We’re Next 2024: Festival módy, který otevírá dveře budoucnosti
Festival We’re Next 2024, který se konal 13. a 14. září v moderním prostoru Port7 v Praze, opět potvrdil, že jde o jednu z nejprogresivnějších módních událostí na české scéně. Tato dvoudenní akce přilákala přes 1 000 návštěvníků a nabídla nejen módní přehlídky od více než 30 návrhářů z celého světa, ale také hluboký pohled na to, jak lze propojit módu s aktuálními tématy jako je diverzita, udržitelnost a inovace.
Přehlídky světových návrhářů: Od avantgardy po nové talenty
Na přehlídkovém mole se představili návrháři z celého světa, včetně designérů z Česka, Slovenska, Řecka, Japonska, Jižní Koreje, Rakouska, Belgie, Polska, Švédska, Německa, Vietnamu a Nizozemska. Festival se pyšnil bohatou programovou skladbou, kdy první den patřil profesionálním designérům a druhý den mladým talentům.
První den přinesl kolekce renomovaných jmen jako STUDIO 3, Maria Chany, Denisa Dovala, Jennifer Milleder a GATTO. Každá z těchto přehlídek přinesla jedinečný pohled na současnou i budoucí módu, kde se kvalita zpracování prolínala s hlubokým uměleckým a obchodním přístupem. STUDIO 3 například zaujalo svými minimalistickými liniemi a hrou s geometrickými tvary, zatímco kolekce Jennifer Milleder přinesla fascinující experimenty s udržitelnými materiály a futuristickým designem. Denisa Dovala, známá svým osobitým přístupem ke střihu, představila oděvy, které kombinovaly čisté linie s nápaditými detaily.
Druhý den se nesl ve znamení mladých návrhářů, kteří do festivalu přinesli čerstvé a někdy až šokující nápady. Tito noví talenti ukázali, že se nebojí riskovat, a jejich kolekce byly plné inovací a radikálních přístupů k formě, materiálům i prezentaci.
Udržitelnost na přehlídkovém mole
Udržitelnost byla jedním z klíčových témat We’re Next 2024. Festival dal prostor návrhářům a značkám, které se soustředí na ekologické a etické přístupy k výrobě módy. Velký úspěch zaznamenala přehlídka značky Leepa, známé svým důrazem na ekologická řešení a upcycling. Leepa představila kolekci, která byla doplněna o taneční performance, což nejen zvýraznilo kreativní přístup značky, ale také přitáhlo pozornost k důležitosti udržitelnosti v módním průmyslu. Celá show působila jako dokonalá souhra mezi uměním, módou a ekologií.
Velmi inovativní byl také koncept platformy MeMei, která umožnila návštěvníkům festivalu zapůjčit si vybrané designérské kousky přímo na místě. Tento projekt přinesl nový pohled na to, jak módu prožívat – namísto toho, aby si lidé pořizovali oděvy jen na jednu příležitost, mohli si je na festivalu přímo vyzkoušet a zapůjčit.
Prostor a vizuální zážitek
Jedinečný prostor, ve kterém se festival odehrával, významně přispěl k celkovému dojmu. Český designér Jan Hladil ve spolupráci se studiem H40 vytvořil prostorový koncept, který pracoval s futuristickým vizuálním zážitkem. Pomocí laserů, projekcí a LED svítidel se podařilo přeměnit tradiční módní molo na dynamický prostor, kde se móda prolínala s moderní technologií a vytvářela tak nové dimenze vizuálního vnímání. Návštěvníci festivalu si tak mohli užít nejen přehlídky, ale i samotné prostředí, které bylo uměleckým dílem.
Letošní ročník We’re Next jasně ukázal, že móda má moc přetvářet společnost. Díky propojení udržitelnosti, inovací a mezikulturní spolupráce festival posunul hranice toho, co módní události mohou nabídnout. Jak uvedla Nataliya Grimberg, CMO festivalu: „Návštěvníci zažili módu v celé její šíři – od přehlídek, performancí a networkingových příležitostí až po nákupní zážitky. Tento formát přinesl dynamické prostředí, které propojuje módu s nezapomenutelnými zážitky a inspirací na mnoha úrovních.“
