Off White a Rimowa

V roce 2018 vznikla velice úspěšná spolupráce Off White s luxusní cestovní značkou Rimowa. Futuristické průhledné kufry z polykarbonátu, s černou nebo bílou rukojetí a černými kolečky, byly zdobeny detaily Off-White. I bez rentgenu na letišti tak měli všichni možnost nahlédnout, co si vezete s sebou. Luxusní lehké zavazadlo se okamžitě stalo hitem.

Off White a Nike

Ze spolupráce sportovní značky Nike s Virgilem Ablohem vzniklo několik povedených kolekcí. Virgil Abloh dával ikonickým siluetám Nike nový rozměr. V tenisových šatech Off-White x Nike vyhrála v roce 2018 Serena Williams US Open. Ve stejném roce představil návrhář v Paříži kolekci inspirovanou atletikou. Po rukama talentovaného tvůrce dostaly neotřelý vzhled i všechny ikonické tenisky Nike.

Virgil Abloh a Ikea

Návrhář Virgil Abloh v roce 2018 spolupracoval i s Ikea na kolekci nábytku a dekorací pro generaci Y. Z exkluzivní spolupráce návrháře a švédské značky vznikly funkční a inovativní kousky zdobené streetwear kódy Abloha. Vznikl tak koberec, který vypadá jako obrovská nákupní účtenka, skleněná skříňka či trojúhelníková červená zarážka dveří. Všechny kousky byly primárně určeny pro mladé lidi s malým rozpočtem a do krátkodobých pronájmům.

Virgil Abloh a Mercedes-Benz

Jedním z posledních počinů návrháře byla kolaborace s automobilkou Mercedes-Benz. Virgil Abloh spolupracoval s šéfdesignérem Mercedesu Gordenem Wagenerem na projektu Maybach. Elektromobil Mercedes-Maybach je spojením know-how luxusní značky s funkčními prvky, které návrhář Off-White a Louis Vuitton elegantně zakomponoval. Robustní luxusní vůz se může pochlubit interiérem z kůže a solárním panelem pod přední kapotou. Na žádost Ablohovy rodiny byl vůz představen v muzeu Rubell v Miami pár dní po závěrečné přehlídce zesnulého návrháře.

Foto: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14–16

Talent a vzdělání

Alber Elbaz se narodil v roce 1961 v Maroku. Když mu bylo 10, jeho rodina se přestěhovala do Izraele, kde po vojenské službě nastoupil na Shenkar College. Na popud matky se v roce 1985 přestěhoval do New Yorku, kde spolupracoval s Geoffreyem Beenem. V roce 1996 se stal kreativním ředitelem v Guy Laroche v Paříži. Po úspěšném působení v Laroche byl v roce 1998 vybrán Yvesem Saint Laurentem, aby navrhl dámskou kolekci. Po třech úspěšných sezónách ho nahradil Tom Ford. Alber se po celý život vzdělával, navštívil technologické společnosti v Silicon Valley, učil na módních školách a nebránil se nejrůznějším spolupracím.

Respekt k tradicím Lanvin

V roce 2001 se Elbaz domluvil s čínskou obchodnicí Shaw-Lan Wang, vlastnící Lanvin, na pozici kreativního ředitele této skomírající značky. Alber byl přesvědčen, že dokáže Lanvin navrátit zašlou slávu. Lanvin, založený v roce 1889, je jedním z nejstarších módních domů v Paříži. Elbaz měl velký respekt k zakladatelce Jeanne Lanvin, ta věřila na jednoduchost. Elbaz tuto myšlenku modernizoval, prosazoval eleganci a sofistikovanost. Pod jeho taktovkou se Lanvin stal jednou z nejžádanějších značek na světě. Řasení, mašle, drapérie, střih na jedno rameno, to vše se stalo symbolem nového Lanvinu.

Dostál požadavkům zákaznic

Móda by podle Elbaze měla přinášet radost a být nositelná, nechápal nepohodlí, nošení vysokých podpatků. Ženy pro něj byly velkou inspirací, nenavrhoval pánskou módu. Návrhář byl známý svojí laskavostí, v jeho kolekcích je jasně vidět osobní a vřelý kontakt s klientkami. Elbazova něha vycházela z jeho zranitelnosti. Nabídl ženám lichotivé a krásné oblečení, které vnímal jako ochranný štít. Oblékal ženy do elegantních a zároveň svůdných siluet. Jeho klasická, ale moderní estetika z něj udělala celebritu.

Měl vizionářské nápady

Elbaz znovu zavedl sofistikovanou přitažlivost s klasickými střihy, svěžími látkami a elegantním zdobením. V roce 2002 nastavil ženskou estetiku, kolekcím vévodily průsvitné šaty, doplňky s drahokamy a řasení. Alber miloval ženskost, používal volánky, stuhy a kamínky. Na podzim 2004 předvedl dámskou verzi svého oblečení, oblek s motýlkem, v roce 2007 šel futuristickým směrem, navrhl flitrové šaty s fototiskem, v roce 2010 použil kožešiny, v roce 2011 předvedl elegantní šaty na jedno rameno, v roce 2012 navrátil slávu peplum. V roce 2010 přinesl své návrhy širšímu publiku ve spolupráci s H&M, v roce 2013 navrhl šaty Lanvin na míru pro Minnie Mouse k 20. výročí Disneylandu v Paříži. Během působení ve společnosti Lanvin se společnost rozšířila o obuv a doplňky. Známý je náhrdelník „Happy“ z podzimu 2013.

Celebrity a novináři ho milovali

Elbaz své myšlenky dokázal vyjádřit vždy srozumitelně a empaticky, módní svět ho za tento přístup miloval. Designéři, celebrity a módní redaktoři ho chválili pro inspirující kolekce i laskavost. Jeho práci proslavila modelka Kate Moss. Slavné modely vynesly na červeném koberci Meryl Streep, když přebírala Oscara, a Tilda Swintonová, která ho předávala. Tvorbu Elbaze si oblíbily známé ženy po celém světě. Mezi jeho zákaznice patřila Julianne Moore a Emma Stone, Sofia Coppola, Chloé Sevigny, Natalie Portman, Helen Mirren, Charlize Theron a Nicole Kidman. Vytvořil i svatební šaty pro Demi Moore. Jeho šaty byly smyslné, elegantní a pohodlné.

Nikdy se nevzdal

Následkem dlouholetých sporů s majitelkou Lanvin Shaw-Lan Wang byl Elbaz ze svého postu kreativního ředitele nečekaně vyhozen. Několik let se s tím nemohl vyrovnat, pod svým jménem navrhl tenisky Converse, líčidla Lancôme, zavazadla i parfém. Začátkem tohoto roku odhalil vlastní projekt s názvem AZ Factory. Chtěl propojit módu a moderní technologie, upustit od sezónnosti a navrhovat pro zákaznice různých postav. Tento počin byl vnímán odbornou veřejností jako možná postpandemická módní budoucnost. Alber Elbaz podlehl komplikacím spojeným s onemocněním COVID-19 ve věku 59 let dne 24. dubna 2021.

Foto: Pinterest

Přirozený talent

Karl Lagerfeld se narodil v roce 1933 v Hamburku (Některé zdroje uvádí rok 1938, o svém věku totiž návrhář nikdy nechtěl říct pravdu.) Z rodného Hamburku se přestěhoval se svojí matkou do Paříže. Karl Lagerfeld neměl umělecké vzdělání, ani vzdělání v módě, přesto se brzy prosadil. V roce 1954, v 21 letech, vyhrál kategorii nejlepších kabátů v soutěži mladých designérů Woolmark. Yves Saint ve stejném roce, v 18 letech, vyhrál nejlepší design šatů. Po celý život byli oba návrháři velkými přáteli a soupeři v práci i lásce. Výhra v soutěži zařídila Lagerfeldovi práci u Pierra Balmaina, kde pracoval do roku 1958. Poté se návrhář připojuje k Jean Patou, kde během svého pětiletého působení navrhuje 10 couture kolekcí. Významná byla i jeho práce pro Chloé, kde navrhoval od roku 1963, za zmínku rozhodně stojí jeho kolekce inspirovaná Art Deco.

Oživení slávy Fendi a Chanel

V roce 1965 se Karl Lagerfeld připojuje k italskému domu Fendi, kde následně strávil rekordních 54 let a předvedl více jak 100 kolekcí. Sestry Fendi mladého návrháře najaly, aby oživil tradiční italskou značku zaměřenou na kožešiny. Značka tak získala moderní a neotřelý vzhled v podobě barevných kožešin, které byly v protikladu s původními uhlazenými norkovými kožichy. Lagerfeld byl úhlavním nepřítelem skupiny PETA.

Karl Lagerfeld se stal kreativním ředitelem módního domu Chanel v roce 1983, v této pozici byl až do své smrti v roce 2019. Když Karl převzal v roce 1983 Chanel, byl tento módní dům mrtvý. Majitelka módního domu Eliane Heilbronn mu v té době řekla: „Dělejte si, co chcete. Zapomeňte na mě.“ Návrhář tak dostal obrovskou svobodu. I když první přehlídka nebyla kritiky přijata příliš dobře, v příštích letech designér dokázal, že se kritici mýlili. Dnes je Chanel jedním z nejlépe prosperujících módních domů s luxusní módou.

Významní přátelé a slavné modelky

V 70. letech byl Lagerfeld součástí skupiny pařížských bohémů. Návrhář se přátelil se Saint Laurentem, modelkou Donnou Jordan a ilustrátorem Antoniem Lopezem a Andy Warholem, který návrháře zvěčnil ve svém filmu L’Amour. Na přehlídkách Chanel se po mole procházely supermodelky jako Kate Moss, Carla Bruni a Naomi Campbell, dále pak Claudia Schiffer a Cindy Crawford, kterou po letech následovala její dcera Kaia. V roce 1991 zazářila v kampani Chanel Linda Evangelista. Ke slavným zákaznicím patřila Madonna, princezna Diana a Lily Allen, které byly múzami slavného návrháře. V roce 1993, když Lagerfeld uvedl svoji černobílou kolekci Fendi a na molo poslal místo modelek striptérky, šéfredaktorka americké Vogue Anna Wintour během přehlídky odešla. Později se však Wintour a Lagerfeld stali nerozlučnými přáteli. Mezi oblíbené modelky Chanel v poslední době patřily i Cara Delevingne, Gigi Hadid a Kendall Jenner.

Velkolepé a netradiční show

Módní přehlídky Chanel a Fendi byly známé nejen pro krásné kolekce, ale pod vedením Lagerfelda nabízely i dokonalý zážitek. S myšlenkou zážitku si uměl návrhář vždy pohrát, byly připraveny nejrůznější umělecké instalace a vybírány zajímavé lokace. Přehlídek se účastnili vlivní lidé, herci, blogeři a influenceři. K nezapomenutelným show Chanel patřily ty s legendárním supermarketem Chanel, kasinem, raketou Chanel a show s 38 metrů vysokou replikou Eiffelovy věže. V roce 2007 pro módní dům Fendi obsadil Lagerfeld Velkou čínskou zeď, velkolepá show stála značku přes 10 milionů dolarů.

Kromě módních návrhů se Lagerfeld proslavil i fotografováním vlastních kampaní pro Fendi a Chanel. Fotografoval pro editoriály časopisů jako V Magazine, Harper’s Bazaar a německou a ruskou verzi Vogue.

Kolekce pro H&M a vlastní značka

V roce 2004 byla myšlenka spolupráce designérů s fast fashion značkami novým konceptem. Lagerfeld se tak stal prvním návrhářem, který spolupracoval s H&M a objevil se také v reklamní kampani. Kolekce měla velký úspěch a vyprodala se během několika minut. Lagerfeld později kritizoval omezené množství položek, který řetězec vyrobil, a nelíbila se mu ani nabídka ve větších velikostech. V roce 1984 založil Karl Lagerfeld vlastní značku, která je cenově dostupná a objevuje se v ní ikonická silueta návrháře či jeho milovaná kočka Choupette.

Dokonalá image

Karl si potrpěl na dokonalou image, černé sluneční brýle, culík, černá kravata a bílá košile. Stal se tváří pro svoji vlastní značku a německý Steiff mu v roce 2008 věnoval vlastního medvídka. Slavnou se stala i jeho kočka Choupette, která se objevuje, vedle siluety návrháře, v jeho kolekcích u Karl Lagerfeld. Bílou kočku s modrýma očima mu přenechal Baptiste Giabiconi poté, co mu ji návrhář hlídal. Choupette se objevila na obálce Vogue s Gisele Bundchen, podruhé pak s Lindou Evangelistou. Populární kočka má svůj Instagram, Twitter i vlastní knihu.

Ikonické doplňky

Karl Lagerfeld každou sezónu proměňoval ikonickou kabelku Chanel, obohacoval ji o různé materiály, spony transformoval do klenotů a přidával prošívání a švy. Kultovní kabelka je součástí dědictví, které se přenáší z matky na dceru. Kabelka Boy Chanel je pak inspirována velkou životní láskou Coco Chanel, Arthurem Capelem. Populárními se staly i luxusní kožešinové přívěsky Fendi „Karl Junior“ s podobou návrháře, a to i přesto, že jejich cena byla poměrně vysoká.

Nezapomenutelné kolekce Chanel

V roce 1993 si Karl Lagerfeld už velmi dobře uvědomoval míchání a vytváření komerčně životaschopných kousků, uvedl tak i Chanel plavky. V roce 1995 se ve svatebních šatech po mole prošla Claudia Schiffer. Karl Lagerfeld zábavným způsobem modernizoval jednotlivé položky Chanel včetně tvídových sak a kabelek, návrhář také zkoumal myšlenky týkající se udržitelnosti v módě. V růžových volánových šatech se předvedla Lily-Rose Depp. Populární doplňky Chanel vynesla Kaia Gerber, která se procházela bosá po uměle vytvořené pláži. To byla poslední show, na které byl návrhář přítomen. Karl Lagerfeld zemřel 19. února 2019.

Foto: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14 ,15, 16, 17

Psal se rok 1960 a v západních zemích se začala projevovat takzvaná sexuální revoluce. Nikdo to tehdy nijak nedefinoval, až postupem času, ale vidíme, jak toto období reformovalo svět na desítky let. Ale tím předbíhám, ráda bych vás uvedla do kontextu, tedy ještě více do historie, a to přesněji do roku 1950. V té době byla ideál americká manželka, možná přesně nevíte, co si pod tímto pojmem představit. Vzpomínáte na ilustrace žen s dokonalým líčením neustále se usmívajících, i když mají v jedné ruce plačící dítě a v druhé nejlépe učebnici o atomové fyzice? Mluvíme tady o typické Stanfordské paničce. Žena, jež si užívá věšení prádla, a čeká na svého muže s teplou večeří. Proč o tom mluvím? Protože tato generace stejně jako mnoho jiných vyroste a přijde nová, modernější a v tomto přelomu období právě žije a tvoří náš téměř čtyřicetiletý autor. Právě v této dekádě, vedle sebe žijí ženy, matky podle ideálu Harryho Trumana. Vedle hnutí hippies v čele s Johnem Lennonem, který hlásal All You Need Is Love, zatímco Strýček Sam hlásá, zachraňme Vietnam.

Možná právě kvůli této atmosféře ve společnosti byla práce umělce tak kontroverzní. Fotografové do té doby zdaleka nepoužívali ženské tělo jako objekt, který si mohou aranžovat či navodit jakýkoliv sexuální kontext. Najednou se ale objeví elegán ve společenských kalhotách s černým krátkým trikem a s Lenonkami a modelku svlékne. Ihned telefonuje holiči, který jí má upravit přirození do požadovaného tvaru, a aby toho nebylo málo, nechá ji nahou klečet na své zahradě s cigaretou v ruce. Možná vám tato představa přijde obscénní až sexistická, ale Helmut nikdy nevyfotil nic, co by se dalo pojmenovat jako laciné či pornografické. Díval se na ženské tělo absolutně bez jakéhokoliv zájmu, chce vytvořit především perfektní kompozici, práci světla a stínu a zachytit ten správný výraz modelky. Dokázal dokonale do jednoho snímku dostat celou psychologii a osobnost, aniž by daného člověka předem znal.

Stejně jako Helmut, který používal zejména přirozené světlo, si můžeme stejného trendu všimnout i u Irvinga Penna. Módního fotografa a portrétisty, který tvořil ve stejné dekádě. Je zajímavé, že oba preferují spíše exteriér než sterilnost ateliéru. Na totožné vlně je i jejich William Cunningham. Jak to, že tedy všichni jmenovaní autoři se stali legendami? Hlavně kvůli jejich progresivním nápadům a kompozicím. Irving Penn zachycoval veskrze inscenované momentky s předem domluveným komparzem. William Cunningham oproti tomu vyšel do ulic a upřímně a bez filtrů fotil místní lidi, zachytil střípek okamžiku, který se už nezopakuje. Helmut, ale šel úplně jiným směrem, modelky režíruje, nastavuje si je a má předem připravenou vizi. Zároveň tyto muže spojuje jediná žena, a tou je Anna Wintour, která v 70. letech začínala jako módní redaktorka v Harper’s Bazaar UK a zadávala jim práci. Díky její postupně vzrůstající kariéře a vybudování jména prestižního časopisu – módní bible, pro ni poté tito muži tvořili ikonické obálky časopisu.

Helmut i přes prestižní ocenění v Tokiu byl mnohými zcela nepochopen a napadán. Feministky v něm viděli mužský prototyp šovinismu a leckteré filmové hvězdy ho označovaly za misogyna. Helmut ale pro rozhovor do The New Yorker uvedl, že nic nemiluje více než ženy. Chtěl zobrazit ženu, již je silná ve své podstatě a nepotřebuje k tomu haute couture. Byl připraven nastavit společnosti zrcadlo tak, jak ji vnímal. Americká společnost ale nebyla připravená na něj.

Zdroje: 1., 2., 3., 4.,

Hlavním záměrem Dossena je renesance původních ikonických kousků značky a obnova samotné myšlenky a ducha Paco Rabanne. Julien Dossena inovuje staré knowhow značky Paco Rabanne. Kolekce je vyrobena s odkazem na ikonické kousky, které do centra pozornosti kladou kov a umění montáže. Tyto ikonické oděvy jsou okamžitě rozeznatelné, byly a jsou nošeny inspirujícími ženami, podtrhují totiž jejich ženskost a smyslnost. V době největší slávy šaty nosily módní ikony a múzy pana Rabanne, mezi které patřily Brigitte Bardot, Jane Birkin, Jeanne Moreau a Audrey Hepburn.

V kolekci s příhodným názvem Iconic máte na výběr z jemných lesklých modelů, kousků sestavených z destiček různých tvarů, i originálních řetízkových šatů. Naleznete zde jak dlouhé, tak krátké sukně a šaty, které lze libovolně kombinovat s jednobarevnými oděvy a s oblečením s květinovým vzorem. Tyto originální kombinace s květinovými modely a grafickými vzory jsme mohli sledovat na přehlídce v Paříži.

V době, kdy se vrací na výsluní zlatá éra Studia 54, glamour a třpyt, si nemohl Dossena vybrat příhodnější dobu pro reedici slavné kolekce. Tento krok se tak zdá být dokonale promyšleným tahem. Nová kolekce ovšem zaznamenala, oproti původní, obrovský posun v použitých materiálech. Módní dům Paco Rabanne, jako správná „couture“ značka, totiž následuje cestu neustálých inovací. Ikonické šaty vyrobené z malých destiček různých tvarů odrážejících světlo vzbuzují nadšení i dnes, toho kouzla tedy využil i Dossena, který dal původním modelům nový moderní a odlehčený vzhled.
Obnovy se dočkala i kabelka z roku 1969. Kabelka je sestavena ručně, má původní design, který byl znovu uveden v roce 2011. Party bag má však jednu významnou aktualizaci, je vytvořena z lehkého hliníku s novými lesklejšími povrchy.

Stejně jako v éře své největší slávy, má i dnes značka Paco Rabanne podporu řady známých hereček, modelek a celebrit. Na Met Gala se do stříbrných šatů od Paco Rabanne oblékla americká zpěvačka etiopského původu Kelela. Kolekce se objevila i na titulce arabské Vogue, ve Vogue Mexico pak byla k vidění na slavné modelce Belle Hadid.

Všechno, co se třpytí má tedy zelenou. Zářivé šaty Paco Rabanne jsou ideálním outfitem na nejrůznější večírky, krásně podtrhnou vaši ženskost.

Zdroje: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8