Nečekejte ale návrat na již zpřístupněná místa, progresivní vizuální identita Mercedes-Benz Prague Fashion Weeku na nás tentokrát dýchne v pátém poschodí tohoto historicky významného domu módy, v němž se nachází skladové prostory.

Těšit se můžeme také na rozrůstající se trend takzvaných site-specific shows, konajících se mimo hlavní dějiště fashion weeku, a bohaté doprovodné akce. Chybět nebude ani další ročník soutěže pro začínající návrháře VAN GRAAF Junior Talent, kam je možné se se svými módními návrhy hlásit až do 25. ledna. Vítězný návrh získá finanční příspěvek na zhotovení nové kolekce, možnost představit kolekci zdarma na mole MBPFW po boku největších profesionálů v oboru a také PR podporu ze strany MBPFW.

Pokud zamýšlíte účast, můžete si již od 1. prosince 2018 exkluzivně zakoupit VIP vstupenky na přehlídkovou část týdne módy, prodej vstupenek na stání bude spuštěn 22. února 2019 prostřednictvím portálu GoOut.

Zdroj: 1

Ve dnech 16. – 23. března se uskuteční jarní edice Mercedes-Benz Prague Fashion Week, která představí módní kolekce na sezónu podzim/zima 2016. V minulosti probíhal MBPFW již na několika místech jako byla budova Právnické fakulty UK v Praze, ZIBA Muzeum současného skla nebo skatepark Štvanice. Letos se přehlídky odehrají v prostorách Filmových a televizních ateliérů Strahov. Tato změna poskytne celé události opět jiný kontext a potvrdí její čestné místo mezi dalšími celosvětovými týdny módy.

Nová lokace však není jedinou změnou, celou akci totiž čeká i několik drobných funkčních úprav. Novinkou bude například den věnovaný odborné konferenci, kde se v několika diskuzních panelech sejdou domácí i světoví módní profesionálové. Kromě toho dojde i k prodloužení přehlídkové části ze tří dnů na čtyři dny. Diváci tak budou moci zhlédnout maximálně tři přehlídkové bloky v jeden den.

A na koho se už teď můžeme těšit? Účast potvrdili například Zuzana Kubíčková, Jakub Polanka, Chatty nebo Petra Ptáčková. Tak nezapomeňte, vše vypukne již 16. března!

Francouzští návrháři tuto myšlenku převedli do svých kreací a povedené výsledky jsme mohli vidět během posledního z hlavních ready-to-wear týdnů módy.

Trendy z předchozích fashion weeků v New Yorku, Londýně a Miláně jsme rozebrali již dříve – nastal čas na hvězdu módní arény scény – Paříž. Namísto akrobatů, žonglérů a krasojezdců jsou tu modelky, návrháři a stylisté. Celkovou myšlenku to ale nemění – móda je zábava, cirkus také.

Hypnotické vzory a vizuální iluze nás okouzlily u Stelly McCartney, Issey Miyake a Christophe Lemaire. Expresivní kolekce Maison Martin Margiela a Junya Watanabe mají jasné vlivy asijské kultury, kde tvoří cirkus i dodnes významnou složku v místním umění a tradicích. Módní domy Christian Dior, Comme Des Garçons a Alexander McQueen předvedly volány všech možných (i nemožných) velikostí a tvarů – romantická i extravagantní asistentka krotitele lvů by se do jejích modelů ráda oblékla. Dvojice Carol Lim a Humberto Leon vytvořila pro Kenzo jako vždy hravou kolekci – čtěte „chaotické geometrické vzory primárních barev na outfitech sportovních střihů“ – vzdušní akrobaté by se v tom zcela jistě nebáli vystoupit. Pro značku Saint Laurent byl tygří vzor alegorií nezkrotné ženy-šelmy. Vivienne Westwood nechala molem projít muže bez hlavy – nebylo to ale jediným trikem, kterým kouzelnice překvapila.

Chcete poznat rozmanitost trendů z Paříže a nalézt spojitosti na první pohled zcela odlišných druhů umění? Nakouněte do našeho fashion šapitó!

Christian Dior

Vivienne Westwood

Alexander McQueen

Christophe Lemaire

Undercover

Céline

Giambattista Valli

Saint Laurent

Stella McCartney

Kenzo

Comme des Garçons

Maison Margiela

Issey Miyake

Yohji Yamamoto

Junya Watanabe

Dries Van Noten

Grafika: Nataliya Grimberg

Zdroje: 1, 2, 3

Dolce & Gabbana – Itálie, špagety, Koloseum

Prada – retrofuturismus

Max Mara – americká flotila

Missoni – Afrika, zig-zag, primární barvy

Iceberg – sport, vlny, color blocking

Salvatore Ferragamo – španělská inteligence na procházce v parku

Damir Doma – maskulinní monochromie

Giorgio Armani – luxusní námořnictví

Antonio Marras – romantické koláže z textilu

Ilustrace: Nataliya Grimberg

Zdroje: 1, 2

Volány, rýšky, kanýrky – infantilní ozdobné prvky, které se nosí jak v pěti, tak i ve třiceti pěti letech a pořád fungují.

Černý pásek – můžete ho zavazovat nejenom s karate kimonem, ovládání bojového umění je ale vítáno.

Překřížené kšandy – kombinujte s romantickým lookem pro zdůraznění ženskosti, anebo vsaďte na maskulinní původ tohoto doplňku – nikdo vám to nezakáže!

Geometrie byla nudná jenom na základní škole – ne však na módním mole!

Glitry a flitry – čím vice, tím lépe! Klidně se celá ponořte do vany se třpytkama – budete za hvězdu. Doslova.

Móda je umění, a v módě je abstraktní umění.

V hlavním městě Spojeného království panovala atmosféra tvořivosti a inovace – překoná letošní London Fashion Week podobné módní události? Porovnejte sami – New York Fashion Week proběhl jako první z „velké čtyřky“, MBFW v Praze začátkem září také zazářil. Reporty z Milána a Paříže očekávejte již brzy!

Grafika: Nataliya Grimberg

Zdroje: 1, 2

Velkolepá akce představila tvorbu vybraných návrhářů z celého světa – dokonce i kreativní ředitel francouzské značky Givenchy, Riccardo Tisci, měl tento rok přehlídku na newyorském mole. Své aktuální kolekce na příští sezónu předvedli jak etablované značky, tak i studenti Parsons, kteří teprve vkráčí na módní Olymp.

Týden módy svým způsobem připomíná filmový festival – vkusně oblečení hosté, zajímavá podívaná a odlišná atmosféra každé z přehlídek. Kolekce jsou tvořeny stejně jako Hollywoodské filmy – mají svůj příběh, náladu a hlavního hrdinu.

Vybrali jsme pro vás top 10 přehlídek, které svojí vizí a estetikou jistě ovlivní budoucí trendy.

Hravá kolekce z dílny Američana Jeremyho Scotta se jako vždy chlubí svojí širokou škálou barev a vzorů. Účesy ve stylu 60.let, výrazně nalíčené rty modelek a neonové plastové doplňky podtrhují bizární kreace návrháře. Crop topy a minisukně nesou potisky digitálních obrazovek, puntíků, květin a obličejů div z filmových pláten minulého století. Kdo jiný, než-li Jeremy, si může dovolit čerpat inspiraci z tzv. „béčkových filmů“?

Na záříjovém fashion weeku se konala první přehlídka DKNY v čele s novými kreativními řediteli, Dao-Yi Chow a Maxwellem Osborne. Návrhářské duo stojí též za vlastní streetwearovou značkou – Public School. Oděvní společnost založená v roce 1988 módní návrhářkou Donnou Karan potřebovala změnu – pozvali proto mladé designéry, jež DKNY pozvednou o úroveň výš a přiblíží ji nové generaci. Během přehlídky byly patrné tendence k modernizaci tradičních kousků – maskulinní obleky s pinstripe proužkem, digitální potisky černobílých fotografií, minimalistické pojetí elegance a nadčasovosti – zdá se, že jsou na správné cestě.

Riccardo Tisci vytvořil pro Givenchy znovu velice okázalou kolekci na pomezí klasiky a sofistikované extravagance. Značce sluší aristokratické materiály – hedvábný satén, indické třásně, jemná krajka. Modelky s detailně propracovaným make-upem, který by se mohl označit i za šperk, promenádovaly pod dohledem nejenom celebrit, ale i 1200 fanoušků, kteří měli možnost show zhlédnout osobně a zadarmo, na základě náhodného výběru. Známá provokativní umělkyně Marina Abramović zajistila, aby byla podívaná vskutku unikátní – připravila zajímavou lokaci, živé performance a hudbu, respektovala i tragické datum 11.září, kdy se akce konala. Soundtrack zahájila židovská píseň „Shalom Aleichem“, při defilé pak byla slyšet kromě hlasitých potlesků i skladba „Ave Maria“. Přehlídka však začala o hodinu později. Proč? Všichni museli čekat na vlivný pár a zároveň důležité klienty značky, Kim Kardashian a Kanye West, kteří tam nezvládli nakráčet včas.

Kanye West na přehlídku vlastní značky Yeezy, na rozdíl od dříve zmíněné Givenchy, dorazil bez zpoždění. Stála totiž za to – jeho show režírovala performance umělkyně Vanessa Beecroft. Vymyslela jakýsi obraz v převážně zemitých tónech, kdy bělochy ve světle béžových oděvech vystřídali černoši v tmavě hnědém až khaki oblečení. Modely se vybírali nejenom z profesionálních agentur – byli tam i lidé z ulice, stejně jako v první kolekci Yeezy. Celkové podání působilo napjatým dojmem – otázku rasy návrhář vyvrátil, jednalo se o pouhé umění bez hlubších podtextů, pouze s metaforou válečnou, zohledněnou ve způsobu prezentace. Najde se ale hodně zákazníků schopných utratit několik stovek dolarů za něco, co připomíná looky z kostýmního oddělení seriálu Walking Dead?

Je zcela jasné, že se módní vize Victorii Beckham mění – v porovnání s jejími designovými počátky má nová kolekce energickou náladu a dokonce hravost, která Posh Spice dříve nebyla zcela blízká. Neuvidíme už krátké monotónní šaty se siluetou přesýpacích hodin, jak tomu bylo dříve – Victoria vsadila na moderní geometrické formy a grafické potisky v kombinaci se zářivými barvami – pro ni něco nevídaného!

Nicki Minaj, Lady Gaga, Bella Hadid, Kanye West… co mají společného tyto slavné osobnosti? Všichni seděli na výroční přehlídce jednatřicetiletého Alexandera Wanga – úspěšně tvoří již deset let. Po prezentaci kolekce bylo přehráno retrospektivní video z kreativního života návrháře – zahrnovalo jeho nesmělé počátky i nedávnou kolaboraci pro H&M. V červenci bylo rozhodnuto, že svoji spolupráci s prestižním módním domem Balenciaga po třech letech přeruší. Na jeho novou kolekci se proto čekalo s ještě větší zvědavostí – pokud se zaměří pouze na eponymní značku, musí přece překonat svoje předchozí výtvory. Wang nezklamal – i když sám říká, že nemá žádný koncept, má vnitřní intuici, která mu každoročně pomáhá prodat svoje sportovní bundy a mikiny hrdinkám streetstyle sekcí až do posledního kousku.

Anna Sui čerpala svoji inspiraci z míst, která právě navštívila – Tahiti a Honolulu. Pozitivní energie, která z těchto slunných končin srší, byla dostačující na vytvoření celé kolekce v prázdninovém stylu. Exotické květiny, dlouhé vzdušné sukně, plavky, sem tam nějaká průhlednost a sluneční brýle – pokud si to všechno obléknete na sebe, na vlastní kůži ucitíte teplý mořský vánek. Třeba i v lednu!

Během NYFW jsme měli možnost zhlédnout v pořadí již druhou kolekci Petera Coppinga pro Oscar de la Renta. Před nástupem na pozici kreativního ředitele této značky, kam byl návrhář vybrán samotným Oscarem před svojí smrtí roku 2014, stihl Copping pracovat pro taková zvučná jména jako Sonia Rykiel, Louis Vuitton a Nina Ricci. Kolekce ukázala respekt k původnímu tvůrci brandu, jeho kořenům – narozený v Dominikánské republice, velkou část života prožil ve Španělsku, kde vystudoval malířství na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, poté se jeho zájem přesunul k módě. Přehlídka značky Oscar de la Renta nemohla být úplná bez přítomnosti honosných večerních rób – bylo jich proto na móle požehnaně, od elegantních černých šatů s dlouhými rukavicemi bez prstů až po precizně vyšívané komplety s florálními motivy. Na sytě růžových židlích hostů ležely karafiáty – oblíbené květiny zesnulého mistra.

Přehlídka Marca Jacobse se konala v kině Ziegfeld, které bylo založeno na konci 60. lét minulého století. Atmosféra akce připomínala filmovou premiéru – není čemu se divit, kinematografie sloužila jako hlavní inspirace nejenom pro módní výstřelky (filmové kamery a klapky ve vzorech pletených svetrů, potisk diváků s 3D brýlemi), ale i pro dekorace (rudé sametové závěsy, křišťalové lustry, červený koberec). Jeho show proto působila dojmem naprosté ucelenosti a silný kulturní zážitek z ni měly i ty celebrity, jež se popcornu v luxusních krabičkách od Jacobse ani nedotkly, a to kvůli možnosti mít drobečky na svém promyšleném outfitu.

Sestry Kate a Laura Mulleavy, zakladatelky značky Rodarte, se nostalgicky vrátily do období tzv. Nového Hollywoodu, také nazývaného „post-klasický Hollywood“. Vytvořily éterickou hrdinku filmu 70. lét, která poslouchá glam rock ve společnosti svých bohémských přátel, nosí tvídové kalhoty, zkrácené semišové bundičky, dlouhé úzké šátky, přirozený make-up i vlasy a díky třpytu lamé z její pletené kombinézy a srsti mongolské ovce na kabátu lze poznat, že se jedná o slečnu z vyšší společnosti. Outfity z show Rodarte proto můžeme bez váhání označit za nejvíce poetické a zároveň nositelné na letošním týdnu módy v New Yorku – kdo by se nechtěl zahalit do největšího trendu sezóny od hlavy až k patě a přitom vypadat nenuceně, křehce a působivě najednou?

Pražský týden módy se může tento rok chlubit statusem ‚předskokana‘ – když možná ne zcela úmyslně, nastartoval měsíc nejvýznamnějších fashion weeků. V pořadí máme ještě Londýn, Miláno a Paříž – natěšeně čekáme na pokračování tohoto festivalu módy!

Grafika: Nataliya Grimberg

Zdroje: 1, 2, 3

České národní módní obrození (ve 21. století také někdy vzkříšení stylu) je pojem, jímž se označuje proces, který probíhá v Zemích Koruny české zhruba od roku 2010 (vznik Prague Fashion Weekendu). Hlavním úkolem jeho vedoucích představitelů je pozvednout českou módu opět na úroveň odívání vzdělanců a motivovat obyvatele českých zemí k národní módní uvědomělosti. Národní módní obrození probíhá současně s procesem prezentace místních tvůrců a transformace obecného společenství v společnost stylovou.

Mezi národní buditele patří: Lukáš Loskot, Olo Křížová, Liběna Rochová, Jakub Polanka, Pavel Ivančic, Andrea Běhounková, Karolína Otevřelová, Veronika Ruppert, Barbara Nesvadbová a jiné.

Jak praví historie, móda byla postupně vytlačována nejen z nejvyšších společenských funkcí a z oblasti elitní kultury, ale také z veškeré státní správy. Docházelo ke stále větší lhostejnosti společnosti vůči módě. Konzervativní až nudný styl byl užíván při styku s vrchností, při úředních jednáních, docházelo k šedivění vesnic a obcí.

Jako jeden z prvních se na aktivní obranu české módy veřejně postavil Lukáš Loskot, ředitel MBPFW. Začal zavádět reformy na modernizaci fashion akcí v Česku. V Evropě v té době již docházelo k pronikání trendů jako životních postojů a filozofických směrů do všech oblastí života.

Zuzana Kubíčková

Jakub Polanka

Monika Drápalová

Chatty

Martina Špetlová

Petra Ptáčková

1.fázi módního obrození můžeme vnímat jako etapu obrannou, trvala zhruba po dobu existence Prague Fashion Weekendu a zahájila proces fashionizace společnosti.

Ve fashion jazyce začaly vycházet knížky lidového čtení – časopisy, stylovo-výchovné učebnice, které úpadek vkusu zastavily. Patří mezi ně ELLE, Harper’s Bazaar, InStyle, Blue Paper, Marie Claire a Dolce Vita. Byla napsána kniha Rozprava na obranu jazyka módního, zvláště pak českého.

2.fáze módního obrození – fáze ofenzivní. Způsobila značnou podporu mladých značek a útokem vzala obchody s českým designem.

Po úspěšné bitvě na Bílé hoře v bílém přehlídkové stanu začala do českých zemí proudit cizí šlechta – Daria Shapovalova, Alessandro Buzzi, Adam Katz Sinding, Jimmy Choo, Pandemonia a Zombie Boy.

Dnes se nacházíme již ve 3. fázi módního vzkříšení. Čekáme na vyvrcholení obrozeneckých snah, kdy bude naše módní scéna vnímaná na stejně vysoké úrovni jako ve více fashion-forward zemích. Rozkvět stylu je možný při větší dávce patriotismu – noste a sledujte lokální módu, čímž podpoříte tvorbu místních designérů a tím i celkovou situaci v Česku.

Grafika: Nataliya Grimberg

Zdroje:1, 2, 3, 4