Pocházíte z umělecké rodiny, oba rodiče jsou akademičtí malíři, byla pro vás tedy touha tvořit naprosto přirozená? Kdy se u vás poprvé naplno projevil umělecký talent? Pamatujete si na první šaty, které jste ušila? Kdybyste nebyla návrhářkou, jaká by byla vaše profese?

Něco z mých rodičů jsem opravdu zdědila. Jako malá jsem chodila vyšívat do japonského kulturního institutu na Ikebanu, táta mě také podporoval v malování, ale malovat jsem nechtěla. Nelíbilo se mi, že táta stále maloval a neměl čas si se mnou hrát. První model, který jsem vytvořila, bylo růžové pyžamo. Bylo mi 12 let a přivedla mě k tomu má babička, která byla mojí náhradní maminkou, jelikož moje máma žila od roku 1982 v Praze. Babička mě naučila nejen šít, ale také hospodařit v domácnosti. Když přišla první vlna Covidu v březnu, cítila jsem se jako loser. Jediné, co umím, je vytvářet hezké šaty, ale k čemu to nakonec je? Nejsem lékařka ani zdravotní sestra. Nemohu nikomu pomoci. Pak jsem se ale trochu zklidnila a začala vyrábět alespoň roušky zdarma. Přitom jsem se snažila přijít na to, co jiného bych ještě mohla dělat, bohužel jsem na nic nepřišla.

Čím je specifická vaše tvorba? Co ji vystihuje? A jaká je vaše poslední kolekce?

Lidé moji tvorbu, a to obzvláště v poslední době, poznají téměř na první pohled, už z dálky. To mě velmi těší. Vystihuje ji ženskost, špetka Asie, která je tak akorát smíchána s českou kulturou, je jednoduchá a stylová. Lidé mi říkají, že dokážu hezky nakombinovat barvy se vzory. Mám ráda střihy, které podporují ženskost, zároveň však neomezují v pohybu. Vytvářím oblečení vhodné na celý den, ve kterém lze pracovat a cítit se přitom krásně a dobře. V mé tvorbě také nesmí chybět výšivky, jsou v každé mé kolekci, byly v první i v té poslední. Vždy mě otravovaly nevkusné výšivky, které jsem kolem sebe viděla. Ruční vyšívání je přitom tak krásné, když se dělá vkusně. V mé poslední kolekci například naleznete mikinu, na které jsou ručně vyšity dětské obrázky, nabízím také možnost vyšití vašeho jména.

Jsou české ženy jako zákaznice náročné? Jak se liší v oblékání od vašich zákaznic ze zahraničí a od vietnamských žen?

České ženy jsou skvělé, nechají si poradit, chtějí být krásné, trochu se bojí výraznějších barev a jejich kombinací. Nebojí se ale zkoušet nový styl. Oblékám i Francouzky, jelikož sídlíme kousek od Francouzského institutu, navíc můj děda byl učitel francouzštiny, takže mě s francouzskou kulturou seznámil již v dětství. Francouzským klientkám nemusím nic říkat, přijdou ke mně do obchodu a obléknou se samy. Vietnamky neoblékám, což mě mrzí. Nevím, čím to je. Ale například Japonky ke mně chodí a moc mě baví jejich pohled na módu. Jejich kombinace minimalismu s velkolepostí je velmi inspirující.

Vaše modely jsou vhodné pro všechny věkové kategorie žen, což dokazujete i ve vašich kampaních. Jak tuto myšlenku přijaly vaše zákaznice a většinová společnost, ve které jsou zakořeněné předsudky a je zde na piedestalu především kult mládí?

Mnoho klientek mi napsalo, že se jim moc líbilo, když jsme nafotily sestry Janu a Ladu ve věku 50+, jelikož si dokázaly lépe představit sebe v daném modelu, už je nebaví vidět pouze mladé modelky. Snažím se, abych na své kolekce pohlížela jako klientka, představit si jejich pohled. Proto lze na našem webu spatřit různé typy modelek různých věkových kategorií.

Podle čeho vybíráte látky a galanterii pro vaše modely? Kde všude sháníte oblečení k upcyclingu? A kde nejčastěji čerpáte inspiraci?

Vybírám si přírodní látky, jelikož jsem alergik, potím se, nebo mi často bývá zima. Zároveň chci, aby mé šaty vydržely dlouho. Byla bych ráda, kdyby mé oblečení zdědila má dcera. Na letní kolekce používám hedvábí, len, jemnou bavlnu. V zimě volím bavlnu se silnou gramáží s lykrou, vlnu a viskózu nebo tencel či úplety. Ráda používám perleťové knoflíky, knoflíky také upcycluji přímo z Vietnamu, vyrábím je z mušlí. Miluji i staré krajky, ty sbírám různě po České republice. Inspiruji se všude kolem sebe, jsem vnímavý a empatický člověk.

Časově náročné fashion show jste vyměnila za menší přehlídky a dáváte přednost osobnímu kontaktu se zákazníky. Co vás přimělo změnit přístup? Jak se díváte na rychlé tempo v módním průmyslu, na neustálý tlak na módní návrháře, nadprodukci a fast fashion?

Jsem prostě líná. 🙂 Je to moc práce, fashion shows i fast fashion. Nechci takhle makat. Chci mít hodně času a přemýšlet nad každým modelem, který budu vyrábět. Pečlivě zkoušet materiály i střihy. Chce to čas. Nevím, jak pracují ostatní značky. Obdivuji je za jejich rychlost, já to neumím.

Jak moc vaši současnou tvorbu ovlivnila koronakrize? Co jste si díky ní uvědomila? A jak těžké je pro vás jako podnikatelku toto období, když fungujete zároveň jako zaměstnavatel a matka dvou dětí?  

Momentálně jsem návrhářka, majitelka firmy, prodavačka, produkční, švadlena, občas učitelka a uklízečka. Prostě všechno. Někdy nestíhám věci dodat včas. Jsme ale moc ráda, že mě mé klientky podporují a důvěřují mi. Denně děkuji za každou objednávku a snažím se učinit maximum pro to, aby byli všichni kolem mě spokojení. Je to samozřejmě velmi náročné, pokouším se udržet si svůj systém. V teamu je nás celkem 6 dress makerů včetně mě a zatím jsem nikoho nemusela propouštět, a doufám, že ani nebudu muset. Není lehké zaučit nového člověka, tento tým funguje již několik let, moc si rozumíme. Každý už ví, co má dělat.

Co byste doporučila začínajícím návrhářům? Co stojí za dlouholetým úspěchem značky La femme MiMi? 

Doporučila bych hlavně trpělivost a nebát se práce. Je potřeba vyzkoušet různé druhy prací a pozic v tomto průmyslu. Zkušenosti jsou ta nejlepší škola, je důležité se neustále učit něco nového. Úspěch značky La Femme Mimi nevnímám. 🙂 Třeba ho dokáže popsat některá z mých klientek.

Jaké máte plány do budoucna? A co byste popřála našim čtenářům do nového roku?

Zatím nemám žádný plán, jsem vděčná za každý den, kdy stále mohu udržet svůj systém a mou značku. Čtenářům bych popřála hlavně hodně zdraví a silnou vůli. Buďte hodní na sebe i na ostatní!

Foto: La femme MiMi

Jiří Kalfař

Přehlídka Jiřího Kalfaře patřila mezi ty nejlepší, které jsme během čtvrtého dne na MBPFW mohli vidět. U návrháře jsou na první pohled patrné zkušenosti ze zahraničních Fashion Weeků, dokázal tedy rozvířit klidné vody českého fashion rybníčku a přenést kousek světové atmosféry i na pražský Smíchov. Vítala nás opulentní květinová výzdoba, která prostor proměnila v rajskou zahradu, květiny, piano a zurčící vodopád, to vše bralo dech. Kalfař nezapře, že byl dříve tanečníkem klasického baletu. Noblesnost a preciznost baletu byla cítit nejen z vyšperkovaného prostředí, ale i z jeho romanticky pojaté kolekce. Návrhář vyslal na molo třicet sedm modelů, od čistě bílých, po temně černé. Zdobné krajky, fiží a zlaté knoflíky i jemné minimalistické modely. Návrhářem často proklamovaná diverzita byla splněna na jedničku jak ve volbě outfitů, tak ve výběru modelů a modelek. Jednotlivé kousky jsou vytvořeny použitím organických a veganských materiálů a jsou vyráběny lokálně a eticky, s politikou nulového odpadu. I když se vám třeba Kalfař nemusel trefit do vašeho vkusu, zanechal v nás všech chuť objevovat, zajímat se o původ oblečení, přemýšlet nad jeho etickou stránkou a podařilo se mu rozvířit diskusi nad pojetím krásy. Krása má mnoho podob a v dnešní civilizované společnosti, která je součástí Evropské unie, by měl mít člověk otevřenou mysl i srdce.  

Vanda Janda

Úspěšná influencerka, full time diva, Vanda Janda předvedla show sobě vlastní. Vanda na sebe dokáže vždy strhnout pozornost, ať už na Opening párty, kam vyrazila ve svém modelu, tak jako mladá návrhářka, která udává trendy. Plný sál sledoval, jak vypadá skutečná diva, v pojetí moderní a emancipované ženy. Pokud si přejete být, stejně jako Vanda, ženou ve středu pozornosti, návrhářka vám dala touto přehlídkou zaručený návod. Na molo tak napochodovala armáda modelek v pastelových sakách s výraznými vycpávkami v ramenou a zvonových kalhotách i v šatech zdobených peříčky s velkou kolovou sukní. Prim hrály outfity, které dodají dokonalé ženské křivky a požadovaný tvar přesýpacích hodin i chlapecké postavě. Vanda nám tak poodhalila kousek svého tajemství full time divy, za kterým stojí dokonalý a nepřehlédnutelný outfit. Modelům v sytých veselých barvách a extravagantním pojetí, vládla dokonalá ženskost, která je po staletí tou nejlepší zbraní každé ambiciózní mladé dámy.  

TIQE by Petra Balvínová

Petra Balvínová svojí přehlídkou oslavila patnáctileté výročí existence značky. Na mole se tak předvedly modelky v šatech s květinovými detaily, které jsou typické pro značku TIQE. Některé modelky nesly košíčky s květinami či květináče se zelenými rostlinami. Návrhářka se ve své tvorbě vrátila do minulosti, kdy vytvářela volánky na hedvábných teplácích a přepracovala populární květinové koláže. Modely s květinovými prvky doplňovaly kostkované kousky i výrazné zlaté flitrované modely. Květinové koláže jsou originální a jednotlivé modely jsou vytvářeny jako solitérní kousky. Některé outfity doplňovaly i limitované série tištěných šátků, které podle návrhářky rozkreslila ilustrátorka Janka Letková. Přehlídce bohužel ublížila nevhodně zvolená choreografie, modelky se totiž převážně pohybovaly po vnitřní části mola, takže někteří návštěvníci nemohli dostatečně ocenit propracované detaily.

AiM by Michaela Hriňová

Silná žena, osobnost, čarodějka, byla inspirací pro kolekci AiM Michaely Hriňové. Nespoutanost a rebelství je typické pro všechny její kolekce, v této však sází na ženu femme fatale, čarodějku dnešní doby. V klášteře sv. Gabriela jsme tedy mohli obdivovat modelky v outfitech, které podtrhovaly jejich ženskou sílu. Precizně propracované modely, asymetrické střihy, dekonstrukce a zdobení v podobě půlměsíců, odkazujících k magii, očarovaly i nás. Ucelená kolekce s originálními saky, sexy šaty a hřejivými bundami s výraznými klopami, přepásanými černými lesklými opasky, naplnila naše wishlisty na následující sezónu. I v chladném počasí může zůstat žena kouzelně krásná, vezměte si příklad z moderní čarodějky oblečené do modelů z nové kolekce Michaely Hriňové.    

ODIVI

Po předešlém ročníku, kdy Iva Burkertová způsobila poprask, když na molo poslala nahé modely a modelky, rozšiřuje téma upcyclingu tím, že tentokrát jsme mohli se zaujetím sledovat jak ze starého dělat moderní, nositelné kousky. Stali jsme se bedlivými pozorovateli stylového večírku, který probíhal uprostřed sálu. Návrhářka použila stará secondhandová saka, která přepracovala na slušivé a nové modely. Kolekci kromě modelek předváděli influenceři a známé osobnosti jako herečka Beáta Kaňoková či krásná Karolína Wernerová z online redakce Elle. Modely, ve kterých se můžete vydat do práce i na večírek u nás mají vždy velké plus. Jediná výtka by mohla opět směřovat vůči choreografii, protože většinu návštěvníků mohlo po dlouhém posledním přehlídkovém dnu bolet za krkem.

Foto: archiv MBPFW, Gayoun Ji

Působivá show se uskuteční ve 3 blocích představujících vždy 10 návrhářů prezentujících kolekce plynule jdoucích po sobě. Formát prezentačních bloků vychází z módní show antwerpské vysoké školy Royal Academy of fine Arts, kterou během jednoho víkendu běžně navštíví až 2 500 návštěvníků. WE’RE NEXT měla vždy 2 bloky, letos však slavíme 5 let, proto se Lukáš Spilka rozhodl udělat bloky 3. O to intezivnější zážitek během celé události čeká na všechny návštěvníky. Nejde primárně o prodejní kolekce ale závěrečné práce zúčastněných, které ukazují u Belgických a Holanských absolventů pro nás nezvyklou pestrost a preciznost. Čeští a Slovenští designéři mohokrát sahají po větší čistotě a konceptu kolekcí.

“Show WE’RE NEXT je v porovnání poloviční oproti velké Antwerpská show na konci roku. Chtěl bych českému publiku nastínit tento velkolepý zážitek.” – Lukáš Spilka, zakladatel WRN, absolvent UMPRUM a Royal Academy of fine Arts.

Módní událost WE’RE NEXT se otevírá s otevřenou náručí široké veřejnosti a hlavně těm, které móda oslovuje a baví. Vstupenky je možné zakoupit zde, jak samostatně na jednotlivý blok, nebo nyní za zvýhodněnou cenu na celý večer dohromady. Letos je nadrámec možné zakoupit k běžným vstupenkám na stání a sezení i speciální vstup WRN FANATIK. WRN FANATIK se prodává v limitovaném počtu 20 kusů a svým majitelům poskytuje vstup na sezení v přední řadě na celý přehlídkový večer a jako dárek speciální WRN MERCH. Seznam designérských jmén za jednotlivé země:

DESIGNÉŘI

BELGIE / Royal Academy of fine Arts ANTWERP

Brent, Giorgia Galfré, Huize You, Jan Nový, Jejung Park, Jullia Ballard, Luca Holzinger, Sander Bos

ČESKO A SLOVENSKO

Anna Tran, Barbora Kotěšovcová, Dominika Kozákova, JARDA Praha, Karolína Čechová, Linda Vondrášková, Lukáš Spilka, Martin Pondělíček, Natálie Szegény, Nataliya Grimberg, Tatiana Piussi, Tobias Schubert

HOLANDSKO / ARTEZ Institute of The Arts

Aliet Moes, Gijs Woletz, Iris Röell, Iris van Rens, Max Lanting, Silvy ten Broeke

Zdroj fotografií: archiv WE’RE NEXT – fotografIe India Drahun, doplňující 3D grafika Igor Sabaev a Ksti Hu.

V Salonu si pro zákazníky připravili ready to wear kolekci pro muže, která zahrnuje barevné šortky s letními vzory a lehké bledě modré košile. Pro ženy si v Salonu nachystali novou řadu zavinovacích šatů ze lnu a hedvábí.

Ke kvalitně zpracovaným oděvům si návštěvníci Fiesty mohli vybrat i originální doplňky. Nechyběla dobře padnoucí obuv, kožené pásky, barevné kapesníčky, spodní prádlo, masky na spaní a stále, v některých končinách republiky, aktuální roušky. Ženy pak zajisté okouzlily hedvábné šátky.

Velice povedenou prezentaci nám předvedl Gold atelier, šperkařská firma, která je na trhu více jak 30 let. Gold atelier, díky dokonalé znalosti řemesla a použití nejnovějších technologií, umožňuje realizaci jedinečných šperků přesně dle vašich představ.

Devízou Salonuč4 je individuální přístup k zákazníkům, pro všechny zaměstnance Salonu je klíčové vyslechnout si vaše požadavky, navrhnou realizaci a do puntíku splnit i ta nejnáročnější přání. Pod rukama zručných švadlen tak vznikají opravdu unikátní kousky. Zakázková výroba tedy dokonale splňuje koncept udržitelnosti. Kromě zakázkové výroby Salon produkuje vlastní kolekce oblečení a zaměřuje se i na různorodé spolupráce s českými designéry při tvorbě jejich kolekcí, kdy Salon funguje jako krejčovská dílna. A my vám již nyní můžeme slíbit, že s námi v budoucnu nahlédnete pod pokličku zakázkové výroby.

Foto: Jana Dúbravčíková

Na počátku bylo písmeno. Kolekce 2018 neboli ,,A“ nám ukázala životní cestu návrháře. ,,A“, jakožto iniciály dívky, se kterou prožil krátký, ale zato důležitý životní milník. Zcela změnila jeho pohled na svět. Upustil od původní vize módního prádla a dámských kabelek. Rozvázal spolupráci se zaštiťující firmou ELEGA, a naplno se vrhnul do vlastního projektu. Zároveň symbolisticky započal budování nového impéria počátečním písmenem v abecedě. Hlavním atributem byla ledvinka s batohem, které pojilo heslo ,, Budu s tebou kdykoliv a kdekoliv v dobrém i zlém“.

Hlavní myšlenka spočívala v produktu na každodenní použití. Garancí kvality je i samotný materiál v podobě třísločiněné kůže z Toskánska, který si vychutnají především milovníci kvalitních přírodních materiálů. Bohužel nic pro vegany. Jeho ,,Áčko“ si oblíbila i spousta známých tváří, jako například Nikola Čechová, také známá jako Shopaholic Nicol, nebo takový Filip Vaněk. Mimo jiné i já sama.

Rok 2019 nám přinese rozšíření dosavadního sortimentu. Alternativu stávající kožené ledvinky nyní můžeme nalézt v nylonové podobě. I tentokrát bude pro návrháře stěžejní jeho osobní příběh. Inspiraci čerpal skrze téma smíření se s minulostí. Podlehnete i žhavé novince v podobě byznys tašky, cestovní tašky a crossbody bag. Nevyhýbal se ani doplňkům jako visačky a klíčenky, které mají stříbrný detail loga FG. Tvarosloví ponechal v čistých a minimalistických liniích, které nebudou zastiňovat váš outfit, nýbrž jen podtrhovat váš osobitý styl.

Barevná škála je opět v nadčasových přírodních tónech. Dokonce poskytuje dvouletou záruku, jelikož si uvědomuje, že cena by měla odpovídat kvalitě. Spot k celé kolekci vychází 1.11. a zachycuje sedm motivačních příběhů. Nalezneme jej na oficiálních stránkách Francesco Gattino. Kromě nových produktů si můžeme všimnout i obměny týmu. Pro tuto kolekci si vybral začínajícího videomakera Antonína Zerzána, který s firmou spolupracoval v jejích počátcích, především jako fotograf. Tváří se stala modelka Tamara Vaňousová, která v sobě mísí eleganci s kapkou rebélie. V tomto duchu se nese i hlavní myšlenka celé kolekce.

Zdroj fotografií: Antonín Zerzán

Nová platforma a podoba Czechoslovak Fashion Weeku (@czechoslovakfashionweek) má jedno velké poslání. Tím je překročit veškeré hranice a nabídnout lokálním i zahraničním tvůrcům stejné podmínky, které chybí na české módní scéně. Z dalších cílů je zařadit se po bok osvědčených značek týdnů módy, jakými jsou například Copenhagen Fashion Week nebo Tbilisi Fashion Week.

„Na tomto fashion weeku chceme dát prostor lokálním i zahraničním tvůrcům a nabídnout tak návštěvníkům akci, která se nelimituje geografickými hranicemi. Ostravský fashion weekend fungoval dobře, ale my cítíme, že je čas ho posunout dál“, prozradila výkonná ředitelka Denisa Šuster.

První edice se uskuteční od 15. do 19. března 2019 v Ostravě. Týden nabitý přehlídkami nabídne doprovodný program v lokacích jedinečných právě pro Ostravu – chybět nebude ani budova bývalého plynojemu GONG v Dolní oblasti Vítkovice. Prostor pro prezentaci dostanou čeští a slovenští návrháři, ale i zahraniční designéři, etablované značky a zároveň noví talenti.

„Na akci pracuje mezinárodní tým, protože jedním z velkých cílů je přivést do Ostravy zahraniční hosty, a to jak novináře, tak celebrity a zejména obchodníky. O PR a guest list se proto stará londýnská i česká agentura“, dodává Jiří Kalfař, CEO Czechoslovak Fashion Weeku.

Jiří Kalfař na akci  Czechoslovak Fashion Week představí svou kolekci na podzim/zimu 2019/20, kterou poprvé uvidí publikum na týdnu módy v New Yorku. První tváří Czechoslovak Fashion Weeku se stala top modelka Pavlína Pořízková.

[su_youtube url=“https://youtu.be/-WP0Uhdp4DM“ width=“700″ height=“500″]https://www.youtube.com/watch?v=m9ClwOYzVXc[/su_youtube]

„Pavlína symbolizuje myšlenku celého nového módního týdne a změn, kterými prošel. Byť je sama Češkou, má velký přesah do zahraničí a já věřím, že to pomůže přitáhnout zahraniční hosty, kteří tak podpoří nejen lokální, ale i ostatní designéry, kteří se na akci představí“, cituje Jiří Kalfař.

Za kreativní konceptem a vizuálem kampaně stojí talentovaná Lucie Robinson spolu s Veronikou Nastoupilovou, jež vytváří také video kampaň.

„Nejdůležitější posun a výzvu pro mě představuje vytvoření týdne módy, který bude koncepčně odpovídat 21.století. V době digitálních médií a transparentnosti chci plně využít těchto možností a předvést publiku kolekce bez ohledu na místo a čas. Chci dát prostor návrhářům kolekci plně představit a dále ji rozvést rozhovory před a po přehlídce před co nejširším spektrem publika. Chci vytvořit platformu, která bude nejen designovou přehlídkou, ale také místem pro uzavírání obchodních dohod“, dodává nově jmenovaný CEO Jiří Kalfař.

[su_slider source=“media: 52904,52905,52906,52907,52908″ limit=“30″ width=“280″ height=“200″ title=“no“ pages=“no“ autoplay=“0″ speed=“0″]

Zdroj fotografií: Lucie Robinson pro CzechSlovak Fashion Week

Největší módní událost v České republice, která odstartuje v termínu 31. srpna až 7. září 2018, představí kolekce módních návrhářů a značek na sezónu jaro/léto 2019. Během několika měsíců odborná komise složená ze zástupců módních a lifestylových magazínů, módního fotografa Benedikta Renče a ředitele MBPFW Lukáše Loskota pečlivě vybrala sestavu návrhářů, kteří odhalí své aktuální kolekce na příští sezónu v rámci čtyř přehlídkových dní, a to od soboty 1. do úterý 4. září 2018.

Zajímává vás, jaké známé značky i nováčci se představí na podzimní edici MBPFW?

Tak pozorně čtěte: Adam Kost, Alter Era, Blažek, Denisa Nová, Dominika Kozáková, CHATTY, Imreczeova, Jan Černý, LAFORMELA, Michael Kovacik, Nehera, Pavel Brejcha, Tereza Vu, Zuzana Kubíčková a kreativní zlínské trio Lukáš Krnáč, Vivien Babicová a Kristýna Coufalová.

Mimo selektivní výběr návrhářů a značek bude představena tvorba studentů Ateliéru designu oděvu a obuvi pražské Vysoké školy uměleckoprůmyslové a zcela nově na přehlídkových molech se objeví tvorba zlínského Ateliéru designu oděvu Univerzity Tomáše Bati. Součástí programu bude přehlídka Martina Kohouta, který se stal vítězem soutěže pro začínající návrháře VAN GRAAF Junior Talent. Výběr domácích návrhářských jmen bude obohacen o zvučné zahraniční hosty, a to přímo studenty prestižní japonské BUNKA Fashion Graduate University a výběr nizozemské autorské tvorby.

[su_slider source=“media: 50178,50179,50175,50177,50181,50180,50176″ limit=“30″ width=“280″ height=“200″ title=“no“ pages=“no“ mousewheel=“no“ autoplay=“0″ speed=“0″]

Fashion Temple se vrací na známé místo

Konání módních přehlídek Mercedes-Benz Prague Fashion Weeku se vrátí již na známé místo. Fashion Temple oživí jednu z nejvýznamnějších barokních palácových staveb v Praze, kterou je Clam-Gallasův palác na Starém Městě.

„Vracíme se s přehlídkami do historického paláce, ale jeho prostory nyní ukážeme ze zcela jiného úhlu. Odhalíme i zákoutí, která v minulé edici vidět nebyla. Diváci tedy budou mít opět nový zážitek a dostanou se do míst, která běžně nejsou přístupná veřejnosti,“ vysvětluje ředitel pražského týdne módy Lukáš Loskot.

Těšíte se na podzimní edici tak, že se nemůžete už dočkat? Ještě chvíli vyčkejte. Předprodej VIP vstupenek na přehlídkovou část módního týdne bude zahájen v druhé polovině července. Standardní vstupenky se začnou prodávat v srpnu 2018 prostřednictvím portálu GoOut.

Zdroj: archiv MBPFW