Tvá tvorba je plná satirických odkazů na současnost. Je to tvým hlavním cílem? Myslíš, že oděv by měl mít přesah?

Je to fajn, když má oblečení nějaký příběh. S tím následovně pracuji, když tvořím kolekci a chci, aby dál něco předávala. To neznamená, že se snažím o každém kousku přemýšlet, jaké má přesahy a co z něho vychází. Když se, ale po té kolekce rozebere na kusy, mělo by to být v první řadě stále oblečení.

Aktivně se podílíš na osvětě společnosti v oblasti rizik fast fashion. Myslíš, že populace je bezohledná a nezajímá ji samotný původ výrobku? Je stále markantním měřítkem cena?

Cena je vždy hybnou silou, která má zásadní roli při výběru nejen oblečení, ale čehokoliv, co nakupujeme. Systém nás naučil věci hromadit. Mít toho co nejvíce a nedívat se na kvalitu a životnost výrobku. To samé je například i na poli potravin. Nemyslím si ale, že by to bylo míněno bezohledně. Pouze hrstka populace si může dovolit investovat do drahých a kvalitních produktů, a tak se většina spokojí s tím, co je dostupné v dané cenové relaci anebo má jiné položky, které musí zaplatit. Samozřejmě v oblasti módy se tato skutečnost dává řešit secondhandem nebo swapem. Ale v rámci nakupování levného olbečení, tam vidím tyto dva zásadní faktory.

Na Instagramu pořádáš takzvaný street casting pro událost jako je MBPFW. Proč dáváš přednost neznámým lidem?

Je to vždy namíchané. Jsou tam lidi, s nimiž jsem už v minulosti pracoval, plus někdo nový. Cizí prvek může přinést úplně jiný ráz. Ve street castingu je motivace lidí zcela odlišná. Modelové jdou často od přehlídky k přehlídce, za to lidi, kteří se přihlásí mají buď rádi moji tvorbu, anebo si vždy chtěli něco takového vyzkoušet, neměli příležitost, a tak je to pro ně výjimečný den. Proto je podmínka zaslat video, kde ten člověk chodí, popřípadě tancuje či jednoduše působí jako diva. Tam je často poznat, kdo si věří a kdo dokáže prodat oblečení prostřednictvím toho, jakou má energii a přístup. Díky tomu ve finále má samotná show náboj, díky tomu, že modelové a modelky mají tu jiskru.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Dlho som váhal či to sem pridať alebo nie, nakoľko som so sebou nebol tanečne a vizuálne spokojný… ale nakoľko začína croptopová sezóna … 😁😁🍌💅🏻 Bol to ďeň, ktorý som si neskutočne užil!! Som zvyknutý na fotenia, natáčania alebo prehliadku (kde toto chcem od modelov/modeliek ) bol toto úplne iný druh adrenalínu práve z tej druhej strany, ktorý som si chcel vyskúšať. Bolo to dosť mimo mojej konfortnej zóny. Mal som očakávania a bolo tam dalších snáď 9ľudí ( niektorých som nepoznal 😁)čo od toho možno tiež niečo očakávali a pred ktorými som sa neskutočne hanbil. A síce som myslel, že po tých 20hodinách v tomto moode a vysokých topánkach snáď umriem (tréning začal 8:00 a končili sme ráno o 4:00) a druhý deň to bolo ešte horšie to bude navždy asi jeden z najružovejších dní a veľmi ďakujem všetkým, ktorý toho boli súčasťou!! 💛 Posúvanie sa mimo svojej komfortnej zóny je niečo , čo ti zaručene prinesie kopec zážitkov, takže to rob tiež ! DIRECTOR @barthollow CAMERA @ondrej.namespace EDIT @david_stachura DANCER @katejanot_sun MAKE UP @makeupkrisho HAIR @jellycandy1 CONTROL EYE @boriskral PRODUCTION @suchadramaqueen SOUND MIX @kristyna_coufal

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Dub 28, 2020 v 1:01 PDT

Tvá kolekce 7 smrtelných hříchů poukazuje na prohřešky dnešní doby. Proč vznikla? Bylo to z důvodu dlouhodobé nespokojenosti?

Nemyslím, že by důvodem byla nespokojenost. Nejsem člověk, který by byl nespokojený. Spíše to bylo téma s velkým potenciálem, které jsem chtěl propracovat pro bakalářskou práci. Byly to v podstatě takové jednotlivé postřehy, vtipy, názory, které se u mě hromadily, a v této kolekci je bylo možné zveřejnit. Zároveň si myslím, že na každý jeden hřích by se dala vytvořit samostatná kolekce.

Svojí mikinu s obří cedulkou jsi nedávno sdílel s videem a pocity z natáčení. Sám sis obul vysoké podpatky a stal ses sobě modelem. Je pro tebe důležité posouvat hranice nejen sobě, ale divákovi?

Nepřišlo mi, že bych dělal něco unikátního. Chci to od modelů při focení, natáčení, show, aby vyšli ze své komfortní zóny a chovali se tak, jako se nikdy nechovali před cizími lidmi. Jen tak z nich vyjde něco zvláštního a zároveň co nejvíc přirozeného. Pokud toto žádám od jiných, tak jsem si sám chtěl vyzkoušet, jaké to asi je. Druhá věc je, že mi vadí, když se lidi snaží škatulkovat sebe nebo jiné. Hodnotit to, jak by se měli či naopak neměli chovat. Co je vhodné? Co by měli mít oblečené? Vždy toto přichází od lidí, kteří jsou zasekaní a frustrovaní svými vlastními nejistotami. To je věc, kterou jsem od dětství střetával, jelikož jsem nikdy nezapadal do žádných stereotypů. Právě proto mi přijde vhodné v rámci mojí práce, komunikace a mého dosahu ukázat, že je v pořádku dělat věci, které nás baví a které nás naplňují. Může ze mě být designér v černém roláku s vážnou tváří, a za pár minut tancovat na videu ve vysokých podpatkách, oblečen do banánových šortek jako Josephin Baker a další den budu v denimových kalhotách Timberlandech sekat dřevo.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

BROCCOLLI TIME 🥦🥦🥦 @romusko.p

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Led 30, 2019 v 9:15 PST

Co považuješ za svůj největší úspěch?

Doufám, že ten teprve přijde.

Kde budeme moci vidět tvoji práci?

MBPFW je posunut a tak jsem řešil otázku, zdali kolekci uveřejnit online. Nicméně jsem se rozhodl nic nezveřejnit a ponechat divákům opravdový zážitek ze show naživo.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

HAIR @gorcikovalenka PHOTO @nikolasrajerova MAKEUP @panasonica DESIGN & STYLING by me

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Říj 13, 2019 v 10:45 PDT

Zdroj fotografií: archiv Lukáše Krnáče

„Nevytvářím zázraky, jen používám a plýtvám spoustou barvy…“

Hodnotil svoji tvorbu Claude Monet. Pojem impresionismus je odvozen od jeho obrazu Impression, soleil levant (Imprese, východ slunce). Ten byl roku 1874 vystaven na výstavě nezávislých malířů v Paříži. Poprvé tento pojem (v hanlivém smyslu) použil kritik Louis Leroy, když obraz na výstavě uviděl, neboť ho považoval za nedokončený. Tak vznikl nový výtvarný směr. Prosazení impresionismu ukončilo tradiční akademické umění a nastal rozvoj moderního umění.

Impresionisté malovali obrazy plné barev lásky pohody a také léta. Proto se běžte podívat ne jejich tvorbu na aktuální výstavu v Praze: „Francouzský impresionismus: mistrovská díla ze sbírky Ordrupgaard“.

Datum konání: 29. 6. 2019 – 13. 10. 2019

Místo konání: Palác Kinských

„Nesnáším dobrý vkus. Je to ta nejhorší věc, která se může stát kreativní osobě.“

Říkal Helmut Newton, německý fotograf, který se proslavil především erotickými módními fotografiemi pro časopis Vogue.

Velice nerad pracoval ve studiu a studia si pouze pronajímal. Na focení využíval pětisetwatovou žárovku a mnoho různých baterek na noční snímky. Veškeré své nápady si zapisoval. Při přípravě focení byl naprosto precizní a často se připravoval na jedno focení mnoho dní. Náklady však zůstávaly většinou nízké.

Helmutova sláva se tu a tam neobešla bez skandálů. Při fotografování pro francouzský Vogue krátce po stavbě berlínské zdi se mu podařilo na jedné fotografii zachytit pamětní desku mladíka, který se snažil přes zeď uprchnout, byl však postřelen a vykrvácel. Po vydání Vogue vypověděly časopisu všechny německé firmy smlouvy na reklamy a modelka, která pózovala, nesehnala v souvislosti s těmito fotografiemi práci; také pózující policisté byli propuštěni. Tehdejší šéfredaktorka Vogue však Helmutovi nic nevyčítala.

Výstava „Helmut Newton in Dialogue“, kterou připravuje Museum Kampa ve spolupráci s Kicken Berlin, představuje snímky jeho snímky v kontextu meziválečné fotografie a dává je do souvislosti s tvorbou jeho současníků.

Datum konání: 29. 6. 2019 – 28. 10. 2019

Místo konání: Museum Kampa

Navrhovali pro něj Henri Matisse i Henry Moore. Jmenoval se Zika Ascher

Zika Ascher, původně Zikmund Ascher, přezdívaný Šílený hedvábník, byl český podnikatel v textilním průmyslu, umělec a návrhář, který vynikl v britském a francouzském textilním byznysu, umění a módě. Založil a vedl textilní firmu, která vyvinula experimentální tkaniny a šály, jejichž potisk (design) navrhovali slavní současní výtvarníci.

Zika přitahoval umělce a módní návrháře svou výjimečnou schopností dokonale přenést kresebné návrhy na textilní materiál. Firma Ascher měla široké zaměření – jejich hedvábné a bavlněné tištěné látky i různé typy vlněných tkanin se staly světovým fenoménem. Zika byl zároveň významným inovátorem textilních materiálů. Jeho revoluční přístup se stal legendou a symbolem propojení designu a volného umění. Látky firmy Ascher se těšily obrovské popularitě od čtyřicátých až do osmdesátých let 20. století.

Výstavu „Šílený Hedvábník. Zika & Lída Ascher: textil a móda“, která spojuje módu a výtvarné umění v jedno, určitě stojí za to navštívit ještě, než v září skončí.

Datum konání: 15. 2. 2019 — 15. 9. 2019

Místo konání: Uměleckoprůmyslové muzeum v Praze – historická budova

Zdroj fotografií: 1, 2, 3

Inspirací pro vytvoření kolekce byl mladému módnímu návrháři román Alexandra Sergejeviče Puškina – Evžen Oněgin. Na celé kolekci je opravdu velmi znatelná inspirace z tohoto díla a nese se v odstínech červené, vínové, černé a bílé barvy. Nechybí vzdušné a luxusní materiály, volány, krajky a bohatě zdobená výšivka. V kolekci Jiřího Kalfaře je znatelný návrhářův rukopis a vyzdvihuje krejčovské řemeslo a rafinovanost ženské krásy.

Na své nové kolekci Jiří Kalfař (@jirikalfar), kterou představil na newyorském týdnu módy, spolupracoval se dvěma českými značkami, a to TONAK, značkou vyrábějící stylové klubouky, a Preciosa Components, která se postarala o křišťálové zdobení celé kolekce. Mezi modelkami nechyběly ikony českého modelingu žíjící v New Yorku, jako je Linda Vojtová a Pavlína Pořízková.

„I přesto, že kolekci předvádíme na NYFW, snažil jsem se v konceptu, aby ta kolekce byla světová, ale mohla ukázat i to nejlepší, co my jako Češi máme a umíme. A klobouky TONAK do této kategorie určitě spadají. Přehlídka není pouze o oblečení, ale i o stylingu, o doplňcích, o celkovém vjemu, muzice, kdo otevírá, kdo jde přehlídku, a tak podobně. A tak nejenže kloubouky báječně doplňují modely, ale TONAK je zároveň jedním z partnerů přehlídky. V rámci této kolekce vznikla i krásná spolupráce s Preciosou, s nimiž jsme vytvořili nádherné kousky oblečení z křišťálů a kamínků, a celé jsme to dozdobili doplňky a knoflíky z jejich dílny.“ prozradil o své kolekci návrhář Jiří Kalfař.

Podívejte se na celou kolekci v záznamu z přehlídky NYFW The shows

[su_youtube url=“https://www.youtube.com/watch?v=ft1ak6JH8wU“ width=“700″ height=“500″]https://www.youtube.com/watch?v=m9ClwOYzVXc[/su_youtube]

Zdroj fotografií: archiv návrháře

Život géniálního návrháře Alexandra McQueena připomínal pohádku i horor zároveň. Obyčejný chlapec z dělnické rodiny ve Východním Londýně se díky svému talentu vypracoval do čela módních značek Givenchy nebo Gucci. Osobní démoni, kteří prostupovali každou z jeho kolekcí, nakonec však ukončili jeho život předčasně. Jeho tvorba a oděvy odpovídali děsivému dráždění, jako byste si pustili pohádky Bratří Grimmů. Mají charakter fetiše, krvelačnosti a misogynství – přesně to, co mu bylo nejvíce vytýkáno.

„Moje přehlídky jsou o sexu, drogách a rock’n’rollu. Chci dělat rozruch a působit husí kůži. Chci infarkty, chci záchranky,“ říkával britský návrhář Alexander McQueen.

Ať už byly McQueenovy návrhy jakkoli pochmůrné, vzbuzovaly dojem ženskosti, a tím přitahovaly osobnosti počínaje islandské zpěvačky Björk a dodnes jeho extravagantní modely milují celebrity od Sarah Jessicy Parker po Lady Gaga. Luxusní značka McQueen, kterou návrhář založil v roce 1992, funguje ve Velké Británii a dodnes nese jeho identitu.

[su_youtube url=“https://youtu.be/EVsTIT7IMEM“ width=“700″ height=“500″]https://www.youtube.com/watch?v=m9ClwOYzVXc[/su_youtube]

Život legendárního návrháře odhalí 6 kapitol

Režisérská dvojice Ian Bonhôte a Peter Ettedgui, která stojí například za dokumentem Listen to Me Marlon o legendárním herci Marlonu Brandovi, dokumentární snímek poskládala tak, aby byl hoden McQueenova dramatického stylu. Motivy jeho života se proto rozplétají prostřednictvím šesti kapitol, které kopírují jeho nejznámější přehlídky.

„Když je skvělý námět, máte silný příběh i obrázky, kterými ho podpořit, pak je podle mého názoru dokument lepší než hraný film. Nikdo nedokáže ty příběhy odvyprávět lépe než skuteční lidé,“ popsal pro britský Guardian Bonhôte.

Snímek získává použitím domácích videí a starých rozhovorů až intimní kvalitu. Odhaluje druhou stránku britského návrháře, který byl mezi svými nejbližšími známý svou veselou náturou. Prostřednictvím výpovědí McQueenových blízkých a spolupracovníků se film navíc jistým způsobem stává i dokumentem o lidech, kteří nesou jeho rukopis dál. Velmi osobitý je přitom i výběr hudebního doprovodu, za nímž stojí McQueenův oblíbený skladatel Michael Nyman, jehož nahrávky si návrhář údajně pravidelně pouštěl při práci ve svém ateliéru.

My se už nyní filmové premiéry nemůžeme dočkat! Považujeme za nutnost, aby tento snímek o géniovi McQueenovi viděl každý módní fajnšmejkr. Proto sledujte pečlivě na jakých místech bude promítan. Více informací o projekcích, a na jakých místech bude film k vidění, najdete na webu Aerofilms.cz.

[su_slider source=“media: 51145,51146,51147,51148,51150″ limit=“30″ width=“280″ height=“200″ title=“no“ pages=“no“ autoplay=“0″ speed=“0″]

Zdroj fotografií: Aerofilms

Díky výměnnému programu, mohl mladý talent Adam Kost prezentovat svou kolekci a zastupovat tak českou módu na Mercedes-Benz Madrid Fashion Week. Adam Kost reprezentoval českou módu se svou kolekcí, kterou premiérově předevedl na březnovém týdnu módy v Praze pod názvem „You were once, as we are now“.  Kolekce inspirována mládím v sobě kloubí typické znaky návrhářovi tvorby, tedy znaky klasické krejčoviny ovšem s moderním twistem, perfektními střihy a jasně definovanými siluetami návrhář se nebojí ani vzorovaných materiálů.

„Je pro mě velkou ctí moci předvést svou tvorbu zahraničnímu publiku. Jsem polichocen, že zrovna moje kolekce byla vybrána, aby zde v Madridu reprezentovala českou módu. Je to kolekce kreativní a novátorská, ale současně má velký komerční potenciál. Doufám, že prezentace v Madridu mi přinese nové kontakty,“ komentuje tuto příležitost Kost.

Druhou fázi výměnného programu  Mercedes-Benz International Designer Exchange bude prezentace španělské značky Outsider Division, která bude představena na zářijové edici Mercedes-Benz Prague Fashion Weekend. Kromě již zmíněných Outsider Division se na zářijové edici představí mnoho jiných zástupců mladé módy nejen z Čech a Slovenska, ale také třeba japonští designéři.

MERCEDES-BENZ FASHION TALENT – ADAM KOST & OUTSIDER DISIVISON

[su_slider source=“media: 50598,50595,50636,50634,50635,50633″ limit=“30″ width=“280″ height=“200″ title=“no“ pages=“no“ autoplay=“0″ speed=“0″]

Díky dlouhodobé spolupráci Ateliéru designu a oděvu z UMPRUM a tokijské Bunka Fashion Graduate University bude představena tvorba čerstvých absolventů této prestižní univerzity, která vychovala  avantgardní designéry jako Yohji Yamamoto nebo Junya Watanabe. Ve stejném přehlídkovém bloku se představí také Ateliér designu oděvu a obuvi profesorky Liběny Rochové na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Letos poprvé se na MBPFW předvede Ateliér designu oděvu Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně.

Novými jmény zářijové přehlídky jsou pak dvě studentky UTB Zlín, Vivien Babicová a Kristýna Coufalová, které představí společnou kolekci s Lukášem Krnáčem. Na programu je rovněž první samostatná přehlídka studentky Ateliéru scénografie Janáčkovy akademie múzických umění v Brně Dominiky Kozákové. Součástí oficiálního programu zářijové přehlídky Mercedes-Benz Prague Fashion Week je také představení nové kolekce vítěze talentové soutěže VAN GRAAF Junior Talent 2018. Martin Kohout. Jeho kolekce je inspirovaná impresionistickými díly Clauda Moneta a uměleckým zachycení prchavého okamžiku, kolekce prý zároveň odráží život současné společnosti. Jako již ve vítězné kolekci i tady bude Kouhout pracovat mimo jiné s malířským plátem a olejomalbou.

Mercedes-Benz Prague Fashion Week SS19 se uskuteční od 31. srpna do 7. září 2018. Vstupenky na přehlídkový program budou v předprodeji od srpna prostřednictvím portálu GoOut.

Zdroj: archiv MBFPW

Dominantou pánské kolekce jsou dva kašmírové kabáty v černé a červené barvě. Celá kolekce je ušitá z kvalitních přírodních materiálů jako je vlna, hedvábí a kašmír. “Moje kolekce ztvárňuje mladého člověka, který se nebojí experimentovat s novými střihy, ale zároveň si potrpí na kvalitní materiály a provedení.” říká Michael Kováčik.

Do své kampaně podzim/zima 2016 si Michael vybral úspěšnou českou modelku Markétu Fridrichovou a jednoho z nejúspěšnějších českých modelů současnosti, Josefa Utěkala, který se stal vítězem prestižní soutěže Schwarzkopf Elite Model Look ČR 2014 a ve světovém finále této soutěže se umístil jako třetí.

Foto & produkce: The W/ Vratko Barcík, Daniela Pilná

Make-up & hair: Michaela Sládková

Model: Josef Utěkal / Elite Model Management

Modelka: Markéta Fridrichová / Elite Model Management

Assist: Václav Miškovský