Bývalá rajská zahrada v Gabrielu Loci se proměnila v Designerii a nabídla návštěvníkům možnost odpočinout si na gigantické instalaci ze štaflí. Její autor Jan Plecháč využil dle svých slov běžného, všedního předmětu jako jsou štafle a hravou formou inspiroval návštěvníky k většímu nadhledu, který je ve společnosti potřeba. Zároveň výstavu připravil v režimu „zero waste“ tedy nezbyde po ní žádný odpad. Po skončení výstavy se štafle totiž prodají a výtěžek putuje na podporu Centra Paraple. Druhým oceněným počinem je výstava Vášeň, do které obtiskl svůj osobní zápal pro motorky.

„Mým cílem bylo vdechnout život morálně i technicky zastaralé věci – motorce Jawa za pomoci šikovných mistrů hned několika řemesel, kteří by se za normálních okolností u jednoho projektu asi nikdy nepotkali. Mistři svého řemesla, kteří vystupují ze své komfortní zóny, pracují na společném cíli a nechávají si nahlížet přímo pod ruce,“ popsal designér Jan Plecháč. V jedné dílně se potkává um týmu stavitelů motorek, sedláře, brusiče, ale i šperkaře a ilustrátora a společně přetvářejí nepoužitelný starý stroj ve šperk, mistrovský kousek současného designu.

Český výrobce Todus si odnesl výhru za Nejlepší nábytek – kolekci Baza a stůl Branta od belgického Studia Segers. Mezi svítidly porota ocenila speciální akustické podsvícené panely Eclipse od studia Lappa Anny Leschingerové a Lenky Preussové. Nejlepší bytové doplňky, konkrétně textilní produkty, deky, zrcadla i nábytek, vystavila značka IHOR. Mezi novinkami firem zvítězila kolekce SOLO porcelánky Rudolf Kämpf a z designérů slavila etablovaná dvojice DECHEM, známá především pro nezaměnitelná svítidla, která si tentokrát cenu odnesla za zrcadla a nástěnné objekty.

V kategorii šperk získala ocenění Maria Kobelova a za nejlepší módní kolekci porota zvolila řadu kabátů Together značky Soolista, jejíž novinka umožňuje pohodlné nošení dětí vpředu nebo na zádech v teple kabátu. Mimořádným počinem mimo kategorie byla zvolena historická akvizice tvorby českých designérů Moravské galerie v Brně, která nakoupila v koronavirové době díla za 2,5 milionu korun a výběr prezentuje právě na Designbloku.

Neotřelé nápady i interaktivní zpracování tradičně soupeří v kategorii Nejlepší instalace. Mezi výrobci a prodejci zabodovala společná instalace značek Vitra a Křehký, kterou speciálně pro Designblok vytvořil scénograf Marek Cpin. Nejlépe zpracovanou výstavou mezi designéry byla ta studia Vobouch, ve které hrály hlavní roli dvě vázy, UV světlo a iluze hloubky prostoru. O titul za nejlepší instalaci školy se rozhodovalo mezi třemi ateliéry pražské UMPRUM. Nakonec ocenění získal Ateliér keramiky a porcelánu.

 „Ceny Designbloku se letos rozhodovaly online. Vybrané kolekce a instalace jsou na špičkové úrovni, jsou to novinky českých výrobců, expozice, na kterých pracovali renomovaní i etablovaní designéři a architekti, produkty, které si zaslouží mezinárodní pozornost. Je to vlastně symbolický závěr letošního ročníku. Mohli jsme představit formou výstavy suverénní práce českých tvůrců, ale velká část jejich slávy se ponese hlavně prostřednictvím internetu. Přesto si myslím, že stálo za to letošní ročník dotáhnout do konce. Jsem hrdá na to, co český design i v době krize dokázal. Jeho poselství je jasné: pracovat musíme dál, ať se děje co se děje! Věřím, že design činí svět lepším, a to není málo. Ekologie, sociální problematika, estetická kvalita, měřítka, ke kterým porota letos v rámci Cen Designbloku významně přihlížela. A pokud dokáže design šířit píli, zodpovědnost a cit pro krásu mezi populaci, je jeho role nezaměnitelná. Děkuji všem vystavujícím, kteří letošní ročník nevzdali, za to, že přijali přísná bezpečnostní opatření a neváhali vystavit své práce i za těchto velmi ztížených podmínek. A samozřejmě gratuluji vítězům. Fantastický výkon!“ uzavírá Jana Zielinski, ředitelka Designbloku.  

Ceny byly předány v sobotu 10. října. Poslední příležitost výstavu zhlédnout je v neděli 11. října, kdy Designblok ve 22h končí. Virtuální podoba Designbloku je na www.designblok.cz k vidění do konce října.

Vítězové cen Designblok 2020:

Nejlepší kolekce nábytku: Todus / kolekce Baza, stůl Branta (Studio Segers) 

Nejlepší kolekce bytových doplňků: IHOR / kolekce doplňků

Nejlepší kolekce svítidel: Lappa studio/ akustické panely Eclipse (Anna Leschingerová, Lenka Preussová)

Nejlepší kolekce šperků: Maria Kobelova / kolekce EUPHORIA

Nejlepší novinka designéra: DECHEM / nová kolekce doplňků

Nejlepší novinka výrobce: Rudolf Kämpf / kolekce porcelánu SOLO (Antonín Tomášek, David Síla, Netoliko)

Nejlepší vystavená módní kolekce: Soolista / kolekce Together

Nejlepší instalace výrobce nebo prodejce: Vitra / Křehký

Nejlepší instalace designéra a designérského studia: Vobouch

Nejlepší školní prezentace: UMPRUM (Ateliér keramiky a porcelánu)

Mimořádný počin mimo kategorie: Moravská galerie v Brně / akvizice českého designu

Hlavní cena: Jan Plecháč / koncept Designerie, výstava Vášeň

Zdroj fotografií: archiv tvůrců a vystavujících, Lucie Desmond, Designblok 2020

Hlavní výstavy v Gabriel Loci a v Musaionu v Letohrádku Kinských doplnili  galerie a obchody po městě se speciálními expozicemi.

Centrální prostor Designerie i hlavní výstavu Vášeň letos zpracoval Jan Plecháč, který v ní obtiskl svoji vášeň pro motorky. „Mým cílem bylo vdechnout život morálně i technicky zastaralé věci za pomoci šikovných mistrů hned několika řemesel, kteří by se za normálních okolností u jednoho projektu asi nikdy nepotkali. Mistři svého řemesla, kteří vystupují ze své komfortní zóny, pracují na společném cíli a nechávají si nahlížet přímo pod ruce,“ popsal designér Jan Plecháč. V jedné dílně se tak potká um týmu stavitelů motorek, sedláře, brusiče, ale i šperkaře a ilustrátora.

Návštěva festivalu online

Designblok letos rozšířil výstavu také do online prostoru – na webu Designbloku si návštěvníci mohou díky speciálním 3D scanům v Gabrielu Loci prohlédnout všechny instalace vystavujících designérů i firem. Virtuální prohlídky expozic budou k vidění až do konce října 2020.

Vstupenky je možné zakoupit online.

Design Helps na pražské Kampě

Panelová výstava Design Helps umístěná ve veřejném prostoru na Kampě vznikla speciálně pro letošní ročník Designbloku. Reaguje na současnou globální situaci v době pandemie a předkládá design jako nástroj změny a řešení problému, nikoliv jako nadstavbu. Vybrané projekty představují české i zahraniční tvůrce, kteří se zabývají širokou škálou aktuálních témat jako je zdravotnictví a vzdělávání. Pronikají ale i k tématům s ekologickým a sociálním podtextem jako je nedostatek vody a potravin, stárnutí populace, nutnost hledání nových materiálů, vymírající včelstva nebo pytláctví, k nimž přistupují ryze pragmaticky i konceptuálně. Osmadvacítka projektů je k vidění zdarma ve venkovním prostoru před Sovovými mlýny.

Art House nabídne umělecký design

Klasicistní budova Musaionu v Letohrádku Kinských představí sběratelský design v podání 21 autorů, jejichž primárním zaměřením je nejen produktový design, ale i móda nebo fotografie. Musaion v současnosti hostí Národopisnou expozici české lidové kultury a užitého umění. Spolupráce s Národním muzeem kurátory inspirovala k umístění výstavy uměleckého designu právě do jeho prostor.

Bezpečnostní opatření

Vzhledem k aktuální epidemiologické situaci Designblok po konzultaci s příslušnými autoritami zavedl hygienická patření, která mají vliv na organizaci i návštěvu výstav. Prostor Gabriel Loci, jehož jednotlivé místnosti byly přeměněny v galerijní expozice, je rozčleněn do několika sektorů s oddělenými vstupy a východy, z nichž některé jsou placené, další je možné navštívit zdarma. Vystavující jsou do placených sektorů A a B rozděleni rovnoměrně, takže v každém z nich najdete výrobce i designéry, módu i šperk. Sektory, které budou přístupné návštěvníkům i bez vstupenky jsou Art House v Musaionu zaměřený na umělecký design, výstavy v exteriéru a rovněž je možné prohlédnout si zdarma kostel sv. Gabriela v areálu Gabriel Loci.

Zdroj: archiv vystavujících tvůrců a firem, Designblok

Redaktorka Adéla Špulková vyrazila na přehlídku Martina Kohouta a Hany Frišonsové. Původní začátek ve 13:00 se o asi 20 minut posunul, ale to nic neměnilo na zážitku, který byl k vidění. První šla kolekce od Martina Kohouta, mladého českého umělce, který původně studoval střední fotografickou školu. Před několika lety však navštívil přehlídku Petry Ptáčkové a bylo jasno, rozhodl se, že se chce vyjadřovat nejen fotkou či malbou, ale i oděvy.  V roce 2017 se se svou kolekcí přihlásil do soutěže Van Graaf Talent Card na Mercedes-Benz Prague Fashion Weeku a vyhrál. Jeho modely jsou jako umělecká díla, které se dají nosit. Skrývají v sobě příběh. Sám Martin se rád inspiruje obrazy (připomeňme jeho kolekci des nymphéas inspirovanou Monetovými obrazy) nebo i knihami. Tak tomu bylo i v případě pondělní přehlídky. Jeho nová kolekce je odrazem literárního díla Orlando od Virginie Woolfové. ,,Orlando se proměňuje z muže v ženu, aby jí už navždy zůstal.”

Stejně jako spisovatelka se i Martin snaží zachytit okamžik, prchlivý okamžik a analyzovat otázky genderu a identity. To, co je absurdní se totiž může stát skutečností. Modely byly jako malířská plátna, na která Martin maloval. Většina z nich byla vytvořena ze silikonové struktury aplikované na krajce. Jeden model tak třeba trval i několik týdnů, než spatřil světlo světa. Z barev převládala bílá, černá, modrá a jeden model v růžové. Když se muž mění na ženu, když hledáme identitu, když chceme žít podle sebe a ne podle ostatních.

Martin Kohout o nové kolekci

Martine, vy jste absolventem střední fotografické školy. Jak jste se od fotek dostal k návrhářství?

Během studia jsme si s přáteli koupili lístek na MBPFW. Byla zrovna přehlídka Petry Ptačkové. Ta mě okouzlila natolik, že jsem se od té doby začal zajímat o módu.

Četla jsem, že vám se šitím pomohla Vaše babička, jak konkrétně?

Na počátku jsem ještě nezvladal sám šít. Babička mi právě při tvorbě prvních kolekcí pomáhala a vedla mě. Bez ní by nic nebylo.

Máte nějaké své návrhářské idoly, čí tvorba se Vám líbí?

Jednoznačně Simone Rocha a Francesco Risso. Do každé jejich kolekce co vytvořili jsem se hned zamiloval. Nejsou to jen hadry.

Roku 2017 jste se stal vítězem Van Graaf Talent Card v rámci Mercedes-Benz Prague Fashion Week, jak Vám toto vítězství pomohlo v kariéře?

Důležitým přínosem pro mě bylo nalezení nových kontaktů a tím i příležitosti, jak se dále v oboru profilovat.

Vaše kolekce na letošním MBPFW byla inspirovaná postavou Orlanda z knihy od Virginie Woolfové, proč právě tato postava?

Tato postava pro mě svým vnitřním konfliktem reflektuje problematiku současné společnosti.

Nejen, že navrhujete, ale i malujete, kde bychom Vaše obrazy mohli vidět?

Já své malby nikde veřejně nevystavuji, když už jsou někde k vidění, tak vždy jako součást kolekce.

Co vás čeká v nejbližších dnech, ať již po pracovní stránce, tak v soukromí?

V současné době připravuji svou první instalaci na pražský Designblok. Tam bude možné vidět moje malby.

Po Martinovi byla na řadě kolekce Hany Frišonsové, české módní návrhářky oceněné několika cenami, jejíž modely jsou známé pro své odvážné siluety, experimentální přístup. Jsou tradiční i s originálními potisky. Nerozlišují velikost, pohlaví ani věk. Její kolekce na MBFPW byla z největší části tvořena modely právě neutrálního pohlaví, převažovaly kalhoty, popřípadě šortky. Barvy byly tlumené, dominovala fialová, tmavě modrá, modrá, růžovočervená. Jednotlivé modely pak byly doplněny o vzorované ponožky ve výše uvedených barvách a botami připomínající žabky či sandálky na klínku. Hana je známá svou nadčasovostí, kterou ukázala i v této kolekci, takže její fanoušci si přišli na své. 

Redaktorka Terka Benáková navštívila přehlídku Jakuba Patky a Lukáše Krnáče, která začínala v 19:00 hodin. Jakub Patka absolvent UMPRUM a Lukáš Krnáč absovolent UTB Zlín je známý tím, že si rád zakládá na originálních barvách a kombinaci materiálů, rád provokuje. U Jakuba Patky převládala černá barva. K vidění byly pánské střihy pro dámy, klasické dlouhé trench coaty, saka s rozšířenými rameny, košile, pletené kolekce v šedočerných pruzích, prošívané bundy, svetry rovného střihu a dlouhé šály. Zkrátka klasické střihy, ale kvalitně provedeny.

Lukáš Krnáč, jak již bylo napsáno rád experimentuje a provokuje. V jeho modelech můžete vidět náznak drzosti a taková byla i jeho kolekce. Byla to podívaná burlesque fashion show. Tanečnice předváděla kostýmy, které byly barevné, lehké, vzdušné, obohavené o třpytky, peří. Střihově velmi promyšlené, a to vše v doprovodu saxofonistky. Zkrátka show se vším všudy.

Ve 21:00 hodin pak Terka zkoukla přehlídku Pietro Filipi. Tato česká značka založená roku 1993. Vytváří dámské i pánské oděvy, které navrhuje a vytváří tým, jak českých, tak zahraničních módních návrhářů. Oblečení i doplňky jsou vyráběny v limitovaném množství a jsou velmi oblíbené. Přehlídka této značky byla hraná show. Na mole se kromě profesionálních modelek objevilo i několik profesionálních heců, mezi nimi třeba herec Cyril Dobrý. Z dámských modelů převládaly především dlouhé kabáty přesně padnoucí modelkám na tělo, v pase přeázané koženým páskem nebo bužírkou. U pánských modelů byla hojně využita šedá barva na klasických oblecích, zkrátka Pietro Filipi nezklamalo.

Zdroje: archiv MBPFW, Mojmír Bureš