Zavřít se někde sama a malovat, vypnout vnímání času a světa okolo

Zuzana Osako studovala užitou malbu a v Japonsku, kde několik let žila, se věnovala tradiční malbě tuší. Dnes si ji většina z nás spojuje s úspěšnou lokální značkou Tradice, ve které navazuje na prvky lidové kultury tak, aby dobře sloužily v současném životě.

„Uvnitř se určitě cítím být více ilustrátorkou a výtvarnicí. Oděvní tvorba je jedna z forem, kterými řeším různé náměty a projekty. Svoboda je zavřít se někde sama a malovat, nebrat telefon, vypnout vnímání času a světa okolo a ponořit se do dobrodružství, barev, světel a stínů, linií,“ vysvětluje Zuzana svůj postoj, zda se vnitřně cítí být více ilustrátorkou, která svět vypráví v obrazech, nebo oděvní návrhářkou, jež tato plátna přenáší na lidské tělo.

Obklopena tradicemi

Vyrůstala na Podluží, které má pověst regionu s bohatým folklorním dědictvím. „Moje prababička žila s námi ve dvojdomku a nenosila nikdy nic jiného než lidový oděv. Připadalo mi to přirozené a zároveň jsem věděla, že se obléká jinak, a zajímalo mě to. Půjčovala jsem si její šaty, šátek, čagan, blbla v tom a vnímala jsem reakce okolí,“ popisuje Zuzana, jak vypadalo její dětství. Kromě vystupování a zpívání v krojích ale doma krojovou tradici neměli, na svátky je nenosili. Často tak přemýšlela, proč některé rodiny toto prožívají, a její rodina ne a jestli je to zkrátka daná věc. „Děti, které v kroji chodily, měly mnohem bohatší život během roku, na to jsem myslela,“ dodává Zuzana. Jako výtvarnice začala tradice pozorovat více zblízka a v kontaktu s diváky jejích prací opět sledovala reakce.

Protože už na Podluží nežije, je její život spojený spíše s vírou a cyklem roku než s tradicemi žitými v tamní komunitě. Doma s rodinou však slaví svátky, zdobí dům a připravují pokrmy, které se váží k událostem během roku, tak jak se to naučila od svých předků. „Kdybych tam žila a vychovávala děti, sdíleli bychom tradicemi s lidmi a místem,“ vysvětluje Zuzana.

Návrat lidových oděvů a řemesel do současného prostředí

Značka Tradice je na trhu již od roku 2015 a veškerá její výroba byla, a stále je, výhradně tuzemská. Zaměřuje se na maximálně etický přístup, který je ohleduplný k lidem i k přírodě. Prvních deset let v dílně šili na zakázku a sbírali cenné zkušenosti, díky kterým dnes jejich oděvy zákazníkům skvěle padnou. Současnou dominantou značky je totiž nabídka oblečení v konfekčních střizích. Ve svých kolekcích dlouhodobě pracuje s tradičními technikami a spolupracuje s mistry řemesel – od modrotisku přes paličkovanou krajku až po látkové květiny nebo ručně tkané textilie. Jejím cílem není folklor konzervovat, ale vracet ho zpět do současného života tak, aby byl přirozený, nositelný a atraktivní i pro novou generaci.

Vést lokální značku, která staví na poctivém řemesle, je v době rychlé módy obrovská výzva. Pro Zuzanu je nejtvrdší realitou fakt, že na provozní věci zůstala úplně sama. „Už řadu let mi chybí někdo na provoz. Starám se o něj sama a nemám ani prostor takového člověka najít,“ přiznává. Jako velký problém českého trhu navíc vnímá absenci vhodné prodejní sítě. „Spolupracovala jsem se značkou Pietro Filipi a byla to úspěšná spolupráce, s předpokladem dlouhodobé. Jenže podnik záhy skončil,“ osvětluje Zuzana potíže. Zároveň však poznamenává, že má skvělou klientelu, za kterou je vděčná.

Příběh schovaný ve vzorech

Na autorských vzorech, které jsou charakteristické pro Tradici, často spolupracuje se svým synem Luigim, který studoval grafický design. Hluboký respekt k historii a pohled mladého designéra spolu fungují naprosto skvěle. „Luigi zná moje cítění od malička, denně jsme spolu kreslili. Na projektech se mnou pracuje odlišně než na těch vlastních nebo pro své klienty. Chápeme se, rozumíme si,“ podotýká Zuzana.

Fáze procesu, kdy takový vzor vzniká, si užívá všechny. „Baví mě, že do vzoru uchopím něco, co miluji. Kousek krásy, které nemůžu odolat. Třeba pole v říjnu, makové květy, růže a mnoho dalšího. Těším se na různé barevné kombinace a že ty kousky něčeho nádherného budu moct mít u sebe, na sobě, na lidech kolem, na stole, na porcelánu, pracovat s nimi na látkách, střizích, v domácnostech a na fotografiích,“ vypráví Zuzana.

Na svém webu Zuzana slibuje pro značku Tradice pouze jeden autorský vzor ročně, přesto jich v roce 2023 vyšlo z jejího ateliéru mnohem víc. Neztrácí se tím koncept pomalé módy? Výtvarnice s úsměvem vysvětluje, že své zásady drží. „V Tradici vzniká opravdu jen jeden vzor ročně, protože pro firmu Matějovský jsem dělala další čtyři,“ objasňuje. Tradice tak zůstává udržitelným projektem, zatímco ona sama paralelně funguje jako nezávislá výtvarnice na řadě jiných zakázek.

Folklor, moderní styly a latina

Nově značka Tradice spolupracuje se Základní uměleckou školou Folklorika. Když Zuzana poprvé uviděla tamní děti tančit naživo v Kolíně, zažila šok – místo tradičních lidových tanců totiž předváděly moderní styly a latinu.

„Z názvu jsem nečekala pestrost, jaká ve Folklorice je, ale měla jsem otevřenou hlavu. Myslím si, že řešení se nevytváří, ale nachází – nebo to tak aspoň sama prožívám. Limit přináší svobodu a pestrost školy nakonec přinesla vzor, který ji dokonale vystihuje,“ vypráví o netradičním spojení.

Tradice rozhodně nepatří jen do muzea

I když pro generaci Z a mladší lidi může folklor snadno sklouznout do kolonky „retro“, Zuzana skrze svoji práci dokazuje opak a ukazuje, jak bohatý svět nabízí moudrost předků.

„Mladí lidé touží po psychické pohodě a kvalitě života. Luxus dnes nacházejí v jiných parametrech než v okázalosti. To, co nabízí moudrost předků a co vzešlo z krajiny kolem nás, je recept na kvalitní a plnohodnotný život. Můžete to samozřejmě symbolizovat ornamentem v moderním pojetí, ale to nejpodstatnější to určitě není. Mladé rodiny se o tradice zajímají intenzivně jako o součást životního stylu a kulturnost. Často k tomu používají vlastní jazyk a mě nesmírně baví to pozorovat. Specifické je to pak samozřejmě u mladých lidí, kteří z tradičních rodin přímo pocházejí,“ líčí výtvarnice.

Při zaznění jména Zuzana Osako se většině z nás vybaví jihomoravské Podluží, folklor a příroda. Výtvarnice by však v budoucnu ráda ukázala i svou druhou, méně známou tvář a vedle lidových motivů se vrátila také k odvážnější tvorbě.

„Než se u mě zmíněné náměty ustálily, a to z velké části na základě poptávky, dělala jsem spoustu fashion ilustrací – hravých, odvážných, experimentálních. A to bych ráda oživila,“ uzavírá Zuzana s tím, že ke své stávající práci chce znovu přidat prostor pro umělecký experiment.

Zdroje fotografií: ZUZANA OSAKO

Festival ilustrace a komiksu LUSTR, největší přehlídka svého druhu v Česku, vstupuje do jubilejního ročníku. K oslavě své dekády přizval deset přehlídek ilustrace, komiksu a uměleckého self-publishingu z různých koutů světa, aby společně vytvořili Metafest – festival festivalů, které přežily čas covidu. 

„Soupiska vybraných festivalů, které jsme pro tuto příležitost postupně oslovovali, vznikala více než dva roky a postupně se velmi proměnila – mnoho akcí, s nimiž jsme domlouvali spolupráci v období pandemických let, bohužel zanikla nebo není jisté, zda budou nebo nebudou pokračovat,“ uvedla kurátorka výstavního programu Barbora Müllerová.

Na Metafestu se představí také teprve připravovaný festival Future Off, jehož první uvedení ve francouzském Angoulême se plánuje na začátek příštího roku. Vedle ilustrátorů, komiksových tvůrců a kurátorů z Hongkongu, Taiwanu, Španělska, Řecka a dalších zemí světa představí LUSTR v samostatné výstavní sekci také to nejlepší z tuzemské tvorby. 

Český salonek

Prezentaci vyhrazenou národním scénám se festival letos atypicky rozhodl věnovat těm, kteří v minulosti na LUSTRU nejvíce zazářili. Součástí je pražská premiéra výstavy Kdo vypráví komu o čem, se kterou David Böhm a Jiří Franta zabodovali v Londýně. Výstavou se připojí rovněž další letošní oslavenci, ilustrátorské duo Tomski&Polanski, které tvoří rovněž deset let. 

V programu festivalu nebude chybět tradiční Showcase mladých talentů, díky níž se mají možnost veřejnosti ukázat mladí nadaní tvůrci, kteří vzešli z otevřené výzvy. Odborná porota vybrala 35 jmen z více než čtyř stovek přihlášek. Volná přehlídka tak koncentruje celou škálu navzájem odlišných a patřičně osobitých vizuálních stylů.

Propojení sportu a umění

Poprvé se na festivalu prezentuje kulturní platforma Sport in Art, která je ukázkou propojení sportu a uměleckého vyjádření. Ukazuje, že tyto dva světy jsou i přes svou odlišnost možnou vzájemnou inspirací. A to jak v současné české ilustraci, tak při hledání odpovědi na otázku, jak může propojení sportu a umění nadále formovat naši kulturu. Na LUSTRU představí díla mladých ilustrátorů na téma Game Changer a návštěvníci budou mít možnost ocitnout se v autentické sportovní šatně. 

Program nabitý setkáními a přednáškami 

Festivalové portfolio rozšiřuje doprovodný program, díky němuž se budete moci potkat s ilustrátory, komiksovými kreslíři, nakladateli, scénáristy i zahraničními kurátory. Ať už při přednáškách, komentovaných prohlídkách, ilustrátorských, komiksových a tiskařských workshopech, LUSTR Talks či diskusích u kulatého stolu na aktuální témata, jako jsou klimatické změny či angažované umění. Chystají se také prezentace knížek pro děti i dospělé či živá komiksová čtení. Pokud jste příznivci ilustrace a komiksu, určitě doporučujeme festival, který se koná od 21. do 26. září ve třech halách Holešovické tržnice, navštívit. 

Zdroj: LUSTR festival archiv

Grand designér roku

Jen málokdo z českých designérů má na svém kontě tolik tuzemských i mezinárodních úspěchů jako Lucie Koldová, designérka stejnojmenné značky a kreativní ředitelka Brokis. V uplynulých letech na sebe upozornila kromě mimořádných produktových návrhů nábytku a svítidel pro řadu prestižních značek také jako autorka Designérie, hlavní výstavy Designbloku. O rok předtím jako první česká designérka představila svojí vizi v projektu Das Haus v Kolíně nad Rýnem. Za rok 2019 k úspěchům přidává i nejvyšší ocenění cen Czech Grand Design, titul Grand Designér roku – Cena Erste Premier a Designér roku 2019 – Cena Ministerstva kultury ČR, které získává za jednu z oblíbených disciplín – design nábytku.

„Lucie Koldová ve své tvorbě vždy hledala něco prospěšného, něco, co naplňuje její představu funkčnosti. Přesně tomu odpovídá i její nová kolekce nábytku Manta pro mmcité1. Pro tvar ohýbaného hliníkového plátu spočívajícího na subtilní ocelové konstrukci se stal inspirací pohyb rejnoka, po něm dostala kolekce i jméno. Na Mantě si můžete číst, pochutnat si na dobré kávě, odpočívat. Hravost kolekce podtrhují i barevné varianty. Své kvality dokázala Manta i na Designbloku, kde byla součástí výstavy Designérie. Stůl XX pro slovenskou Javorinu je výsledkem snahy naskicovat stůl jemným, ženským způsobem a zanechat na něm rukopis. Uhlazená syrovost masivního dřeva se zde tak potkala s jemným, elegantním designem, který je pro Lucii typický. Elegance k ní patří, to ostatně ukázala i na své kolekci sedacího nábytku Celine pro německou značkou Freifrau, kde využila kontrast mezi bohatým řasením a subtilním kovovým podnožím,“ popsala Alena Řezníčková, novinářka a členka poroty kategorie Designér roku.

Není bez zajímavosti, že Koldová se kromě jediného ročníku Cen objevila ve všech zbývajících třinácti. V roce 2007 a 2008 bodovala poprvé s nominací v kategorii Objev roku, následně nechyběla ani jednou v  královské kategorii Designér roku. Několikrát se probojovala do finále, třikrát kategorii vyhrála a jednou dokonce získala i nominaci v kategorii Designér šperku roku. A letos si již podruhé odnáší nejcennější trofej.

„Úspěch Lucie Koldové v roce 2019 byl natolik fenomenální, že se stala poprvé v historii Cen podruhé Grand designérem,“ uvedla členka Přípravného výboru cen Czech Grand Design a ředitelka Designbloku Jana Zielinski.

Módní designér roku

Ostře sledovanou kategorii Módní designér roku ovládl letos Jan Černý, který představil povedený redesign klasických tenisek Prestige x Jan a vlastní kolekci oděvů pro sezónu podzim/zima 2019.

Designér šperku roku

V kategorii Designér šperku připadlo první místo Elišce Lhotské za minimalistickou kolekci šperků So inspirovanou matérií vody a jejím možným nedostatkem v budoucnosti.  

Výrobce roku – Cena Design pro export

Nejlepším výrobcem roku a  vítězem Ceny Design pro export byla zvolena firma Master & Master, která loni uvedla kromě židle Cocon od Lucie Koldové také lavičku Steps dvojice Herrmann & Coufal.

Objev roku

Objevem roku se stal Vítek Škop, který zaujal komplexním projektem Vividbooks přinášejícím inovativní způsob zatraktivnění výuky fyziky.

Fotograf roku

V kategoriích, které se spíše než na produkt zaměřují na jeho vizuální zachycení, tedy fotografie, ilustrace a grafický design, se sešla známá jména české scény. Nejlepší fotografkou se stala Michaela Karásek Čejková, která si prvenství odnesla za fotografie kolekce šperků Janji Prokić, oděvní kolekce dvojice Ester a Josefina, vizuál festivalu Mezipatra a fotografie pro autorský projekt Czechia.

Grafický designér roku

Mezi grafickými designéry zvolila Akademie vítězem Jana Matouška, autora vizuální koncepce výstavy a grafického designu knihy Diktátor času: (De)kontextualizace fenoménu Laterny magiky.

Ilustrátor roku

Nejlepší ilustrátorkou roku je Nikola Logosová za ilustrace pro dětské knihy POZOR DOKTOR! Dějiny medicíny v sedmi dnech a Klub divných dětí.

Síň slávy

Kromě ocenění vítězů osmi kategorií a vyhlášení hlavní ceny uvádějí ceny Czech Grand Design každoročně významnou osobnost oboru do Síně slávy za celoživotní přínos oboru. Letos je jí výtvarnice, grafická designérka a umělkyně Květa Pacovská.

Slavnostní vyhlášení vítězů proběhlo v mimořádném režimu vzhledem k trvajícím opatřením proti pandemii koronaviru, a to v podobě dokumentárního filmu v režii Tomáše Luňáka, který nabídl vizitky nominovaných, záběry z výstavy finalistů Best of: 2019 i rozhovory s vítězi. Pořadem provedli herci a muzikanti z formace Mutanti hledaj východisko Jan Vejražka a Jiří Konvalinka.

Zdroj fotografií: archiv designérů a Czech Grand Design

Tomáš Pernický

Tomáš Pernický je český grafik a ilustrátor zaměřující se na ilustrace s retro nádechem 50. a 60. let. Plakáty v tomto stylu váš domov okamžitě zútulní. V jeho výběru naleznete i plakáty do dětských pokojů, protože Tomáš je rovněž ilustrátorem dětských knížek. Jeho učitelem je pan Josef Válek, známý grafik jak u nás tak ve světě.

Jana Kloučková Kudrnová

Česká ilustrátorka a grafická designérka Jana Kloučková Kudrnová je absolventkou UTB Zlín- Fakulta multimediálních komunikací, ateliér grafického designu. Má za sebou stáž v Krakově a několik ocenění. Navrhuje design látek, ilustrovala CD a známá je její kolekce Z lesa. Jak název sám napovídá, jsou její plakáty inspirované přírodou.

Michal Bačák

Michal Bačák je držitelem ceny Elle Deco International Design Award a ceny a ceny Czech Grand Design Award. Spolupracuje s předními českými designery a renomovanými novinami. Jeho ilustrace můžete znát i z porcelánu značky Křehký. Jeho ilustrace proměňují náš svět v poetickou báseň.

Tomski a Polanski

Tomski a Polanski je studio tvořené Lukem Tomski a Ilonou Polanski, které vzniklo v roce 2012. Jak sami říkají, jsou solisti pracující v duu. Jejich ilustrace jsou plné barev, lidských příběhů a humoru. Naleznete je v novinách, časopisech, na kartách nebo třeba na tkaničkách. Showroom najdete na Praze 7.

Jan Trsek

Ilustrátor a grafický designér Jan Trsek stojí za plakáty a nejrůznější dekorace s nádechem skandinávského stylu, které najdete pod značkou Tellmi a Severski. Rád pracuje se dřevem a grafickými programy. Jeho plakáty a dekorační předměty jsou čisté a dodávají interiéru klid.

Andrea Tachezy

Andrea je, jak sama říká, ilustrátorka, sběratelka a domácí kutilka. Je absolventkou Vysoké školy umělecko-průmyslové. Umí šít, vyšívat, tkát, paličkovat a umí techniku šité jehly. Vyhrála soutěž o ilustrování knihy s verši Josefa Kainara a o jejím budoucím směrováním bylo rozhodnuto. Kromě ilustrace vytváří i produkty do e-shopu.

Karolína Stryková

Velmi osobitou grafickou designérkou, ilustrátorkou, ale i pořadatelkou tematických workshopů je Karolína Stryková. Vystudovala grafiku, vazbu knih, grafický design a typografii a nejraději kombinuje vše dohromady. S přáteli založila obchod Polagraph a vlastní papírnickou značku Odsek & graphics. A doučuje dopisovací dílny Krasopísmo. Jednou z jejich populárních kolekcí je Kafe Pop-Up, která je inspirovaná, jak název napovídá, kávou.

Číča v kleci

Číča v kleci je partička kamarádů, kteří chodí normálně na full time do práce, ale jednoho dne se rozhodli tvořit. Vytváří motivační plakáty, oblečení, magnetické rámečky nebo hrnečky. Všechno si dělají sami – marketing, web, logistiku a jejich produkty vám originálním způsobem rozjasní byt.

Zdroje: 1,2,3,4,5,6,7,8,9

„Jsme opravdu rádi, že jsme se spojili s Paper Collective. Mají fantastické cítění pro fotografii, ilustraci a umění. Tato limitovaná kolekce plakátů vypadá skvěle podohromadě, tak i samostatně, nebo ji můžete kombinovat s vintage obrazy. Naši zákazníci rádi zdobí své stěny a my se nemůžeme dočkat, až uvidíme, jak využijí své kreativity a zakomponují tyto plakáty do svých domovů,“ říká Evelina Kravaev Söderberg, vedoucí designu H&M HOME.

Osm různých plakátů od inspirativních evropských umělců je nyní k dostáníi ve vybraných obchodech H&M HOME a v České republice k dostání pouze online.

Čtyři umělci, kteří stojí za těmito krásnými kousky

Jonas Bjerre-Poulsen/ Norm Architects

Jonas Bjerre-Poulsen je spoluzakladatelem dánského designérského a architektonického studia Norm Architects, které se zaměřuje na rezidenční architekturu, komerční interiéry a průmyslový design.

Julie Pike

Julie Pike je norská fotografka, která je především známá svou prací v módním odvětví. Juliina práce má jemný poetický nádech a vypráví silné příběhy.

Maia Flore

Maia Flore je mezinárodně uznávaná francouzská fotografka. Má jedinečný přístup k realitě a kombinuje ji s vlastní představivostí a špetkou surrealismu.

Robin Ahlgren

Robin Ahlgren je umělec a architekt interiéru sídlící ve Stockholmu. Inspirován dílem svého dědečka, který byl také umělcem, má Robin celoživotní zájem o umění a design.

Šanci získat ocenění má pestrá škála projektů od outdoor piknikového setu, přes vázy a dřevěné hračky až po interaktivní učebnici nebo recyklované brýle. V zásadní kategorii Designér roku – Cena Ministerstva kultury ČR, která poutá každoročně největší pozornost, kraluje letos výhradně nábytek. Rozhodovat se bude mezi v loňském roce mimořádně aktivními tvůrci. Dvojice Herrmann Coufal kromě interiérových kusů pro Duro navrhla také venkovní mobiliář pro mmcité1, stálice mezi nominacemi Lucie Koldová, která uvedla loni celou řadu novinek pro Master & Master, mmcité1, Freifrau nebo slovenskou Javorinu a trojici doplňuje studio LLEV s nejnovější kolekcí nábytku Book a vázami Nueevo.  

Mezi firmami, tedy v kategorii Výrobce roku – Cena Design pro export, excelovaly české nábytkářské stálice mmcité1 a Master & Master, kterým konkuruje značka M&T s důmyslným systémem magnetických dveřních klik.  

Ostře sledovanými kategoriemi jsou také Módní designér a Designér šperku. V těch upoutal Akademii talentovaný módní designér Jan Černý s autorskou oděvní kolekcí i redesignem ikonických bot Prestige, dále Zdeňka Imreczeová a její oděvní kolekce pro podzim a zimu a Zoltán Tóth, který se letos probojoval do finále Cen úplně poprvé ve své kariéře. Mezi šperky letos upoutaly pozornost zejména brýle, které ve finále zaujaly hned dvě místa. O prvenství se rozhodne mezi dvojicí Nastassia Aleinikava a Dana Prekopová, značkou Optiqa a Eliškou Lhotskou a její kolekcí šperků So.

Oborově různorodá trojice se sešla ve finále kategorie Objev roku, která každoročně mapuje tvorbu talentovaných designérů na samém začátku kariéry.  Rozhodovat se bude mezi interaktivním zpracováním učebnice fyziky Vítka Škopa, neonovými vázami Party vases Dominiky Petrtýlové a originálními dřevěnými figurkami značky Tititi.

„Je jasné, že český design zažil úspěšný rok. Zatímco vloni nominacemi rezonovalo téma udržitelnosti a ekologického přístupu k výrobě, letos jsme svědky ocenění designérů, kteří pracují v relativně klasických disciplínách.  Hlavním kritériem zůstává kvalita designu výsledného produktu a jeho výborné řemeslné zpracování v lokálních továrnách s vysokými standarty výroby. Princip udržitelnost by se měl stát samozřejmostí a v mnoha případech se tak již děje,“ uvedla Jana Zielinski za Přípravný výbor Cen.

Fotografem roku se může stát Michaela Karásek Čejková, která zaujala autorskými fotografiemi pro projekt Czechia a kampaněmi pro české designérky; Linda a Daniela Dostálkovy s fotografiemi pro činohru Národního divadla a Marie Tomanová se sérií pro prestižní New York Magazine. O ceně za grafický design se rozhodne mezi Janem Matouškem, který zpracoval vizuální koncepci knihy a výstavy Diktátor času, studiem 20YY Designers, které navrhlo vizuální styl AVU a Michalem Rydvalem a jeho grafickou koncepcí edice knih nakladatelství Fra. V nejmladší kategorii Ilustrátor roku, kde Akademie ocenila především ilustrace vzniklé pro knihy a magazíny, se rozhodne mezi trojicí Patrik Antczak, Nikola Logosová a Barbora Idesová.

V souladu s aktuálním nařízením vlády o zákazu veřejných kulturních akcí přesahující účast 100 osob a zejména s ohledem na zdraví a bezpečnost přítomných hostů se odkládá termín slavnostní předávání Cen Czech Grand Design, které se mělo původně odehrát 24. března 2020.

„Věřím, že přesun na pozdější termín nijak nepoškodí atmosféru večera, jen si budeme muset všichni počkat na vítěze delší dobu. Největší zátěží to tak bude pro finalisty Cen, které v tuhle chvíli už známe,“ uvedla za Přípravný výbor Cen Jana Zielinski. 

Seznam finalistů Cen Czech Grand Design 2019

Designér roku – Cena Ministerstva kultury ČR

Herrmann & Coufal / kolekce nábytku Bend (Duro), lavička Steps (Master & Master), piknikový set Rautster (mmcité1)

Lucie Koldová / stůl XX (Javorina), kolekce nábytku Manta (mmcité1), židle Celine (Freifrau), židle Cocon (Master & Master)

LLEV / kolekce nábytku Book, vázy Nueevo

Módní designér roku

Jan Černý / kolekce A/W 2019, redesign tenisek Prestige X Jan

Zdeňka Imreczeová / kolekce A/W 2019

Zoltán Tóth / kolekce S/S 2020

Designér šperku roku

Dana Prekopová a Nastassia Aleinikava Studio / kolekce brýlí IOKO x NA Summer

Eliška Lhotská / kolekce So

Optiqa / kolekce Distorted

Grafický designér roku

20YY Designers / vizuální identita Akademie výtvarných umění

Jan Matoušek / vizuální koncepce výstavy a grafický design knihy Diktátor času: (De)kontextualizace fenoménu Laterny magiky (Kateřina Svatoňová, Lucie Česálková, Národní filmový archiv, FF UK)

Michal Rydval / vizuální styl publikací pro Éditions Fra 2019

Fotograf roku

Daniela a Linda Dostálkovy / série fotografií pro kampaň činohry Národního divadla v Praze, sezóna 2019/20

Michaela Karásek Čejková / fotografie kolekce Sadalsuud (Janja Prokić), fotografie pro projekt Czechia, fotografie kolekce To a jen sen (Ester a Josefina), fotografie pro vizuál festivalu Mezipatra

Marie Tomanová / fotografie IRL City (New York Magazine)

Ilustrátor roku

Patrik Antczak / série ilustrací pro platformu Rekonstrukce státu, nástěnná ilustrace pro Univerzitu Jana Evangelisty Purkyně, ilustrace pro knihu Světový atlas strašidel a duchů (kol. autorek, Albatros)

Barbora Idesová / ilustrace pro magazín Host, ilustrace pro vizuál festivalu Lustr 2019

Nikola Logosová / ilustrace pro knihy POZOR DOKTOR! Dějiny medicíny v sedmi dnech (Petr Svobodný, Běžíliška) a Klub divných dětí (Petra Soukupová, Host)

Výrobce roku – Cena Design pro export

M&T / zavírací systém Magnetic (Roman Ulich)

Master & Master / židle Cocon (Lucie Koldová), lavička Steps (Herrmann & Coufal)

mmcité1 / kolekce venkovního nábytku Manta (Lucie Koldová) a Stack (Lucia Lehrer, David Karásek)

Objev roku

Dominika Petrtýlová / vázy Party vases

Vítek Škop / interaktivní učebnice Vividbooks

Tititi / dřevěné objekty

Zdroj fotografií: archiv designérů a Czech Grand Design