Po nedávné speciální přehlídce Victoria’s Secret přichází další z nejzásadnějších momentů roku módního světa – Vogue World.

Nejslavnější módní časopis světa od roku 2022 přináší přehlídky plné hvězd, vždy s originálním tématem a místem konání. Po předchozích zastávkách v Los Angeles, New Yorku a Paříži jsme se letos ocitli přímo na natáčecím setu hollywoodského filmu – v legendárních Paramount Studios v srdci Hollywoodu, kde se přehlídka konala 26. října.

Hollywood Glamour

Celou přehlídku otevřela Nicole Kidman v klasické černé róbě od Chanelu. Takový začátek přinesl eleganci a lesk starého Hollywoodu.

Hned za ní vystoupila Kendall Jenner v třpytivém body a klobouku inspirovaným Moulin Rouge, odkazujícím na dvacátá léta minulého století. Na mole se objevily čelenky, třásně, peří, krátké účesy, umělé kožešiny a záplava třpytivých kamínků.

The Renegades

Následovala temnější, až hororová kapitola, kterou otevřela modelka v looku inspirovaném známou postavou Tima Burtona – Střihoruký Edward.

Celá část působila jako halloweenská promenáda, s dramatickými a výraznými looky. Objevil se například i kostým z Alenky v říši divů a modelky se do svých postav opravdu vžily – některé působily jako živé postavy z filmu.

Historical Heroines

Další část přehlídky začala s poctou Marie Antoinette, ovšem s moderním twistem – podbarveno písní I Don’t Give a Damn About My Reputation.

Modelky představily živé renesanční šaty, korzety, objemné sukně, barokní paruky a jemně bledý make-up. Mezi looky pobíhali asistenti s atrapami světel a rekvizitami, což divákovi vytvářelo pocit, že je přímo na natáčení hollywoodského filmu.

Summer of Love

Část pojmenovaná Summer of Love nabídla hudební vystoupení zpěvačky Gracie Abrams a looky inspirované i Marilyn Monroe a především hippies stylem.

Na mole se objevila i modelka Cara Delevingne či zpěvák Sombr a spousta barevných, volných outfitů evokujících festivalovou atmosféru 60. let. V této části se objevily i modely inspirované kultovním filmem Clueless.

Avant-Garde

Známá trans modelka Hunter Schafer otevřela část přehlídky s názvem Avant-Garde, která nabídla shakespearovské a barokní looky bořící genderové stereotypy. Kombinace dramatických, až mírně bizarních střihů a výrazných barev byla nepřehlédnutelná.

Afrofuturism

Po moderním tanečním vystoupení následovala kapitola Afrofuturismu, kde se objevily looky inspirované africkými vzory, šperky i líčením. Šlo o oslavu identity, kultury a síly komunit, která byla vizuálně nádherná a výrazně stylizovaná.

New World

Závěrečná část přehlídky začala dramatickým pouštním lookem s dlouhou vlečkou a saharskou atmosférou, doplněnou žlutým světlem. Doprovázela ji zpěvačka Doja Cat, která připomínala vílu v třpytivém oblečení. Kontrastovala s čistými, minimalistickými looky ostatních modelů, čímž vznikla jedinečná kompozice.

Závěrečná promenáda byla naprosto ohromující – každý model byl zcela odlišný a předvedl vlastní příběh.

Novodobá přehlídka

Na rozdíl od klasických přehlídek, není Vogue World jen o modelech a oblečení. Je to živé, lidské, kulturně rozmanité a historicky podložené představení. Módní show se prolíná s performancí, hudbou a filmovou estetikou. Pro někoho může působit přepjatě a extravagantně, ale pro milovníky módy a kultury je to absolutně fascinující a inspirativní událost.

Foto: Vogue

Vogue už poněkolikáté představuje výsledek každoroční výzvy pro mladé umělce – Vogue Art Project. Tentokrát se štěstí usmálo na dva mladé fotografy, jejichž finální výtvory tentokrát nejsou na plátně, ale na ikonickém módním doplňku – velkých látkových taškách.

Výstavu můžete bezplatně navštívit v přízemí Nákupní galerie Myslbek od 30. 9. do 31. 10. 2025. Galerie se nachází v centru Prahy a propojuje historickou část města s obchodní třídou.

Vogue Art Project

Módní „bible“ – Vogue CS – již od roku 2018 organizuje Vogue Art Project. Jeho cílem je propojení lokální módy, mladých umělců, umění a veřejného prostoru. Jedná se už o 8. ročník projektu. V předchozích ročnících vznikly například originálně navržené šátky nebo mikiny. Cílem je přinést kulturní zážitek spojující módu a umění přímo do centra velkoměsta, v kolemjdoucích vyvolat emoce a inspirovat je k zastavení.

IT Bag

Letos vznikla výstava obsahující osm látkových tašek, z nichž každá je navržena na míru jednomu z komerčních partnerů – Škoda, Westfield Chodov, Apart, Nákupní galerie Myslbek, Cupra, Mary Kay a Vogue. Každá taška díky svému designu vystihuje poslání, jedinečnost a filozofii dané značky.

Za návrhem i výrobou lněných tašek stojí designérka Dagmar Hlaviznová ze studia Aesthetic. Autory fotografií, které jsou na taškách natištěny, jsou dva talentovaní fotografové – Michaela Karásek Čejková a Eda Babák. Ačkoli oba spojuje mládí a láska k umění, jejich styl je velmi odlišný. Michaela Karásek Čejková vytvořila designy tašek v surrealistickém stylu, doplněné o moderní fotomontáže, zatímco fotograf Eda Babák sází ve své tvorbě na minimalismus a eleganci.

Propojení nádherného prostoru Nákupní galerie Myslbek a umění přeneseného na módní doplněk rozhodně stojí za návštěvu.

Foto: Vogue CS

Na co se můžete těšit

Celkem bude k vidění tvorba 227 vystavujících autorů a značek. Festival přinese i tvůrčí workshopy, edukační přednášky, módní přehlídky, tematické výstavy a experimentální i udržitelné projekty. Nově se festivalové brány otevřou ve středu 4. října i žákům a studentům. Přichystán je pro ně speciální vzdělávací program v podobě volně přístupných přednášek a diskuzí. Pro odbornou veřejnost, architekty a designéry je určen Dne profesionálů v úterý 3. října, kterým festival startuje. Ve Velké dvoraně u Respekt Stage bude otevřena retrospektivní výstava Česká cena za architekturu, kterou pořádá Česká komora architektů. Kromě tří hlavních lokací pozve Designblok návštěvníky i na dalších 20 míst po celé Praze – do showroomů, concept storů a galerií, které připravují speciální program či výhodné nabídky po dobu konání festivalu.

Veletržní palác Národní galerie Praha

Ve Veletržním paláci Národní galerie Praha se můžete těšit na novinky českého i mezinárodního designu v tradičních formátech Superstudia prezentujícího firmy i značky a Openstudia určeného pro designéry, studenty a nezávislé tvůrce. Ve Velké dvoraně bude Respekt Stage, kde se budou odehrávat přednášky, mezioborové diskuze i doprovodný program. Malá dvorana nabídne tematicky laděnou Designerii, která bude středobodem festivalu, místem setkávání, konferencí, módních přehlídek i dětských her. Toto místo navrhla scénografka Národního divadla v Praze Lucia Škandíková, ústředním objektem bude Srdce a skákací hrad Říp od Maxima Velčovského. V sobotu 7. října v prostoru Malé dvorany proběhne hned 16 módních přehlídek designérů z celé Evropy, kteří se probojovali do finále soutěže Designblok Diploma Selection. V pátek 6. října bude molo patřit české módní designérce Haně Zárubové a její nové kolekci INFINITIVE.

Uměleckoprůmyslové museum v Praze

V prvním patře bude stejně jako loni výstava rodinných firem a tradičních výrobců Rodinné stříbro, pořádaná ve spolupráci s magazínem Forbes. Výstava nabídne kromě nábytku a interiérového vybavení také kosmetiku, textilie nebo karbonová zavazadla. Výstava finálových projektů mezinárodní soutěže diplomových prací produktového a módního designu Designblok Diploma Selection v kategorii produktový design bude k vidění také v prvním patře. Samostatnou výstavu věnuje Designblok hvězdě současného nizozemského designu Ineke Hans. Ve třetím patře bude Openstudio a v něm výstavní projekt High Craft, který vznikl spoluprací Uměleckoprůmyslového musea v Praze a časopisu Vogue CS. Uvidíte zde kurátorský výběr prací předních českých designérů, kteří ve své tvorbě kombinují tradiční řemesla, inovativní přístupy i nejvyšší estetické standardy. Jako vždy bude jednotlivé kousky možné zakoupit na místě přímo od autorů. Práce talentovaných studentů si pak prohlédnete v zahradě musea v rámci výstavy Designblok Talent Cards.

„Designblok oslaví své 25. narozeniny a cestu, kterou ušel, skutečně velkolepě. Přípravy na tento mimořádný ročník začaly již před dvěma lety, kdy se zrodil nápad hlavní výstavy a pojízdné galerie současného českého designu Designblok Cosmos. Její premiéra proběhne na prestižní výstavní lokaci, a sice přímo na Pražském hradě. Letos jsme zaznamenali rekordní počet přihlášek z České republiky i ze zahraničí, program se tak neobešel bez přísného kurátorského výběru. Největší počet instalací návštěvníci letos uvidí vůbec poprvé ve Veletržním paláci Národní galerie Praha a jsem velmi ráda, že se další důležitá část programu odehraje opět i v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze. Díky vystavovatelům, z nichž někteří jsou s námi celé čtvrtstoletí, partnerům a institucím, které nás podporují a díky všem spolupracovníkům,“ sdělila ředitelka Designbloku Jana Zielinski.

Pražský hrad

To nejlepší ze současného českého designu bude k vidění v Královské zahradě. Největší putovní výstava za celou historii festivalu Designblok Cosmos s podtitulem Intergalaktická krása českého designu se bude nacházet v prostorách před Míčovnou Pražského hradu a otevře mikrokosmos deseti špičkových českých designérů a jejich unikátních autorských děl pojatých jako osobní manifest. Nová díla ve skle, vytvořená speciálně pro tento projekt, vystaví Jakub Berdych Karpelis, DECHEM,  Lucie Koldová, Václav Mlynář, Lukáš Novák, Jiří Pelcl, Jan Plecháč, Rony Plesl, Tadeáš Podracký a Maxim Velčovský. Expozice Designblok Cosmos vznikla za podpory Nadace PPF a v dubnu 2024 bude představena i na Milano Design Week. V areálu prezidentského sídla, v Míčovně Pražského hradu, se návštěvníkům představí úspěšná výstava Moravské galerie v Brně a Designbloku – Made di Fire, která na jaře debutovala na prestižním Milano Design Weeku. Made di Fire čítá téměř 100 exponátů od 40 českých tvůrců z oblasti skla, porcelánu a keramiky. Obě výstavy na Pražském hradě bude možné zhlédnout od 3. do 15. října 2023.

Do 4. října jsou vstupenky k dostání za zvýhodněnou cenu. Ve spolupráci s Národní galerií Praha je pro návštěvníky připraven kombinovaný festivalový pas, který opravňuje kromě expozic Designbloku navštívit také výstavy a stálé sbírky Národní galerie Praha ve Veletržním paláci. Uměleckoprůmyslové museum v Praze zároveň nabídne návštěvníkům Designbloku možnost zakoupit zvýhodněné vstupné na výstavu ART, LIFE. Umění pro život. Výstavy Designblok Cosmos a Made by Fire v areálu Pražského hradu bude možné zhlédnout od 3. do 15. října 2023 s festivalovým pasem či po zakoupení samostatné vstupenky.

Foto: Designblok

Udržitelnost a nové technologie

Uzavírání prodejen donutilo značky začít plně využívat digitálních technologií, sociálních sítí a především začít řešit udržitelnost, kterou vyžadovala jak nenadálá situace, tak především zákazníci zaměřující se na nižší spotřebu, nové technologie a lokální produkci. Magazín Vogue Italia už před krizí pro svoje „ekologické“ lednové číslo použil místo fotografií pouze ilustrace. Velkolepé a nákladné fashion editorialy nahradilo osobité focení self-portrétů v domácích podmínkách. Bella Hadid fotila skrze Face Time pro Vogue Italia, v karanténních podmínkách se fotili i andílci Victoria’s Secret. Od 2. ledna byla k dostání v H&M udržitelná kolekce Billie Eilish. Ermenegildo Zegna na pánském Fashion Week Milan představil látky z recyklovaných syntetických vláken a do budoucna plánuje tvořit 95 % kolekce z recyklovaných materiálů. Sarah Burton, kreativní ředitelka Alexander McQueen, poskytla studentům Universty of Westminster a Central Saint Martins nevyužité látky Alexandra McQueena. Modely, které vznikly z těchto látek, se objevily v závěrečných pracích těchto studentů na londýnském Fashion Weeku.

Zpomalení a nevyhnutelné změny

Začátkem roku nikdo nepředpokládal, že Oscary budou posledním červeným kobercem v roce 2020. Karanténa způsobila vlnu nadšení pro nejrůznější challenge, které jste mohli hodnotit prostřednictvím sociálních sítí. Zrušení Met Gala vyvolalo #MetGalaChallenge, kdy na Instagramu milovníci módy napodobili outfity z červeného koberce z minulých ročníků. Přehodnotily se i počty přehlídek, změnu oznámil Alessandro Michele, kreativní ředitel Gucci, který snížil počet přehlídek z pěti na dvě. Se snížením počtu přehlídek se přidala i značka Saint Lauren. Francouzský módní dům Givenchy ohlásil nového kreativního ředitele, jímž se stal Matthew M. Williams. Clare Waight Keller opustila po třech letech Givenchy a Raf Simons nastoupil ke společnosti Prada. Umělecký ředitel Balenciaga, Demna Gvasalia, oznámil návrat k haute couture. Jean Paul Gaultier se po padesáti letech ve velkém stylu rozloučil haute couture přehlídkou ve francouzském Theatre du Châtelet. Do módní nebe odešel designér Pierre Cardin a obuvník a designér Sergio Rossi. Většina fashion shows v roce 2020 včetně Fashion Weeků se uskutečnila částečně nebo plně v digitální podobě, takže jsme je mohli sledovat z pohodlí domova. Fashion Week Paris zahájila topmodelka Naomi Campbell, která své video věnovala boji za rovnoprávnost.

Rovnoprávnost a diverzita

Smrt George Floyda vyvolala mohutné demonstrace po celém světě a poukázala na dlouhodobý společenský problém. Všichni volali po spravedlnosti, tragická událost spojila v následných prohlášeních i věčné rivaly Nike a Adidas. Proti násilí se hlasitě se ozvala třeba Rihanna či Billie Eilish. Beyonce natočila speciální video vyzývající k podpisu petice vedoucí ke spravedlnosti. Obvinění z rasismu čelila i velká vydavatelství. Adam Rapoport byl vyhozen z Bon Appétit, Anna Wintour se musela omluvit za nedostatek inkluzivity ve Vogue. Samira Nasr byla jmenována první černou redaktorkou časopisu Harper’s Bazaar USA. Značka L’Oréal pak odstranila výrazy „bělení“ a „zesvětlení“ ze svých produktů. Pro Victoria’s Secret pracuje transgender model Valentina Sampaio, andílkem je i Winnie Harlow, modelka trpící kožní nemocí zvanou vitiligo. Do andělské rodiny byla povolána zpět i padesátiletá Daniela Peštová, která s přehledem strčí do kapsy i mnohem mladší modelky. Otázka diverzity v kampaních se stala pro mnohé důležitou. Značka Diesel přišla s transgender kampaní a stala se partnerem Clubu Quarantine. Na přehlídce Chanel, během Paris Fashion Week, se pak objevila po deseti letech první plus-size modelka Jill Kortleve.

Foto: FB Victoria’s Secret, CNN, Pinterest

Mikina s kapucí je utilitární oděv, který vznikl ve 30. letech v USA pro pracovníky v chladných newyorských skladech. Její opětovné objevení bylo v 70. letech 20. století, kdy k jejímu úspěchu přispělo několik faktorů. Jedním z nich byla hip hopová kultura, která se v tomto úseku začala více dostávat do podvědomí. Také se v tento čas vyvinula vysoká móda, která rovněž přispěla k tomuto trendu. Norma Kamali a další významní návrháři přijali a okouzlil je tento kousek pracovního oblečení, stejný vývoj je i u džín. Pomyslným vrcholem pro Hoodies se staly mikiny s univerzitními logy.

V dnešní době lze nosit mikiny téměř k čemukoliv a na jakékoliv akce. Záleží jen na použitých doplňcích a vaší fantazii. Pokud si chcete koupit pohodlný prvek do kanceláře, zároveň však chcete stále působit žensky, zkuste o dvě čísla větší mikinu zkombinovat s páskem. Definujete tak pas, zároveň ale schováte nějaké to kilo navíc. Jedna z nejvlivnějších žen v historii Princezna Diana jí kombinovala s cyklo šortkami, vznikla tak jedna z nejznámějších fotek, jak jde s nákupem v ruce a s klíčky od auta v ústech. Tuto fotku posléze imitovala modelka Haily Bieber pro Vogue. Za redakci DailyStyle vám tento trend vřele doporučujeme například od české značky ODIVI.

Česká minimalistická značka ODIVI působící na našem trhu již 10 let. Založena návrhářkou Ivou Burkertovou. Filozofie značky spočívá v pohodlných materiálech a každodennosti .

Zdroj ODIVI : 1.

Do dějin se zapsala jako nejdéle působící šéfredaktorka časopisu Vogue. Byla známá jako průkopnice ve svém oboru. Jak kdyby uměla předvídat budoucnost. Už v roce 2012 nechala jako vůbec první vydat titulku s Kim Kardashian, což americký Vogue a Anna Wintour udělali až o 2 roky později.

Největší úspěch mělo ovšem vydání čísla, které celé věnovala kráse černošek. Ty zaplňovaly celý časopis. Toto vydání muselo být dokonce třikrát dotisknuto, až tak rychle mizelo ze stánků! Dostala nedávno cenu Swarovski za své zásluhy ze pozitivní změny v módě. Některá její vydání ovšem zasáhla také kritika – například kvůli přílišné vychrtlosti modelek.

Naposledy byla na veřejnosti spatřena na londýnské přehlídce. Zde již s sebou měla kyslíkovou bombu. A ačkoliv nevypadala nejlépe, módní branže si ji bude pamatovat navždy díky jejím blond vlasům a nezapomenutelnému širokému úsměvu.

Zdroje: 1,2,3,4

Kate Middleton, je hvězdou královské britské rodiny. Zamiloval si jí celý svět, pro její diplomatické a milé vystupování a mimo jiné i díky jejímu perfektnímu vzhledu a dokonalému módnímu stylu, který se snaží napodobit ženy po celém světě. Co si Kate oblékne, se rázem stane absolutním bestsellerem. Britský časopis Vogue tak neměl, co ztratit a výběrem Kate pro svou výroční titulku vsadil takřka na jistotu. Propojení módního britského magazínu s ikonou Velké Británie se vyplatilo. Manželka britského prince Williama jde tak ve stopách Williamovy matky, zesnulé princezny Diany, která se objevila na titulní stránce časopisu Vogue hned několikrát.

Snímky vznikly již v zimě ve venkovském sídle Norkfol a nafotil je prominentní britský fotograf Josh Olins. Uvnitř letního čísla fashion magazínu naleznete ještě další velmi povedené snímky Kate v romantickém venkovském stylu.

Zdroje: 1, 2, 3, 4