Sexy i elegantní

Pokud preferujete krátké šortky odhalující vaše nohy v celé jejich kráse, pak si letošní sezónu z širokého sortimentu různých značek zaručeně vyberete. Nosí se totiž jak pohodlné sportovní šortky v nejrůznějších barevných kombinacích, tak elegantní saténové a lněné kousky s potisky či rafinovaně zakončené krajkou. Moderní šortky do města i na pláž nabízí adidas, tři proužky a originals logo hrají prim. Barevné krátké šortky s rozparky na bocích vyrobené z kvalitního materiálu koupíte u luxusní značky Saint Laurent. V nabídce stylových šortek nezůstává pozadu ani Dior. Jejich typický vzor Dioriviera, vyznačující se bílým a tmavě modrým motivem květinové zahrady Toile de Jouy, se objevuje i na krátkých hedvábných šortkách. Velice populární se staly u světových influencerek i saténové šortky zakončené krajkou. Bavlněné kousky s madeira krajkou pak přibalte na dovolenou. Elegantní šortky lze nosit nejen na promenádu, ale s bílou halenkou jsou ideálním outfitem do práce, pokud teploměry opět naměří přes třicet stupňů.

Pohodlné a stylové

Masivní návrat bermud na módní mola i do ulic světových metropolí nemohl nikdo přehlédnout. Zařaďte i vy tento trendy kousek do svého šatníku a vyměňte dlouhé oblekové kalhoty za pohodlné bermudy. Stejně jako kalhoty si budou v horkých dnech bermudy skvěle rozumět s košilí, halenkou či vestičkou, doplnit je můžete i o nejrůznější basic nátělníky a trička. Bermudy mají navíc všestranné použití, společnost vám tedy budou dělat nejen v práci, ale i na dovolené u moře. Oblíbené jsou jak krátké a volné bermudy z lněných materiálů, tak elegantní dlouhé bermudy s nažehlenými puky, vyzkoušet však můžete i džínové kousky. Oblékejte se elegantně a zároveň stylově i v horkém létě.

Foto: archiv značek Dior, Saint Laurent, Zalando, Zara, H&M, Reserved, Mango, net-a-porter

Pařížský Haute Couture Week, týden módy věnovaný výhradně vysoké krejčovině, během čtyř dnů od 6. do 9. července představil krejčovská díla pohybující se na pomezí oděvu a umění. Na rozdíl od běžných fashion weeků se zde nepředstavují kolekce ready-to-wear určené do obchodů, ale především kreativní vize a inspirace, které následně ovlivňují běžnou módu i beauty trendy. Právě zde se často udává směr celé nadcházející sezony.

V čem je vlastně haute couture tak výjimečná? Haute couture není jen označení, ale celé privilegium, které s sebou nese řadu pravidel a závazků. Jedná se o oficiálně chráněný titul, jehož základy položil ve druhé polovině 19. století návrhář Charles Frederick Worth. Ten jako první začal vytvářet autorské kolekce pod vlastním jménem a šít oděvy na míru pro bohatou klientelu. Od běžné módy se haute couture liší především způsobem výroby. Každý model vzniká ručně, neexistuje sériová výroba ani konfekční velikosti. Jedná se o nositelné umění, kdy výroba jediného modelu může zabrat stovky až tisíce hodin a používají se při ní ty nejkvalitnější materiály. Aby módní dům mohl titul haute couture používat, musí mít vlastní ateliér v Paříži s týmem kvalifikovaných řemeslníků, navrhovat a vyrábět modely šité na míru a dvakrát ročně představit kolekci s předepsaným počtem originálních denních i večerních modelů právě během Haute Couture Weeku.

Chanel z pohádky

Paříž a vysoká móda se samozřejmě neobejdou bez módního domu Chanel. Matthieu Blazy, kreativní ředitel značky, představil svou druhou haute couture kolekci, která byla inspirována klasickými pohádkami. Nejvíce se tato inspirace promítla do obuvi. Nápad mu vnukla stará kniha pohádek, kterou našel v pařížském apartmánu zakladatelky značky Gabrielle „Coco“ Chanel. Návrhář prozradil, že si položil otázku: „Byl život Gabrielle také pohádkou? Vystoupala i ona po svém žebříku, aby našla svou zlatou husu?“ Největší inspirací se mu stala pohádka Jack a kouzelný fazolový stonek, a celá kolekce proto nesla pracovní název Gaby and the Beanstalk („Gaby a kouzelný fazolový stonek“).

Na molo tak vstoupily boty obalené slámou, které odkazovaly na venkovské prostředí pohádky. Jedním z nejpropracovanějších modelů byly lodičky, na nichž seděl motýl obklopený květinami, o které se staral trpaslík v holínkách. Trend atypicky tvarovaných podpatků, který v posledních sezonách sílí, Chanel posunul ještě dál. Na mole se objevily podpatky ve tvarech husy, fazolových lusků i zlatého vejce.

Podobné motivy se objevily také na malých kovových kabelkách. Kolekce ale neodkazovala jen na Jacka a kouzelný fazolový stonek. V detailech bylo možné rozpoznat také Zlatovlásku nebo Kocoura v botách.

Matka Indie

Vůbec poprvé se na Haute Couture Weeku představil indický módní návrhář Manish Malhotra. Stal se tak teprve čtvrtým indickým návrhářem, který na této prestižní akci uvedl vlastní haute couture kolekci. Ta nesla název Maa, což v hindštině znamená matka, a byla poctou jeho nedávno zesnulé mamince.

Kolekce byla rozdělena do čtyř kapitol. První, nazvaná Cocoon (Kokon), představovala ochranu a pracovala se zaoblenými balonovými siluetami. Druhá část nesla název Bond (Pouto), kde návrhář využíval měkčí linie, vrstvení a splývavou drapérii, aby vyjádřil spojení mezi matkou a dítětem. Třetí kapitola Becoming (Stávání se) odrážela vznik vlastní identity. Hlavní roli zde hrály korzety a tradiční indické vyšívání. Poslední a nejvýraznější část s názvem Abundance (Hojnost) tvořily dramatické objemné róby s bohatým zdobením, inspirované silou mateřství a odkazem předávaným dalším generacím. Mnoho modelů bylo v růžových a pudrových odstínech s květinovými motivy, které odkazovaly na oblíbené květiny jeho matky.

Barvy Balenciagy

Nejočekávanějším debutem celého týdne byla první haute couture kolekce nového kreativního ředitele Balenciagy Pierpaola Piccioliho, který se vedení značky ujal v květnu loňského roku po odchodu Demny. Vzhledem k tomu, že téměř pětadvacet let působil v módním domě Valentino, byla jeho první kolekce velmi očekávaná. Ještě před rokem bylo propojení jeho romantického rukopisu s estetikou Balenciagy téměř nepředstavitelné.

Piccioli ale rozhodně neusiloval o úplnou proměnu značky. Naopak se výrazně obracel k odkazu zakladatele Cristóbala Balenciagy. Pracoval s jeho základními principy, jako je odstup látky od těla, precizní konstrukce nebo objemné siluety, které často zakrývají skutečný tvar postavy. Nešlo však o kopírování historických modelů. Pierpaolo Piccioli do kolekce přenesl vlastní romantiku a emocionalitu a vytvořil měkčí tvář značky.

Největší změnou byla barevná paleta. Balenciaga byla v posledních letech spojována především s tmavými odstíny, tentokrát se ale vedle nich objevila také fuchsiová, zelená, červená, žlutá nebo modrá, a to na velkých výrazných plochách látek. Za objemnými modely stály technicky velmi náročné konstrukce, při jejichž tvorbě se využívaly i 3D skeny lidského těla.

Nová éra Jean Paul Gaultier

Od roku 2020, kdy z vedení značky odešel její zakladatel Jean Paul Gaultier, spolupracoval módní dům každou sezonu s jiným hostujícím návrhářem. To se změnilo až minulý rok, kdy se po pěti letech stal stálým kreativním ředitelem nizozemský návrhář Duran Lantink. Ten je známý svým experimentálním přístupem, humorem a důrazem na udržitelnost. Proslavil se přešíváním archivních materiálů a obléká největší hvězdy současné popkultury, jako jsou Beyoncé, Billie Eilish nebo Doja Cat.

Pro svou vůbec první haute couture kolekci se inspiroval dvorem Ludvíka XIV. i Marií Antoinettou, které propojil s futurismem a estetikou sci-fi. Kolekce zároveň obsahovala odkazy na historii samotné značky – korzety, hru s genderem i typickou nadsázku. Lantink si pohrával s výraznými siluetami, například s přehnaně širokými rameny nebo pyramidovými límci. Po přehlídce jej sám Jean Paul Gaultier objal a jeho práci označil za „très couture“.

Foto: Getty, WWD, Jean Paul Gaultier, Courtesy of Chanel

Zavřít se někde sama a malovat, vypnout vnímání času a světa okolo

Zuzana Osako studovala užitou malbu a v Japonsku, kde několik let žila, se věnovala tradiční malbě tuší. Dnes si ji většina z nás spojuje s úspěšnou lokální značkou Tradice, ve které navazuje na prvky lidové kultury tak, aby dobře sloužily v současném životě.

„Uvnitř se určitě cítím být více ilustrátorkou a výtvarnicí. Oděvní tvorba je jedna z forem, kterými řeším různé náměty a projekty. Svoboda je zavřít se někde sama a malovat, nebrat telefon, vypnout vnímání času a světa okolo a ponořit se do dobrodružství, barev, světel a stínů, linií,“ vysvětluje Zuzana svůj postoj, zda se vnitřně cítí být více ilustrátorkou, která svět vypráví v obrazech, nebo oděvní návrhářkou, jež tato plátna přenáší na lidské tělo.

Obklopena tradicemi

Vyrůstala na Podluží, které má pověst regionu s bohatým folklorním dědictvím. „Moje prababička žila s námi ve dvojdomku a nenosila nikdy nic jiného než lidový oděv. Připadalo mi to přirozené a zároveň jsem věděla, že se obléká jinak, a zajímalo mě to. Půjčovala jsem si její šaty, šátek, čagan, blbla v tom a vnímala jsem reakce okolí,“ popisuje Zuzana, jak vypadalo její dětství. Kromě vystupování a zpívání v krojích ale doma krojovou tradici neměli, na svátky je nenosili. Často tak přemýšlela, proč některé rodiny toto prožívají, a její rodina ne a jestli je to zkrátka daná věc. „Děti, které v kroji chodily, měly mnohem bohatší život během roku, na to jsem myslela,“ dodává Zuzana. Jako výtvarnice začala tradice pozorovat více zblízka a v kontaktu s diváky jejích prací opět sledovala reakce.

Protože už na Podluží nežije, je její život spojený spíše s vírou a cyklem roku než s tradicemi žitými v tamní komunitě. Doma s rodinou však slaví svátky, zdobí dům a připravují pokrmy, které se váží k událostem během roku, tak jak se to naučila od svých předků. „Kdybych tam žila a vychovávala děti, sdíleli bychom tradicemi s lidmi a místem,“ vysvětluje Zuzana.

Návrat lidových oděvů a řemesel do současného prostředí

Značka Tradice je na trhu již od roku 2015 a veškerá její výroba byla, a stále je, výhradně tuzemská. Zaměřuje se na maximálně etický přístup, který je ohleduplný k lidem i k přírodě. Prvních deset let v dílně šili na zakázku a sbírali cenné zkušenosti, díky kterým dnes jejich oděvy zákazníkům skvěle padnou. Současnou dominantou značky je totiž nabídka oblečení v konfekčních střizích. Ve svých kolekcích dlouhodobě pracuje s tradičními technikami a spolupracuje s mistry řemesel – od modrotisku přes paličkovanou krajku až po látkové květiny nebo ručně tkané textilie. Jejím cílem není folklor konzervovat, ale vracet ho zpět do současného života tak, aby byl přirozený, nositelný a atraktivní i pro novou generaci.

Vést lokální značku, která staví na poctivém řemesle, je v době rychlé módy obrovská výzva. Pro Zuzanu je nejtvrdší realitou fakt, že na provozní věci zůstala úplně sama. „Už řadu let mi chybí někdo na provoz. Starám se o něj sama a nemám ani prostor takového člověka najít,“ přiznává. Jako velký problém českého trhu navíc vnímá absenci vhodné prodejní sítě. „Spolupracovala jsem se značkou Pietro Filipi a byla to úspěšná spolupráce, s předpokladem dlouhodobé. Jenže podnik záhy skončil,“ osvětluje Zuzana potíže. Zároveň však poznamenává, že má skvělou klientelu, za kterou je vděčná.

Příběh schovaný ve vzorech

Na autorských vzorech, které jsou charakteristické pro Tradici, často spolupracuje se svým synem Luigim, který studoval grafický design. Hluboký respekt k historii a pohled mladého designéra spolu fungují naprosto skvěle. „Luigi zná moje cítění od malička, denně jsme spolu kreslili. Na projektech se mnou pracuje odlišně než na těch vlastních nebo pro své klienty. Chápeme se, rozumíme si,“ podotýká Zuzana.

Fáze procesu, kdy takový vzor vzniká, si užívá všechny. „Baví mě, že do vzoru uchopím něco, co miluji. Kousek krásy, které nemůžu odolat. Třeba pole v říjnu, makové květy, růže a mnoho dalšího. Těším se na různé barevné kombinace a že ty kousky něčeho nádherného budu moct mít u sebe, na sobě, na lidech kolem, na stole, na porcelánu, pracovat s nimi na látkách, střizích, v domácnostech a na fotografiích,“ vypráví Zuzana.

Na svém webu Zuzana slibuje pro značku Tradice pouze jeden autorský vzor ročně, přesto jich v roce 2023 vyšlo z jejího ateliéru mnohem víc. Neztrácí se tím koncept pomalé módy? Výtvarnice s úsměvem vysvětluje, že své zásady drží. „V Tradici vzniká opravdu jen jeden vzor ročně, protože pro firmu Matějovský jsem dělala další čtyři,“ objasňuje. Tradice tak zůstává udržitelným projektem, zatímco ona sama paralelně funguje jako nezávislá výtvarnice na řadě jiných zakázek.

Folklor, moderní styly a latina

Nově značka Tradice spolupracuje se Základní uměleckou školou Folklorika. Když Zuzana poprvé uviděla tamní děti tančit naživo v Kolíně, zažila šok – místo tradičních lidových tanců totiž předváděly moderní styly a latinu.

„Z názvu jsem nečekala pestrost, jaká ve Folklorice je, ale měla jsem otevřenou hlavu. Myslím si, že řešení se nevytváří, ale nachází – nebo to tak aspoň sama prožívám. Limit přináší svobodu a pestrost školy nakonec přinesla vzor, který ji dokonale vystihuje,“ vypráví o netradičním spojení.

Tradice rozhodně nepatří jen do muzea

I když pro generaci Z a mladší lidi může folklor snadno sklouznout do kolonky „retro“, Zuzana skrze svoji práci dokazuje opak a ukazuje, jak bohatý svět nabízí moudrost předků.

„Mladí lidé touží po psychické pohodě a kvalitě života. Luxus dnes nacházejí v jiných parametrech než v okázalosti. To, co nabízí moudrost předků a co vzešlo z krajiny kolem nás, je recept na kvalitní a plnohodnotný život. Můžete to samozřejmě symbolizovat ornamentem v moderním pojetí, ale to nejpodstatnější to určitě není. Mladé rodiny se o tradice zajímají intenzivně jako o součást životního stylu a kulturnost. Často k tomu používají vlastní jazyk a mě nesmírně baví to pozorovat. Specifické je to pak samozřejmě u mladých lidí, kteří z tradičních rodin přímo pocházejí,“ líčí výtvarnice.

Při zaznění jména Zuzana Osako se většině z nás vybaví jihomoravské Podluží, folklor a příroda. Výtvarnice by však v budoucnu ráda ukázala i svou druhou, méně známou tvář a vedle lidových motivů se vrátila také k odvážnější tvorbě.

„Než se u mě zmíněné náměty ustálily, a to z velké části na základě poptávky, dělala jsem spoustu fashion ilustrací – hravých, odvážných, experimentálních. A to bych ráda oživila,“ uzavírá Zuzana s tím, že ke své stávající práci chce znovu přidat prostor pro umělecký experiment.

Zdroje fotografií: ZUZANA OSAKO

V pátek 3. července odstartoval 60. ročník Mezinárodního filmového festivalu v Karlových Varech, který potrvá do soboty 11. července. Páteční příjezd hvězd je každý rok jedním z nejočekávanějších momentů festivalu, a to nejen pro filmové fanoušky, ale i pro módní oko. Pozitivní je, že se čím dál více známých osobností objevuje v modelech našich lokálních českých a slovenských módních návrhářů a návrhářek. Tady je výběr outfitů, za kterými stojí domácí tvůrci a za které by se nemusely stydět ani hvězdy Hollywoodu.

Růžová energie

Tomáš Němec je český módní návrhář, který na sebe upozornil vítězstvím ve Van Graaf Junior Talent 2022 se svou kolekcí inspirovanou filmem Lux Æterna Gaspara Noého. Filmová či divadelní atmosféra se v jeho modelech objevuje opakovaně a jeho tvorbu většinou poznáte podle výrazné siluety a dramatického vizuálního stylingu.

Právě jeho model byl jedním z prvních, který se letos ukázal na červeném koberci. A to nepřehlédnutelně. Během otevíracího vystoupení ho vynesla oblíbená zpěvačka Annet X, která zazpívala svůj hit BBYGIRL. Annet X si už dokázala vybudovat svůj signature look a ani tentokrát nezklamala. Oblékla pudrově růžové šaty od Tomáše Němce, které lehce připomínaly Y2K styl. Zdůrazňovaly boky i dekolt. V kombinaci s vysokým blond culíkem působila jako Barbie letošního červeného koberce.

Od Tomáše Němce, a navíc v podobné barevné paletě, se ukázala také herečka Petra Nesvačilová. Šaty s plisovanou sukní a výrazným dekoltem sklidily pozitivní i negativní ohlasy, ale snový nádech, který tento look na červený koberec přinesl, byl rozhodně vítaný.

Noblesa a femme fatale

Petra Nesvačilová dorazila po boku své herecké kolegyně Hany Vagnerové, která se ukázala v róbě od slovenského návrháře Borise Kráľe. Ten se zaměřuje především na noblesu, večerní módu a zakázkovou krejčovinu. Sám se na Instagramu profiluje jako creative tailor. Jeho modely čiší noblesou, elegancí a sofistikovaností. V roce 2023 získal ocenění Módní designér roku v rámci Czech Grand Design. Hana Vagnerová od něj oblékla šaty, které pracují s trendem dobře známým i ze zahraničních červených koberců. Hlavním bodem looku byl prošívaný korzet, který doplnila průsvitná sukně, díky níž se i nohy staly součástí celkového stylingu.

Jednu z nejvýraznějších rób celého večera předvedla modelka Jitka Nováčková, která vsadila na černobílou kombinaci a módní návrhářku Barboru Kotěšovcovou. Tato návrhářka chápe oděv jako nositele příběhu a v její tvorbě často najdeme výrazné siluety, konstrukce, draping, ornamenty i propojení současné módy s historickými či mytologickými odkazy. Letos zvítězila v soutěži Mattoni Young Fashion Stars a při pohledu na model pro Jitku Nováčkovou je jasné proč. Výrazný korzet s hlubokým výstřihem, ze kterého vycházely tylové závoje, stejně jako tylová sukně, přinesly až bondovskou atmosféru. V kombinaci s mokrým lookem působila Jitka Nováčková jako skutečná femme fatale.

Hedvábí ve dvou podobách

Značka Anamé pod vedením Andrey Eichingerové se letos postarala hned o dva výrazné looky na červeném koberci. Zakládá si na luxusu a zaměřuje se především na hedvábí, minimalismus, nadčasovost a ženskou smyslnost. Zrodila se z lásky k hedvábným šatům a kvalitě a stojí za myšlenkou, že hedvábí by mělo být základním prvkem ženského šatníku.

Bílé šaty od této značky vynesla slovenská zpěvačka a herečka Alžběta Ferencová, která vystupuje pod uměleckým jménem Zea. I tady se objevil hluboký výstřih, který však stále působil vkusně. Volná látka dodala modelu lehkost, zatímco silueta zůstala velmi zřetelná.

Na stejnou značku vsadila také modelka Andrea Bezděková, která se ukázala v královsky modrých hedvábných šatech. Zepředu působily jednoduše a elegantně, ale ve chvíli, kdy se Andrea otočila, odhalily zlatou aplikaci kopírující linii páteře.

Hanácká tradice a romantika

Jedním z nejdiskutovanějších českých módních návrhářů tohoto roku je Lukáš Macháček. Oslnil svou kolekcí Hanácká, která je inspirována jeho rodným krajem Hanou, lidovou tradicí a krejčovským řemeslem, ovšem zasazeným do současného kontextu. Právě z této kolekce vynesla model modelka Denisa Dvořáková. Oblékla minimalistickou černou róbu, ve které však hlavní roli jednoznačně hrály nohy. Červené boty splývaly s lesklými červenými punčochami a rozparek doplnila třpytivá kamínková aplikace. Pokud vás model zaujal, celá kolekce je k vidění až do 28. března 2027 na výstavě Hanácká v Moravské galerii v Brně.

Mnoho celebrit letos vsadilo na tyl a snový, vzdušný look. Jinak tomu nebylo ani u herečky a zpěvačky Barbory Polákové. Její dlouhé bledě modré šaty se síťovanou aplikací v oblasti dekoltu vytvořila značka Leeda pod vedením Lucie Kutálkové. Leeda se zaměřuje na udržitelnost, slow fashion, minimalismus a především funkčnost, a to jak pro běžné nošení, tak pro červený koberec. Možná i proto zůstává oblíbenou značkou už od svého založení v roce 2003, což je na lokální módní scéně rozhodně úctyhodný výkon.

Elegance a síla materiálů

Nemůžeme opomenout ani Dagmar Havlovou, která svou elegancí vždy dokáže okouzlit. Letos vynesla šaty od slovenského návrháře Michaela Kováčika. Jeho tvorba je spojována s minimalismem, elegancí a čistými střihy. Spolupracuje také s krejčovstvím Galard, které stojí na dokonale padnoucích oděvech a šití na míru. Dagmar Havlová se v tmavě modrých šatech se stojáčkem a výraznou aplikací v horní části modelu opět nesla jako dáma s velkým D.

Nechyběla ani výrazná slovenská oděvní značka NEHERA, která má silnou pozici nejen na československém trhu, ale také v zahraničí, například ve Francii nebo v Asii. Historicky značka navazuje na odkaz Jana Nehery z 30. let, jehož podnik patřil k významným československým oděvním značkám. Zajímavě řešené šaty od NEHERY vynesla herečka Táňa Pauhofová. Model kombinoval látky různých materiálů a právě výrazné spojování textur patří k trendům, které jsou aktuálně na vzestupu.

Foto: Novinky, Blesk

Outfity ve stylu Chanel

První kolekce Matthieua Blazyho pro značku CHANEL, zahrnující bílé šaty s černými pruhy, čerpá z charakteristických prvků této módní značky. Čisté linie a černobílá kombinace jsou sázkou na jistotu. Vyberte si levnější variantu u H&M, jednoduché dlouhé šaty vám budou na dovolené dělat skvělou službu. Obléknete je totiž jak s výraznějšími černými doplňky na večeři, tak s proutěnými doplňky na pláž. V kolekci Cruise 2026/2027 nás naopak zaujaly geometrické tvary a barvy navozující pocit odpočinku, který k dovolenkovým radovánkám neodmyslitelně patří. Podobný komplet pro pohodlné cestování i procházky městem nabízí Zara.  

Outfity ve stylu Yves Saint Laurent

Na dovolené se můžete také pořádně odvázat a obléknout si na drink opravdu sexy outfit. A kde jinde hledat inspiraci než právě u značky Yves Saint Laurent, která má tento přitažlivý vibe přímo ve svém DNA. Asymetrické minišaty či divoký zvířecí print jsou pro večírky na pláži jako dělané. Dokonalou levnější alternativu jsme pak pro vás objevili v Mangu. Tak se nebojte odvázat a zkuste to letos s minišaty či leopardím vzorem a protancujte třeba celou noc.

Outfity ve stylu Dior

Léto na moři si žádá stylový námořnický outfit. Na luxusní jachtu volte bílý komplet s modrými pruhy od Dior nebo krátké šaty, které jsou součástí kapsulové kolekce Dioriviera s bílo-námořnicky modrým motivem „Toile de Jouy Floral Garden“. Ať už máte raději sportovní styl, nebo dáváte přednost ženskosti a volíte šaty s květinovým vzorem, v butiku Dior si zajisté vyberete. Podobný námořnický komplet jsme pro vás našli u Peek-Cloppenburg a romantické šaty s květinovým vzorem pak koupíte v H&M.

Outfity ve stylu Dolce & Gabbana

Nic není víc typické pro jih Itálie jako výrazné vzory, takže pokud vaše cesty vedou letos na Sicílii, Capri či Amalfi, rozhodně vám bude slušet outfit od Dolce & Gabbana. Crop topy doplněné o bohaté sukně či krátké šortky, minišaty i halenky s nabíranými rukávy, vše s nápaditým vzorem na bílém podkladu. Pokud však nechcete investovat do extravagantnějšího outfitu, který nalezne nejlepší využití právě na letní dovolené, pak pro vás máme dobrou zprávu, v H&M naleznete spoustu kousků potištěných šťavnatými citróny, bohatými květinami i nápaditými vzory. Oranžový Aperol či žlutý Limoncello Spritz si namíchejte oděna ve stylovém outfitu.

Foto: Dolce & Gabbana, Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Peek-Cloppenburg, Mango, H&M, Zara

FIFA World Cup neboli mistrovství světa ve fotbale je nejvýznamnější mezinárodní soutěží mužských národních týmů a koná se jednou za čtyři roky. Letošní ročník odstartoval 11. června a potrvá až do 19. července, kdy se uskuteční finále. Jednotlivé zápasy se odehrávají ve Spojených státech, Mexiku a Kanadě. Přestože jsou nyní miliony lidí po celém světě přilepené k obrazovkám a sledují jednotlivá utkání, z módního hlediska nabídly pořádnou podívanou už samotné příjezdy týmů. Hráči se při nich představili ve sladěných outfitech, které často odkazovaly na identitu dané země, její tradice nebo přezdívku reprezentace. Tak významnou událost si samozřejmě nenechaly ujít ani luxusní módní značky. 

Tradice má tah na branku

O příjezd, který šlo jen těžko přehlédnout, se postaral módní návrhář Ibrahim Fernandez. Ten vytvořil nástupní outfity pro národní tým Pobřeží slonoviny. Oranžová batikovaná saka odkazují na tradiční textil tapa, typický pro národy Bété a Dida, které v zemi žijí. Jak se ale říká: vpředu business, vzadu party. Zadní část saka zdobí výrazná korálková aplikace ve tvaru sloní hlavy. Motiv slona se objevuje také na knoflících. Eleganci tohoto extravagantního kousku vyvažují bílé kalhoty a košile s atypickým stojáčkem.

Jednou z nejdiskutovanějších módních spoluprací letošního World Cupu je bezpochyby spojení španělského národního týmu a značky Loewe, jednoho z nejstarších luxusních módních domů na světě. Loewe vsadilo na eleganci a tým vybavilo kompletním ready-to-wear šatníkem včetně obuvi a doplňků. Pro příjezd hráči zvolili bundy s minimalisticky vyšitým logem, polo trička s geometrickým potiskem a cargo kalhoty. Už dříve se však představili také v oblecích od Loewe. A co k tomu dodat? Španělsko zkrátka umí jak fotbal, tak módu.

O další extravagantní společný look se postarala Demokratická republika Kongo. Ta se na mistrovství světa vrací po dlouhých 52 letech a působivější módní comeback si snad ani nemohla přát. Módní návrhář Alvin Junior Mak, kreativní ředitel značky JMAKxPARIS, se inspiroval přezdívkou týmu Les Léopards. Pro reprezentaci vytvořil exkluzivní saka s asymetrickou aplikací leopardího vzoru a brožemi ve tvaru šelmy. Výrazné prvky doplnily tašky ve stejném vzoru. Jejich atypický tvar odkazuje na tradiční konžský hudební nástroj lokombé.

Luxus ve hře

Velké kabelky a tašky si v posledních letech získávají stále větší oblibu také mezi muži. Dokazují to celebrity jako Harry Styles nebo Jacob Elordi. Výjimkou nejsou ani fotbalisté. Francouzský tým tento trend během příjezdu potvrdil a zároveň jeho prostřednictvím předvedl zálibu v luxusu. Jedním z nejčastějších doplňků hráčů byly ikonické kabelky a cestovní tašky Birkin značky Hermès. Objevily se ale také modely od Chanel nebo Louis Vuitton.

Do třetice všeho dobrého se mezi módně nejzajímavější reprezentace zařadil africký Senegal. Jeho národní tým předvedl nadčasový a mimořádně elegantní styl. Návrhář vystupující pod jménem Xakeb pro hráče vytvořil oděvy inspirované senegalským kulturním dědictvím, konkrétně slavnostním oděvem grand boubou. Ten se tradičně nosí při svatbách, svátcích a dalších významných událostech a je považován za symbol elegance, kulturní identity i společenského postavení. Výsledné outfity jsou ukázkovým příkladem současného krejčovství, které dokáže propojit tradici s moderní siluetou. Každý model navíc doplňovaly vyšité iniciály konkrétního hráče, díky nimž získal osobnější rozměr.

Z módního hlediska zatím určitě skóruje Afrika. Kdo bude skórovat na hřišti, teprve uvidíme.

Foto: Getty, Ibrahim Fernandez, Loewe, JMAK, xakeb

Návrat ke kořenům značky GRENARDI

Příběh značky začal před více než dvaceti lety a samotný název GRENARDI byl inspirován českým granátem, proto je otevření butiků v Pařížské ulici logickým návratem ke kořenům značky. Praha se také stane strategickým místem, kde bude vystaven i unikátní kurátorský výběr šperků. V budově hotelu Fairmont se tedy zabydlel multibrandový butik GRENARDI nabízející exkluzivním shop-in-shop koncept značky Damiani a výběr světových značek jako Nanis, Recarlo, Cammilli Firenze, Giorgio Visconti či Baraka. Dále zde můžete navštívit i salon Pasquale Bruni jako samostatný monobrandový prostor věnovaný jedné z nejemotivnějších italských šperkařských značek současnosti.

Ultralehké a ručně gravírované šperky Nanis

Klenotnictví Grenardi rozšířilo své portfolio v Česku o italskou značku Nanis, kterou v roce 1990 založili manželé Laura Bicego a Piero Marangon. Nanis boří mýty o těžkých a nepohodlných špercích, jsou totiž navrženy tak, aby se staly přirozenou součástí vašeho života. Jsou neskutečně lehké a všestranné a snoubí se v nich poctivé italské řemeslo s moderním designem. Jejich výjimečnost spočívá v tradiční technice ručního gravírování rydlem, kdy mistři zlatníci vyřezávají do 18kt zlata mikroskopické rýhy. Šperky tak získávají unikátní matnou texturu připomínající hedvábí. Mezi nejikoničtější kousky, které nyní díky Grenardi obohatí český trh, patří ikonické náhrdelníky a náramky Ivy z ručně gravírovaného zlata. Dále pak hravá kolekce Boules postavená na organických, vlnitých tvarech. A v neposlední řadě delikátní šperky Élite vhodné k vrstvení. Dopřejte si luxusní šperky se špetkou italské rafinovanosti.

„Šperk vás nedefinuje. Jen tiše připomíná, kým skutečně jste. A právě z této myšlenky vznikla značka Nanis – aby dala podobu emocím, které není potřeba vysvětlovat,“ říká Laura Bicego, kreativní ředitelka a zakladatelka Nanis.

Foto: archiv GRENARDI

Fascinace k barvám, vzorům a domácím řemeslům.

Tereza Rosalie Kladošová je česká módní návrhářka, výtvarnice a absolventka pražské UMPRUM. V roce 2019 byla oceněna nejprestižnější českou designérskou cenou Czech Grand Design jako Grand Designér roku a Módní designér roku za inovativní kolekci Merino Recycle, ve které proměňuje odpadní merino vlnu v autorskou látku. Pro její tvorbu jsou příznačné fascinace barvami a samotné vzory, které Tereza navrhuje a vytváří v TRK studiu. V kolekcích jsou pro ni důležité lokální výroba a udržitelnost, které podporuje například výrobou vlastní látky ze zbytků merino vlny, ze kterých Tereza následně tvoří jedinečné kabáty, bundy a v poslední době i tapiserie.

Jedinečná příležitost pořídit si TRK kousky

Návrhářka připravila novou limitovanou letní kolekci a představí ji na pop-up akci s názvem CIAO. Takovéto pojmenování bylo vybráno z důvodu, že se jedná na delší dobu o poslední šanci pořídit si TRK kousky. Připraveny jsou stálice za skvělé ceny a samozřejmě již zmíněná novinka, ve které každý kus je opravdu originál v jediném provedení. Terka vybalila poklady z předchozí tvorby, ale i printy, které jsou úplně nové a vytvořila mix&match limitku hravých letních looků. V kolekci najdete košile, topy, kalhoty, kraťasy, sukně, bundičky a trenčkoty.

Zpestření vašeho týdne

Doražte si vyvětrat hlavu, prohlédnout si jedinečné módní kousky a nechat se unést příjemnými materiály. K tomu si navíc můžete dopřát zářivě růžový drink Sarti Spritz, který vás naladí na vlnu sicilských pomerančů, exotického manga a šťavnaté marakuji.

CIAO POP-UP se uskuteční ve Ones Concept Store v Praze na Malé Straně. Slavnostní zahájení proběhne ve čtvrtek 4. června od 17 do 22 hodin. V následujících dnech, tedy v pátek 5. a v sobotu 6. června, bude otevřeno vždy od 11 do 19 hodin. Tak zatím CIAO!

Zdroje fotografií: VOJTĚCH VEŠKRNA

Mise značky Victoria’s Secret

Nabízet ty nejlepší produkty, které ženám pomáhají vyjádřit jejich sebevědomí, smyslnost a sílu. Taková je mise této známé značky. Victoria’s Secret & Co. (NYSE: VSCO) je specializovaný prodejce moderních, módou inspirovaných kolekcí, včetně podprsenek, kalhotek, spodního prádla, oblečení, ležérních pyžam, plavek a sportovního oblečení, ale i oceňovaných vůní a produktů péče o tělo. VS&Co se skládá z předních značek Victoria’s Secret a PINK, které sdílejí společný cíl podporovat ženy ve všem, co dělají, a ze značky Adore Me, inovativní značky spodního prádla zaměřené na technologie a digitální prodej, která slouží ženám všech velikostí i finančních možností a v jakékoli životní fázi.

Posílení své globální přítomnosti v České republice

Před třemi lety jsme přivítali první pobočku Victoria’s Secret na pražském Chodově a nyní se přidává druhá, konkrétně v pražském Palladiu. Společnost má o český trh dlouhodobý zájem a už pár let zde hledala vhodné prostory, nespokojí se jen tak s nějakým místem. K rozhodnutí umístit pobočku právě do Palladia přispěla skutečnost, že tam již sídlí další známé značky. Hlavním faktorem však byla lokalita nákupního centra, jde totiž o oblast, kde se střetávají místní s turisty.

Fitting zdarma a vyšití iniciálů

V pátek 29. května se v 10 hodin ráno v 1. patře prodejna otevře a vy budete mít možnost pokochat se, případně si i zakoupit kousek spodního prádla, domácího oblečení či kosmetický produkt. Přítomná bude i ikonická parfémová voda Bombshell, která po svém otevření rozvine vůni brazilské maracuji, rozkvetlé pivoňky a madagaskarské vanilkové orchideje. Největším lákadlem je však fitting podprsenek zdarma a bez rezervace a to znamená – žádné překvapení doma u zrcadla! Prostě přijdete a odcházíte ve správné velikosti. Kdo bude chtít, ten si mezi 12:00 a 18:00 může nechat na zakoupené zboží vyšít iniciály a prvních 500 zákazníků, kteří utratí nad 500 Kč, dostanou dárek v podobě Victoria’s Secret tašky.

Určitě si tedy datum 29. 5. zvýrazněte v kalendáři a doražte do prostoru plného smyslnosti a atraktivity, protože přesně taková Victoria’s Secret je. Tohle otevírání si nemůžete nechat ujít!

Zdroj fotografií: 1,2,3,4,5,6

První pondělí v květnu znamená jediné – Met Gala. Večer v New Yorku, na který příznivci módy po celém světě napjatě čekají celý rok. Jedná se o společenskou benefiční akci na podporu Metropolitního muzea umění, kterou pořádá „módní bible“ Vogue, a tím je jasné, že móda je zde nepochybně hlavním bodem programu. Každý ročník rámuje téma, které souzní s dress codem, a celebrity zde vynášejí ty nejzajímavější a často i nejluxusnější modely celého roku. Pozvané hosty vybírá sama bývalá šéfredaktorka a ikona módního průmyslu Anna Wintour, a je tedy náročné se na akci dostat – pozvání je považováno za velmi prestižní.

Costume Art

Téma letošního ročníku neslo název „Costume Art“, neboli kostýmní umění, a doplňoval ho dress code „Fashion is Art“, tedy „Móda je umění”. Hosté měli pomocí svých outfitů vyobrazit módu jako uměleckou disciplínu a oslavit propojení těchto dvou krásných oblastí, které se proplétají již stovky let.

Živý obraz

Jak se u tématu nabízí, spousta osobností se inspirovala konkrétními uměleckými díly, převážně obrazy. Herečka Hunter Schafer, známá z kultovního seriálu Euforie, oblékla róbu značky Prada inspirovanou malbou Mäda Primavesi z roku 1912 od Gustava Klimta. Také zpěvačka Gracie Abrams se nechala inspirovat Klimtem a vynesla zlatý model od Chanelu, který odkazoval na jeho tvorbu se zlatými listy, například na obrazy Polibek nebo Portrét Adele Bloch-Bauer.

Rachel Zegler, která ztvárnila Sněhurku v hrané verzi od Disney, svým lookem s páskou přes oči odkazovala na obraz Poprava lady Jane Greyové Paula Delaroche z roku 1833. Madonna, jejíž outfit je vždy očekávaný, ani tentokrát nezklamala – v šatech od Saint Laurent a s plachetnicovým kloboukem přišla za doprovodu sedmi žen, které jí podpíraly vlečku. Celá scéna působila jako vystřižená z obrazu surrealistické malířky Leonory Carrington The Temptation of Saint Anthony z roku 1945.

Inspirace vírou

V umění, především v historii, byly často vyobrazovány křesťanské a duchovní motivy – a ani ty na Met Gala nechyběly. Georgina Rodríguez, snoubenka Cristiana Ronalda, oblékla korzet, průsvitný závoj a v ruce nesla růženec, vše laděné do světle modré, která je typickou barvou Panny Marie Fatimské. Sama uvedla, že se inspirovala svou oddaností této světici. Na outfitu se podílel návrhář Ludovic de Saint Sernin a doplnily ho šperky značky Chopard.

Anok Yai, jedna z nejvýraznějších modelek současnosti, se proměnila v sochu černé madony. Vynesla róbu značky Balenciaga, ale ještě větší pozornost vzbudil její make-up doplněný o plastické slzy. Tímto lookem chtěla vyslat do světa plného nepokojů zprávu naděje.

Neobvyklé materiály

Letošní téma bylo opravdu variabilní a některé róby byly uměním samy o sobě díky použitým materiálům. Zpěvačka Sabrina Carpenter, která v posledních letech dominuje popové scéně, přišla v šatech vytvořených z filmového pásu. Ptáte se, z jakého filmu? Překvapivě ze snímku Sabrina z roku 1954 – kromě shody jmen tak vzdala hold Audrey Hepburn, která v něm ztvárnila hlavní roli.

Hostem, který na Met Gala nesmí chybět, je zpěvačka a CEO Fenty Beauty Rihanna. Její róba byla inspirována středověkou architekturou Belgie a byla složena z recyklovaných kovových vláken, která se běžně používají například v počítačových kabelážích. 

Další zpěvačkou, která přišla v outfitu z neobvyklého materiálu, byla SZA – její look od značky Bode byl vytvořen výhradně z vintage materiálů získaných na eBay, včetně látek, tapisérií, záclon a korálkových aplikací.

Abychom neopomněli ani osobnosti ze světa sportu – v jednom z nejzajímavějších outfitů přišla Eileen Gu, olympijská vítězka v akrobatickém lyžování. Na sobě měla šaty tvořené 15 000 skleněnými bublinkami, za jejichž návrhem stojí Iris van Herpen, známá svými inovativními technickými modely. Šaty navíc obsahovaly mikrotechnologie, které během večera vytvářely nové reálné bubliny.

Tělo – středobod umění

V umění, v módě i v životě je největším uměleckým dílem lidské tělo. Tuto myšlenku vyzdvihl indický návrhář Manish Malhotra, který měl na sobě plášť posázený soškami jako poctu městu Mumbai – na jeho výrobě pracovalo 50 řemeslníků celkem 960 hodin.

Objevilo se i mnoho celebrit z dnes populární K-popové scény, například zpěvák Kun, který vynesl oblek od Thoma Browna s červeným zdobením obsahujícím přes 400 000 flitrů a korálků, symbolizujících oběhový systém v těle. Jedním z nejkomentovanějších looků letošního roku měla bezpochyby zpěvačka Lisa z kapely BLACKPINK – její andělská róba od návrháře Roberta Wuna byla doplněna o dvě ruce navíc, které jí podpíraly závoj.

Není kostým jako kostým

A byli i tací, kteří téma „Costume Art“ vzali doslova a proměnili se téměř k nepoznání. U Heidi Klum, královny halloweenských kostýmů, by se mohlo zdát, že už nás ničím nepřekvapí – opak je ale pravdou. Proměnila se v mramorovou sochu inspirovanou typem „závojových soch“, typických pro italské sochaře, jako byl například Raffaelle Monti.

Bad Bunny přišel sice „sám za sebe“, ale jako svou o 50 let starší verzi. Make-up a protetiku vytvořil filmový vizážista Mike Marino nominovaný na Oscara, který stojí i za mnoha halloweenskými proměnami Heidi Klum. Svým vzhledem tak Bad Bunny poukázal na to, jak módní průmysl často ignoruje přirozené stárnutí těla a upřednostňuje mládí.

Foto: Vogue