgang Bremm von Kleinsorgen a ředitel MBPFW Lukáš Loskot. Odborným garantem poroty byla již tradičně oděvní designérka a vedoucí Ateliéru designu oděvu a obuvi UMPRUM profesorka Liběna Rochová.

Soutěž vyhrál Tomáš Němec, student Ateliéru designu oděvu a obuvi na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze, prezentující kolekci s názvem „Thank God I´m an Atheist“ inspirovanou filmem Lux Aeterna francouzského režiséra Gaspara Noého. Zdrojem jeho inspirace je finální scéna „upálení“ a tmavé siluety postav. Černá kolekce s důrazem na kompozici oděvu sestávající ze sexy korzetů a krátkých sukní je doplněna o výrazné sluneční brýle, které vznikly ve spolupráci s designérem Janem Pančochou. Stylově ucelená kolekce reflektující současné trendy byla též naším favoritem. Síla, ženskost a přitažlivé siluety vás naprosto okouzlí. Velký potenciál pak vidíme i v kolekci Jaroslava Vícha, který pracuje s luxusními materiály, především pak s hedvábím. Jednotlivé kousky si dokážeme představit obléknout jak do práce, tak na večírek a mohou se tak stát dokonalými, jednoduše kombinovatelnými, stavebními prvky vašeho šatníku.

Liběna Rochová a studenti UMPRUM

Po rozlehlé a chladné hale číslo 13 Pražské tržnice byly krásné a přívětivé prostory hotelu Andaz Prague vítanou změnou. Luxusní hotel hostil přehlídku Liběny Rochové a Ateliéru designu oděvu a obuvi UMPRUM. Kolekce, kterou návrhářka vytvořila se svými studenty byla spjata právě s místem konání přehlídky. Kolekce prezentovaná ve formě oživlých obrazů vychází z Jiráskových Starých pověstí českých a legendě o Bruncvíkovi. Odkazy na tento příběh jsou přítomny i v samotném interiéru hotelu. Dobrodružná cesta Bruncvíka, jednotlivé postavy z legendy, výjevy i pocity byly inspirací pro studenty i jejich profesorku. Na kolekci spolupracovali studenti Julia Sadloňová, Alexandra Gnidiaková, Barbora Kotěševcová, Magdalena Rajnohová, Jan Smejkal, Hana Valtová a Vojtěch Bašta.

Modely vycházely především z pocitů lásky, oddanosti i odvahy. Celá kolekce je tak protkána symboly v podobě červené barvy jako krve, zlatého prstenu umístěného pod srdcem jako věrnosti, detailů vycházejících z rytířského brnění či ilustrace boje s drakem. Naprosto úchvatný byl pak závěrečný model samotné Liběny Rochové představující bílého lva. Profesorka Liběna Rochová vede svoje studenty k zodpovědnému přístupu k práci, založeném na podrobných rešerších i seznámení se s kvalitními materiály. Nechává však studentům možnost projevit naplno jejich vize, které nejsou zatím svazovány požadavky trhu a zakázkovou výrobou. Dokonalou mystickou atmosféru hotelu si můžete vychutnat při návštěvě Prahy, slavnostní večeři i při příležitosti vystavení této povedené kolekce.

Zdroj fotografií: FB MBPFW

CHANEL

Pohodlná a přitom dostatečně posh, taková je kolekce Chanel Spring/Summer 2021 Ready-to-Wear, která byla uvedena v pařížském Grand Palais. Modelky vycházely z pod velkého nápisu CHANEL, který evokoval ikonický nápis HOLLYWOOD v Santa Monice. Kolekce totiž čerpá inspiraci z dlouholetých spoluprací značky s hollywoodskými herečkami, Virginie Viard se nechala unést světem femme fatale. Mezi hosty show tak nemohly chybět francouzské herečky Marion Cotillard a Anna Mouglalis. Kabátky Chanel s ramenními vycpávkami doplňovaly džíny či minisukně v růžové nebo nebesky modré barvě. Nechyběly ani svetry s typickým černým lemováním v kombinaci s výraznými náhrdelníky. Modelky zdobily i čelenky a diadémem s motivem C. Inspiraci Viard našla i u džokejských dresů, které promítla do bund a kalhot. Kolekci doplňovaly i romantické hedvábné šaty.

MOSCHINO

Kolekce dámského oblečení Moschino Spring/Summer 2021 byla představena opravdu unikátním způsobem. Kreativní ředitel Moschino Jeremy Scott se rozhodl pro prezentaci bez publika, přesto nejdůležitější hosté nechyběli ani při jeho loutkové show. Kromě loutky Gigi Hadid, která zahájila show, tak seděly v první řadě diváků také loutky Vanessy Friedman z New York Times, Anny Wintour a Hamish Bowlese z Vogue, Anny dello Russo a Edwarda Enninful z Vogue UK. Svoji loutku si pochvalovala i Angelica Cheung z Vogue China. Nejnovější kolekce Moschino ukazuje méně známou stránku světa módy, je oslavou haute couture a je inspirována souborem miniaturních couture výtvorů, které designéři z Paříže poslali na cestu po druhé světové válce, aby zachránili své podniky před finančním krachem. Spolu s Creature Shop vytvořil Scott loutky oblíbených modelek, které vynesly 40 modelů, ty byly nejprve vyrobeny ve verzích v životní velikosti a poté zmenšeny.

GUCCI

Na módní přehlídce se podílí vždy celá řada odborníků, od vizážistů přes kadeřníky až po stylisty. Backstage je zapovězeným a přitom lákavým místem pro všechny návštěvníky fashion show. Zákulisí módní přehlídky Gucci, Fall/Winter 2020/21, se nám rozhodl ukázat Alessandro Michele, který návštěvníky na show pozval pomocí aplikace WhatsApp. Uprostřed proskleného „kolotoče“ seděly oblečené modelky, které si nechaly česat vlasy a dělat make-up. O několik minut později se do práce pustili stylisté v šedých pracovních overalech. Modelky pak předstoupily před diváky v kolekci inspirované gotikou a svobodu dětského oblečení. V kolekci Gucci tak nemohly chybět ani barvy, obdivovat jste mohli barevné doplňky, jasně žluté kalhoty a halenky, modré minišaty s červenými punčochami i šaty se sklady a krajkovými detaily. Když show skončila, zákulisí se opět rozsvítilo a obrovský potlesk tentokrát patřil i těm, kteří pracují v backstage.

CHRISTIAN DIOR

Maria Grazia Chiuri, kreativní ředitelka dámských kolekcí Dior, spoluprací s feministickým uměleckým kolektivem Claire Fontaine na přehlídce Ready-to-Wear kolekce Fall/Winter 2020/2021, navazuje na své předchozí kolekce. Feministické slogany a prohlášení patří do návrhářčiny tvorby již řadu let, spolupráce Marie Grazie Chiuri s kolektivem Claire Fontaine tedy nebyla žádným překvapením. Claire Fontaine působí změnou vnímání prostoru, který zabírá, vyvolává povědomí, které je nutné pro zkoumání současných problémů a verbalizuje problematiku zrovnoprávnění mužů a žen. Návštěvníci tak seděli pod neonovými LED nápisy Claire Fontaine, které se vyznačují poselstvími, která nás napadají, jako jsou příkazy a podněty k reflexi. WHEN WOMEN STRIKE THE WORLD STOPS, WOMEN´S LOVE IS UNPAID LABOUR, FEMINE BEAUTY IS A READY-MADE, PATRIARCHY = CLIMATE EMERGENCY, PATRIARCHY = REPRESSION, WOMEN RAISE THE UPRAISING či WE ARE CLITORIDIAN WOMEN a uprostřed pak CONSENT. Kolekce byla inspirována 70. lety, nechyběly v ní monochromatické či kostkované outfity a lehké dlouhé šaty doplněné o šátky, kravaty a ikonické opasky CD.

VERSACE

Donatella Versace uspořádala svoji živou streamovanou show Versace Spring/Summer 2021 Ready-to-Wear, uzavřenou pro veřejnost, za účasti zaměstnanců Versace, v domnělých ruinách Atlantidy. Donatella hledala způsob, jak přivést DNA Versace do nové reality a k lidem, kteří prošli, v této době, hlubokou změnou. Bájný podmořský svět byl ideální metaforu pro nový svět a poselství o tělesné pozitivitě a genderu. V postpandemické krajině, si Donatella, dle jejích slov, přeje vzájemnou podporu a přijetí toho, co se od nás liší. Kolekce s motivy hvězdic, korálů a mušlí vychází z Trésor de la Mer, Gianniho Versaceho, pro jaro 1992. Nechyběly ani mikrovláknové šaty zdobené volánky, které se odrážely jako medúzy a kaskádové sukně vrstvené jako mušle.

Rozmach online nákupů a uzavírání kamenných poboček

Mnoho kamenných poboček po celém světě bylo již během propuknutí pandemie COVID-19 uzavřeno, uzavírání se nevyhnulo ani takovým hráčům jako je španělský Inditex, který plánuje uzavřít až 1200 menších poboček. Obrovský obchodní dům na Manhattonu Niemar Marcus vyhlásil bankrot. S obchody uzavřenými po celém světě přecházejí spotřebitelé automaticky na online nákupy. Silný online trh je totiž šancí k přežití značek. Změnilo se však i nákupní chování, zákazníci nakupují to, co mohou nosit, zatímco mnozí pracují stále v režimu home office, zůstává stále v trendu oblečení pro volný čas. Špičky v módním oboru tedy předpovídají, že pandemie COVID-19, stejně jako Velká hospodářská krize a druhá světová válka, nejspíš změní naše šatníky.

Udržitelnost, nové technologie a lokální tvorba

Pandemie urychlila změnu spotřebitelského myšlení. Zákazníci podporují společnosti, které jsou lokální a chovají se eticky. Stále více značek se zavázalo k transparentnosti v dodavatelském řetězci, zabývá se vývojem nových látek a omezením ničení neprodaného zboží a zajištěním oprav nebo recyklace produktů. Dobrým příkladem může být například nejnovější program Looop švédské značky H&M. Jedná se o recyklační program, při kterém se budou staré věci transformovat do nových. Maloobchodní prodejci se stěhují z tradičních komerčních zón do malých čtvrtí, mají svůj vlastní specifický vzhled a mají užší vztah se zákazníkem, který je právě v době krize klíčový.

Fashion Week a fashion show

Týdny módy jsou vrcholem kalendáře módního průmyslu a vytvářejí příležitost pro setkání osob z módní branže a uzavírání důležitých obchodů. Cestovní omezení a přísná pravidla pro sociální distanc přesunuly některé přehlídky do digitálního formátu. I přes omezení, která přinesla pandemie COVID-19, se některé přehlídky uskutečnily. Zatímco přehlídky pánského oblečení a couture byly převážně online, další se řídily zdravotními pokyny dané země. Odborníci z módní branže se však shodli, že digitální přenos nemůže dosavadní „fyzický“ formát nahradit. Fashion Week má svoji obchodní hodnotu a nepopiratelný kulturní aspekt. Online týden módy byl nepohodlný především pro nákupčí, virtuální nedokáže nahradit fyzické prohlédnutí kolekcí. Otevřela se však i otázka o dalším vývoji nabitého módního kalendáře. Obchod se přestal dívat na módu jako na uměleckou formu, začal ji vnímat příliš komerčně, vše probíhalo v rychlém tempu, designéři nedostali prostor, do budoucna tak musí existovat zpomalení.

Sociální sítě a virtuální influenceři

Není pochyb o síle sociálních sítí. Facebook počítá přibližně polovinu světové populace jako své zákazníky a Instagram nezůstává pozadu. Lidé už však netráví mnoho času prohlížením reklam. Výsledkem je, že se obsah značky často nedokáže spojit s cílovou skupinou. Influenceři však také zaznamenávají pokles míry zapojení, což naznačuje, že je stále obtížnější zákazníky přitáhnout. Některé značky tak influncerky z masa a kostí vyměnily za virtuální influecerky a supermodelky jako jsou například Shuda, Miquela a Margot, které obdivují miliony followerů po celém světě. Miquelu jsme mohli vidět u Calvin Klein a UGG, Shudu a Margot u Balmain. Nové technologie a použití umělé inteligence budou mít zelenou. Populární jsou i herní sítě při oslovování nového publika.

Sociální změna

Po smrti George Floyda, která vyvolala demonstrace po celém světě, módní odvětví reagovalo ostře a zavázalo se některé věci změnit. Během demonstrací čelila obvinění z rasismu i velká vydavatelství. Adam Rapoport byl vyhozen z Bon Appétit v návaznosti na vyobrazení snímků bývalého šéfredaktora. Anna Wintour se musela omluvit za nedostatek inkluzivity Vogue během jejího 32letého působení. Samira Nasr byla jmenována první černou redaktorkou časopisu Harper’s Bazaar USA. Nejedná se však o nic nového, již začátkem minulého roku přišel o místo šéfa marketingu Victoria’s Secret Ed Razek, díky rozhovoru, ve kterém naznačil, že na přehlídkách spodního prádla firmy by neměly vystupovat transgender a plus size modelky. Nyní má Victoria’s Secret první transgender model Valentinu Sampaio, která plánuje změnit módní průmysl a společnost. Andílkem se stala i Winnie Harlow, čtyřiadvacetiletá modelka trpící kožní nemocí zvanou vitiligo. Pro módní svět to bude největší výzva, společnosti budou muset řešit otázky rasové spravedlnosti a zajistit, aby byla společnost reprezentativní. Značky tak budou muset komunikovat se zákazníkem a diskutovat o těchto věcech, ať už se jedná o Black Lives Matter, MeToo, či diskriminaci na pracovišti.

Foto: 1, 2, 3, 4, 5

Burberry

Na představení kolekce „Evolution“ od britské značky Burberry zazářily hvězdy modelingu- Kendall Jenner, Gigi a Bella Hadid, Irina Shayk a nebo Agyness Deyn.

„Kolekce je inspirovaná naší minulostí a věnovaná naší budoucnosti,“ vysvětluje kreativní ředitel značky Riccardo Tisci.

Richard Quinn

Rodák z Londýna Richard Quinn se řadí mezi nejrychleji rozvíjející se návrháře LFW. Na konci prvního dne Fashion Weeku zdvihl vlnu obdivu se svou kolekcí, kterou předvedl v sportovním centru v Bethnal Green za doprovodu hudby Filharmonického orchestru. Úspěch a příznivé ohlasy sklidila irská modelka Erin O’Connor. Quinn v rámci LFW poprvé odhalil svatební šaty. Přehlídku ukončila skupinka malých děvčátek ozdobené peřím.

Erdem

Tuto sezónu Erdem Moralioglu našel svou múzu v Tině Modotti, italské ženě, která náhle zemřela v mexickém taxíku v roce 1942. Vzhled této filmové hvězdy, fotografky a politické aktivistky se během jejího života dramaticky vyvinul: od hollywoodské hvězdy až po ženu nosící militaristické oblečení.

„Její příběh není o módě, ale o síle oblékání jakožto formy sebevyjádření a vyjádření něčeho hlubšího. Oblékala se tak, aby se stala tím, čím cítila, že má být,“ prohlásil Moralioglu.

Christopher Kane

Christopher Kane vzdal ve své kolekci hold své osobní lásce- přírodě. K vidění byly motivy květin či oblaků na modrém nebi.

Victoria Beckham

„Dnes jde především o dynamické ženy, ženy v pohybu.“

Věta, kterou řekla Victoria Beckam o své kolekci, jež byla směsicí ženských romantických šatů a obleků s pánskými rysy. Podle Victorie toto byl ideální způsob, jak vyjádřit dualitu žen.

Molly Goddard

Londýnská návrhářka Molly Goddard představila svou kolekci v Seymour Leisure centru v Marylebone. Hlavním materiálem byl tyl objevující se ve většině modelech. Show uzavřela Edie Campbell v odstupňovaných růžových šatech s červeným lemováním a barevně odpovídajícími botami.

16Arlington

Své místo na výsluní si vydobyla londýnská značka 16Arlington, která do
prvního dne LFW přinesla italský půvab s kolekcí inspirovanou Raffaellou Carrou, popovou hvězdou šedesátých let a dlouholetou múzou značky. Modely překypovaly peřím, flitry a psychedelickými tisky. Show spíše navodila atmosféru večírku než módní prezentace.

Rixo

Kolekce značky Rixo s názvem „Návrat do zahrady“ zahrnovala živou a pestrou škálu vzorovaných kombinéz a šatů inspirovaných 60. a 70. lety – Modely byly koncipovány tak, že přímo z módní přehlídky by s nimi bylo možné jít na festival.

Zdroje: 1, 2, 3

Fashion week je sám o sobě příležitostí, kdy mohou nejen ženy prokázat svou oblibu v oblečení. V Paříži nebyla nouze o nadčasové kousky, ale i extravagantní obleky, nad kterými se některým tajil dech.

My vidíme tuto akci jako skvělou příležitost se inspirovat. Ať už do města či na jiný fashion week. Ten nejbližší se bude konat od pátého září v americkém New Yorku.

Vybrali jsme pro vás outfity, které nás nejvíce zaujaly!

Ne vždy vypadá all black outfit dobře, téhle slečně se ale podařilo vše nakombinovat tak, že to vypadá skvěle. Trend spadlých ramen se drží v módních trendech už nějaký ten pátek a v kombinaci s odhaleným bříškem působí i neskutečně žensky.

Heslo, že v jednoduchosti je krása platí a v tomto případě dvojnásob. Jednoduchost a elegance je klíč k úspěchu.

Různorodost nás hodně baví! Nebojte se kombinovat či sebrat kousek ze skříně svému přítelovi. Pokud se vám povede vše dobře sladit, nikdo z vás nespustí oči!

zdroje: 1

Extravagantnost, barvy, streetstyle. Tak by se dal slovy popsat tento svátek módy. Účastníci se nebáli kombinovat vzory, barvy a kousky, které by vás nenapadlo dát dohromady. Velmi oblíbené byly široké střihy. Oversize saka, kalhoty, bundy. K tomu se pojí i pásky, kterými byly tyto objemné kousky přepásány tak, aby zvýraznily křivky postavy. Za nejoblíbenější doplněk se dají neodmyslitelně považovat sluneční brýle. Těžko byste našli někoho bez nich.

Trend barevných a vzorovaných ponožek se rozrostl po celém světě. V tomhle případě čím barevnější, tím lepší. Společně s teniskami- nejlépe velikými a  mohutnými tvoří skvělé duo!

Ani rodiče nenechali své ratolesti doma. Dokonce se zdá, že je vyfikli více než sebe samotné. U dětí se opakovaly stejné trendy jako u dospělých. Velké sluneční brýle, pásky, mohutné doplňky či barevné čepice.

Zdroj

Korejský návrhář Bumsuk Choi i ve své další kolekci potvrdil svůj statut trendem řízené značky. Show, kterou předvedl na pánském fashion weeku v New Yorku, postavil na základech hippies kultury, hedvábné košile s bandanovými potisky, etnické výšivky na manžetách košil, džínovina a závodní pruhy na stranách kalhot.