Působivá show se uskuteční ve 3 blocích představujících vždy 10 návrhářů prezentujících kolekce plynule jdoucích po sobě. Formát prezentačních bloků vychází z módní show antwerpské vysoké školy Royal Academy of fine Arts, kterou během jednoho víkendu běžně navštíví až 2 500 návštěvníků. WE’RE NEXT měla vždy 2 bloky, letos však slavíme 5 let, proto se Lukáš Spilka rozhodl udělat bloky 3. O to intezivnější zážitek během celé události čeká na všechny návštěvníky. Nejde primárně o prodejní kolekce ale závěrečné práce zúčastněných, které ukazují u Belgických a Holanských absolventů pro nás nezvyklou pestrost a preciznost. Čeští a Slovenští designéři mohokrát sahají po větší čistotě a konceptu kolekcí.

“Show WE’RE NEXT je v porovnání poloviční oproti velké Antwerpská show na konci roku. Chtěl bych českému publiku nastínit tento velkolepý zážitek.” – Lukáš Spilka, zakladatel WRN, absolvent UMPRUM a Royal Academy of fine Arts.

Módní událost WE’RE NEXT se otevírá s otevřenou náručí široké veřejnosti a hlavně těm, které móda oslovuje a baví. Vstupenky je možné zakoupit zde, jak samostatně na jednotlivý blok, nebo nyní za zvýhodněnou cenu na celý večer dohromady. Letos je nadrámec možné zakoupit k běžným vstupenkám na stání a sezení i speciální vstup WRN FANATIK. WRN FANATIK se prodává v limitovaném počtu 20 kusů a svým majitelům poskytuje vstup na sezení v přední řadě na celý přehlídkový večer a jako dárek speciální WRN MERCH. Seznam designérských jmén za jednotlivé země:

DESIGNÉŘI

BELGIE / Royal Academy of fine Arts ANTWERP

Brent, Giorgia Galfré, Huize You, Jan Nový, Jejung Park, Jullia Ballard, Luca Holzinger, Sander Bos

ČESKO A SLOVENSKO

Anna Tran, Barbora Kotěšovcová, Dominika Kozákova, JARDA Praha, Karolína Čechová, Linda Vondrášková, Lukáš Spilka, Martin Pondělíček, Natálie Szegény, Nataliya Grimberg, Tatiana Piussi, Tobias Schubert

HOLANDSKO / ARTEZ Institute of The Arts

Aliet Moes, Gijs Woletz, Iris Röell, Iris van Rens, Max Lanting, Silvy ten Broeke

Zdroj fotografií: archiv WE’RE NEXT – fotografIe India Drahun, doplňující 3D grafika Igor Sabaev a Ksti Hu.

Tvá tvorba je plná satirických odkazů na současnost. Je to tvým hlavním cílem? Myslíš, že oděv by měl mít přesah?

Je to fajn, když má oblečení nějaký příběh. S tím následovně pracuji, když tvořím kolekci a chci, aby dál něco předávala. To neznamená, že se snažím o každém kousku přemýšlet, jaké má přesahy a co z něho vychází. Když se, ale po té kolekce rozebere na kusy, mělo by to být v první řadě stále oblečení.

Aktivně se podílíš na osvětě společnosti v oblasti rizik fast fashion. Myslíš, že populace je bezohledná a nezajímá ji samotný původ výrobku? Je stále markantním měřítkem cena?

Cena je vždy hybnou silou, která má zásadní roli při výběru nejen oblečení, ale čehokoliv, co nakupujeme. Systém nás naučil věci hromadit. Mít toho co nejvíce a nedívat se na kvalitu a životnost výrobku. To samé je například i na poli potravin. Nemyslím si ale, že by to bylo míněno bezohledně. Pouze hrstka populace si může dovolit investovat do drahých a kvalitních produktů, a tak se většina spokojí s tím, co je dostupné v dané cenové relaci anebo má jiné položky, které musí zaplatit. Samozřejmě v oblasti módy se tato skutečnost dává řešit secondhandem nebo swapem. Ale v rámci nakupování levného olbečení, tam vidím tyto dva zásadní faktory.

Na Instagramu pořádáš takzvaný street casting pro událost jako je MBPFW. Proč dáváš přednost neznámým lidem?

Je to vždy namíchané. Jsou tam lidi, s nimiž jsem už v minulosti pracoval, plus někdo nový. Cizí prvek může přinést úplně jiný ráz. Ve street castingu je motivace lidí zcela odlišná. Modelové jdou často od přehlídky k přehlídce, za to lidi, kteří se přihlásí mají buď rádi moji tvorbu, anebo si vždy chtěli něco takového vyzkoušet, neměli příležitost, a tak je to pro ně výjimečný den. Proto je podmínka zaslat video, kde ten člověk chodí, popřípadě tancuje či jednoduše působí jako diva. Tam je často poznat, kdo si věří a kdo dokáže prodat oblečení prostřednictvím toho, jakou má energii a přístup. Díky tomu ve finále má samotná show náboj, díky tomu, že modelové a modelky mají tu jiskru.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Dlho som váhal či to sem pridať alebo nie, nakoľko som so sebou nebol tanečne a vizuálne spokojný… ale nakoľko začína croptopová sezóna … 😁😁🍌💅🏻 Bol to ďeň, ktorý som si neskutočne užil!! Som zvyknutý na fotenia, natáčania alebo prehliadku (kde toto chcem od modelov/modeliek ) bol toto úplne iný druh adrenalínu práve z tej druhej strany, ktorý som si chcel vyskúšať. Bolo to dosť mimo mojej konfortnej zóny. Mal som očakávania a bolo tam dalších snáď 9ľudí ( niektorých som nepoznal 😁)čo od toho možno tiež niečo očakávali a pred ktorými som sa neskutočne hanbil. A síce som myslel, že po tých 20hodinách v tomto moode a vysokých topánkach snáď umriem (tréning začal 8:00 a končili sme ráno o 4:00) a druhý deň to bolo ešte horšie to bude navždy asi jeden z najružovejších dní a veľmi ďakujem všetkým, ktorý toho boli súčasťou!! 💛 Posúvanie sa mimo svojej komfortnej zóny je niečo , čo ti zaručene prinesie kopec zážitkov, takže to rob tiež ! DIRECTOR @barthollow CAMERA @ondrej.namespace EDIT @david_stachura DANCER @katejanot_sun MAKE UP @makeupkrisho HAIR @jellycandy1 CONTROL EYE @boriskral PRODUCTION @suchadramaqueen SOUND MIX @kristyna_coufal

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Dub 28, 2020 v 1:01 PDT

Tvá kolekce 7 smrtelných hříchů poukazuje na prohřešky dnešní doby. Proč vznikla? Bylo to z důvodu dlouhodobé nespokojenosti?

Nemyslím, že by důvodem byla nespokojenost. Nejsem člověk, který by byl nespokojený. Spíše to bylo téma s velkým potenciálem, které jsem chtěl propracovat pro bakalářskou práci. Byly to v podstatě takové jednotlivé postřehy, vtipy, názory, které se u mě hromadily, a v této kolekci je bylo možné zveřejnit. Zároveň si myslím, že na každý jeden hřích by se dala vytvořit samostatná kolekce.

Svojí mikinu s obří cedulkou jsi nedávno sdílel s videem a pocity z natáčení. Sám sis obul vysoké podpatky a stal ses sobě modelem. Je pro tebe důležité posouvat hranice nejen sobě, ale divákovi?

Nepřišlo mi, že bych dělal něco unikátního. Chci to od modelů při focení, natáčení, show, aby vyšli ze své komfortní zóny a chovali se tak, jako se nikdy nechovali před cizími lidmi. Jen tak z nich vyjde něco zvláštního a zároveň co nejvíc přirozeného. Pokud toto žádám od jiných, tak jsem si sám chtěl vyzkoušet, jaké to asi je. Druhá věc je, že mi vadí, když se lidi snaží škatulkovat sebe nebo jiné. Hodnotit to, jak by se měli či naopak neměli chovat. Co je vhodné? Co by měli mít oblečené? Vždy toto přichází od lidí, kteří jsou zasekaní a frustrovaní svými vlastními nejistotami. To je věc, kterou jsem od dětství střetával, jelikož jsem nikdy nezapadal do žádných stereotypů. Právě proto mi přijde vhodné v rámci mojí práce, komunikace a mého dosahu ukázat, že je v pořádku dělat věci, které nás baví a které nás naplňují. Může ze mě být designér v černém roláku s vážnou tváří, a za pár minut tancovat na videu ve vysokých podpatkách, oblečen do banánových šortek jako Josephin Baker a další den budu v denimových kalhotách Timberlandech sekat dřevo.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

BROCCOLLI TIME 🥦🥦🥦 @romusko.p

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Led 30, 2019 v 9:15 PST

Co považuješ za svůj největší úspěch?

Doufám, že ten teprve přijde.

Kde budeme moci vidět tvoji práci?

MBPFW je posunut a tak jsem řešil otázku, zdali kolekci uveřejnit online. Nicméně jsem se rozhodl nic nezveřejnit a ponechat divákům opravdový zážitek ze show naživo.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

HAIR @gorcikovalenka PHOTO @nikolasrajerova MAKEUP @panasonica DESIGN & STYLING by me

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Říj 13, 2019 v 10:45 PDT

Zdroj fotografií: archiv Lukáše Krnáče

Co vyjadřuje Vaše tvorba a nominovaná kolekce, která vás dostala do finále Czech Grand Design 2019?

Kolekce 3 byla do značné míry ovlivněná mou pracovní stáží v Antwerpech, kde jsem pracoval ve studiu Ann Demeulemeester. Přístup do celého archívu jedné z nejvýraznějších osobností Antverpské šestky, intenzivní spolupráce s kreativním studiem, švadlenami a technology, dílnami v Itálii, produkce pánské a dámské show v Paříži, práce v showroomu při prodeji kolekcí, to vše celkem výrazně posunulo moje vnímání oděvu a módy. A samozřejmě studium v Ateliéry designu oděvu a obuvi profesorky Liběny Rochové na UMPRUM, která mě přivedla k mnohem zajímavějším oděvním formám a naučila mě pracovat s objemem a samotným konceptem. V každé kolekci se snažím zkoumat i prostředí a kulturu z které pocházím – vždy tam je něco velmi osobního nebo česko-slovenského.

Co je pro Vás jako designéra největší výzva, když začínáte navrhovat?

Výzva je celý proces tvorby. Od návrhu po realizaci. Od řešení celých forem po řešení těch najmenších detailů. Konečná prezentace, focení, přehlídka, ale i prodej. Jak, proč, co chci řict, emoce, kontext. Do návrhu vkladám co nejvíce ze sebe, jde mi preodvšetkým o autenticitu, môj úhel pohledu. Moje rešerše jsou velmi abstraktní a často architektonické a řemeslné. Hledám nejvhodnější řešení pro konkrétní materiál. Do tvorby naopak moc nezasahují reakcie veřejnosti ani novinářů, protože jsou veľmi subjektivní. O to víc pozoruji klientky a vnímám, jak se cítí, jak věci oblékají. Je totiž mnohem zajímavější analyzovat to, proč ženy nosí konkrétní věci, jak ovlivňují formy jejich pohyb, kam si třeba dávají ruce nebo jak si vrství oblečení. To vše mě koriguje, tohle nejvíc ovlivňuje, čo budem v budúcnosti riešiť, ako budem riešiť svoje návrhy, projekty, koncepce kolekcí, vlastný rozvoj.

Podléháte aktuálním trendům nebo co Vás ovlivňuje v tvorbě?

Odpověď na to je už v předchozí otázce. Zaujímá mě historie módy, dějiny umění, architektúra, produktový a průmyslový design, hudba, film, fotografia, knihy, příroda, lidé – to jak žijeme, to co vidíme ovlivňuje to, co potřebujeme a chceme. Mým úkolem je to abstrahovat, předvídat, možná i měnit. Nejhorší je se přizpôsobovat tomu jaká je obecná představa o tom, co chceme, jak to má být a po čem toužíme. Experiment je jediný trend co mě zajímá.

Když Vás chytne tvůrčí múza. Je to ve dne nebo v noci? Kdy a kde se Vám nejlíp pracuje?

Je to kdykoliv a kdekoliv a nejlépe se mi pracuje samotnému, když jsem odseknutý od reality. Většinou to vypadá tak, že přestanu mluvit. Sednu si někam do kouta a začínám kreslit do bloku. Inspirací je mi také technické řešení problému – konstrukce střihu je jako rýsovat půdorys domu, něco plošného se mění v 3D objekt.

Jak vnímáte svoji tvorbu s odstupem času?

Jak cestu, kterou se posouvám vpřed. Nejhorší noční můra je se zaseknout a již tvorbu nikam neposunout. Obdivoval jsem a stále obdivuji Karla Lagerfelda, který šel ve své tvorbě doslova do konce svého života na maximum. To je síla a tak inšpirativní!

Dohnala Vás někdy tvůrčí krize?

Tvůrčí krize ani tak ne jako propracovanost a únava. Nápady a inspirace mě dosud neopustily. Spíše naopak. S každým dalším projektem, který doděláte chcete začít nový.

Na jakém projektu současně pracujete nebo co připravujete v nejbližším období?

Těch projektů je současně více. Aktuálně tím, že situace je ve světě taková, jaká je. Kolekce ve spolupráci s Levi’s „on hold“ měla být prezentována na MBPFW, ale ten se odsouvá podle posledních informací na zářijový termín. Proto jsem paralelně začal pracovat na další kolekci – ready to wear limitce nazvané Československé léto. Je to narážka na uzavření hranic a pravděpodobně většina z nás se nikam na tradiční dovolenou k moři nevydá. Nechal jsem si od maminky poslat fotky z dětství z letních prázdnin – čerpám z vlastních vzpomínek, dětství, letní dovolené a na tábory, které jsem strávil v Čechách a na Slovensku. Do celé kolekce vkládám esenci z nich. Také se do toho snažím zapracovávat folklorní prvky, řemesla a proporce z kroje. Další velmi zajímavý projektem a zároveň mojí diplomovou prací je spolupráce s Idou Víznerovou dcerou Františka Víznera, významného českého sklářského designéra. Bude to kolekce založená na abstrahováních formách a symbolických barvách, primárně je kolekce zaměřena na obuv.

Kdo získá speciálně navrženou trofej KUS SNU od Terezie Rosálie Kladošové v kategorii Designér šperku roku se dozvíte na obrazovkách České televize už 29. dubna ve 20:25 na ČT art.

Zdroj fotografií: archiv návrháře a Czech Grand Design, Vojtěch Veškrna

Co vyjadřuje Vaše tvorba a nominovaná kolekce, která vás dostala do finále Czech Grand Design 2019?

Monochromatických oděv, čisté klasické linie, propracované detaily. To jsou tři výrazné indicie mé tvorby. Inspiraci v nominované kolekci jsem našla v neobvyklém tvarovém mixu od kubismu přes glamour až po ninja-futuristickou estetiku.

Co je pro Vás jako designéra největší výzva, když začínáte navrhovat?

Pro mě je výzvou samotný proces tvorby, možnost vyjádření se skrze tvorbu, hledání nových forem a experimentování.

Podléháte aktuálním trendům nebo co Vás ovlivňuje v tvorbě?

Většinou trendům nepodléhám, snažím se dělat modely s nadčasovým designem a z kvalitních materiálů, aby je nositelka mohla nosit několik let. Inspirací je pro mě film, hudba – ráda objevuji nové zpěváky a skupiny, také mě zajímá jejich výtvarné pojetí klipů. Ráda čtu sci-fi literaturu. Poslední román, který mě dostal, byl od Jeffa VanderMeera – Borne.

Když Vás chytne tvůrčí múza. Je to ve dne nebo v noci? Kdy a kde se Vám nejlíp pracuje?

Většinou to bývá brzy ráno. Když ještě celé město spí, nebo když vycházím na svou oblíbenou ranní procházku.Nejlíp se mmě pracuje v mém ateliéru, nebo také ráda navrhuji v kavárnách u šálku dobré kávy. Teď to není úplně možné, tak třeba na lavičce někde v parku, přemýšlím a zaznamenávám své myšlenky.

Jak vnímáte svoji tvorbu s odstupem času?

Každá kolekce, kterou jsem v předchozích letech vytvořila, měla své opodstatnění a moji reflexi, čas a atmosféru, ve které jsme žila. Postupem času jsem si uvědomila svůj tvůrčí rukopis, který rozvíjím každou novou kolekcí dál.

Dohnala Vás někdy tvůrčí krize?

Určitě ano, byly to většinou takové malé tvůrčí krize, které spíše upozorňovaly na to, že mám v hektickém pracovním procesu zpomalit a dát si relax. Jakmile se člověk zklidní, uvědomí si své poslání a svoji vizi.

Na jakém projektu současně pracujete nebo co připravujete v nejbližším období?

V současné chvíli navrhuji minimalistickou, “basic“ kapsuli určenou pro náš eshop.

Kdo získá speciálně navrženou trofej KUS SNU od Terezie Rosálie Kladošové v kategorii Designér šperku roku se dozvíte na obrazovkách České televize už 29. dubna ve 20:25 na ČT art.

Zdroj fotografií: archiv návrhářky a Czech Grand Design, Vojtěch Veškrna

Čtyři nejlepší uchazeče vybrala porota na základě portfolií předložených přihlášenými návrháři. Letošními finalisty se stali: Petra Famlerová, Valérie Jurčíková, Marcel Petránek a Johana Skálová. Finalisté představí své módní kolekce na společné přehlídce v programu nadcházející edice MBPFW.

vpravo tvorba finalistky Johany Skálové, vlevo tvorba finalisty Marcela Petránka

Jaká výhra čeká na vítěze?

Do soutěže, která se již čtvrtým rokem koná ve spolupráci s módním domem VAN GRAAF, se mohli hlásit čeští a slovenští módní tvůrci ve věku do 26 let. Absolutní vítěz soutěže získá finanční příspěvek na zhotovení nové kolekce, možnost představit svou kolekci zdarma na mole Mercedes-Benz Prague Fashion Weeku po boku největších profesionálů v oboru a také PR podporu ze strany MBPFW FW20.

vpravo tvorba finalistky Petry Famlerové, vlevo tvorba finalistky Valérie Jurčíkové

Kdo usedl do poroty soutěže?

Odbornou porotu soutěže tvoří zástupce titulárního partnera, ředitelka obchodního domu VAN GRAAF, Verena Czaja, ředitel Mercedes-Benz Prague Fashion Weeku Lukáš Loskot, odborným garantem poroty je oděvní designérka a vedoucí Ateliéru designu oděvu a obuvi UMPRUM profesorka Liběna Rochová a další zástupci módních magazínů.

Mercedes-Benz Prague Fashion Week FW20  proběhne od 13. do 20. března 2020.  Přehlídka finalistů soutěže VAN GRAAF Junior Talent 2020 se uskuteční na Mercedes-Benz stage v neděli 15. března od 15:00 v klášteře sv. Gabriela, Holečkova 10, Praha 5, který je hlavním dějištěm nadcházející edice MBPFW FW20.

Zdroj fotografií: archiv finalistů VAN GRAAF Junior Talent a Mercedes-Benz Prague Fashion Week

Největší módní událost v České republice, která odstartuje v termínu 31. srpna až 7. září 2018, představí kolekce módních návrhářů a značek na sezónu jaro/léto 2019. Během několika měsíců odborná komise složená ze zástupců módních a lifestylových magazínů, módního fotografa Benedikta Renče a ředitele MBPFW Lukáše Loskota pečlivě vybrala sestavu návrhářů, kteří odhalí své aktuální kolekce na příští sezónu v rámci čtyř přehlídkových dní, a to od soboty 1. do úterý 4. září 2018.

Zajímává vás, jaké známé značky i nováčci se představí na podzimní edici MBPFW?

Tak pozorně čtěte: Adam Kost, Alter Era, Blažek, Denisa Nová, Dominika Kozáková, CHATTY, Imreczeova, Jan Černý, LAFORMELA, Michael Kovacik, Nehera, Pavel Brejcha, Tereza Vu, Zuzana Kubíčková a kreativní zlínské trio Lukáš Krnáč, Vivien Babicová a Kristýna Coufalová.

Mimo selektivní výběr návrhářů a značek bude představena tvorba studentů Ateliéru designu oděvu a obuvi pražské Vysoké školy uměleckoprůmyslové a zcela nově na přehlídkových molech se objeví tvorba zlínského Ateliéru designu oděvu Univerzity Tomáše Bati. Součástí programu bude přehlídka Martina Kohouta, který se stal vítězem soutěže pro začínající návrháře VAN GRAAF Junior Talent. Výběr domácích návrhářských jmen bude obohacen o zvučné zahraniční hosty, a to přímo studenty prestižní japonské BUNKA Fashion Graduate University a výběr nizozemské autorské tvorby.

[su_slider source=“media: 50178,50179,50175,50177,50181,50180,50176″ limit=“30″ width=“280″ height=“200″ title=“no“ pages=“no“ mousewheel=“no“ autoplay=“0″ speed=“0″]

Fashion Temple se vrací na známé místo

Konání módních přehlídek Mercedes-Benz Prague Fashion Weeku se vrátí již na známé místo. Fashion Temple oživí jednu z nejvýznamnějších barokních palácových staveb v Praze, kterou je Clam-Gallasův palác na Starém Městě.

„Vracíme se s přehlídkami do historického paláce, ale jeho prostory nyní ukážeme ze zcela jiného úhlu. Odhalíme i zákoutí, která v minulé edici vidět nebyla. Diváci tedy budou mít opět nový zážitek a dostanou se do míst, která běžně nejsou přístupná veřejnosti,“ vysvětluje ředitel pražského týdne módy Lukáš Loskot.

Těšíte se na podzimní edici tak, že se nemůžete už dočkat? Ještě chvíli vyčkejte. Předprodej VIP vstupenek na přehlídkovou část módního týdne bude zahájen v druhé polovině července. Standardní vstupenky se začnou prodávat v srpnu 2018 prostřednictvím portálu GoOut.

Zdroj: archiv MBPFW