Tvá tvorba je plná satirických odkazů na současnost. Je to tvým hlavním cílem? Myslíš, že oděv by měl mít přesah?

Je to fajn, když má oblečení nějaký příběh. S tím následovně pracuji, když tvořím kolekci a chci, aby dál něco předávala. To neznamená, že se snažím o každém kousku přemýšlet, jaké má přesahy a co z něho vychází. Když se, ale po té kolekce rozebere na kusy, mělo by to být v první řadě stále oblečení.

Aktivně se podílíš na osvětě společnosti v oblasti rizik fast fashion. Myslíš, že populace je bezohledná a nezajímá ji samotný původ výrobku? Je stále markantním měřítkem cena?

Cena je vždy hybnou silou, která má zásadní roli při výběru nejen oblečení, ale čehokoliv, co nakupujeme. Systém nás naučil věci hromadit. Mít toho co nejvíce a nedívat se na kvalitu a životnost výrobku. To samé je například i na poli potravin. Nemyslím si ale, že by to bylo míněno bezohledně. Pouze hrstka populace si může dovolit investovat do drahých a kvalitních produktů, a tak se většina spokojí s tím, co je dostupné v dané cenové relaci anebo má jiné položky, které musí zaplatit. Samozřejmě v oblasti módy se tato skutečnost dává řešit secondhandem nebo swapem. Ale v rámci nakupování levného olbečení, tam vidím tyto dva zásadní faktory.

Na Instagramu pořádáš takzvaný street casting pro událost jako je MBPFW. Proč dáváš přednost neznámým lidem?

Je to vždy namíchané. Jsou tam lidi, s nimiž jsem už v minulosti pracoval, plus někdo nový. Cizí prvek může přinést úplně jiný ráz. Ve street castingu je motivace lidí zcela odlišná. Modelové jdou často od přehlídky k přehlídce, za to lidi, kteří se přihlásí mají buď rádi moji tvorbu, anebo si vždy chtěli něco takového vyzkoušet, neměli příležitost, a tak je to pro ně výjimečný den. Proto je podmínka zaslat video, kde ten člověk chodí, popřípadě tancuje či jednoduše působí jako diva. Tam je často poznat, kdo si věří a kdo dokáže prodat oblečení prostřednictvím toho, jakou má energii a přístup. Díky tomu ve finále má samotná show náboj, díky tomu, že modelové a modelky mají tu jiskru.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

Dlho som váhal či to sem pridať alebo nie, nakoľko som so sebou nebol tanečne a vizuálne spokojný… ale nakoľko začína croptopová sezóna … 😁😁🍌💅🏻 Bol to ďeň, ktorý som si neskutočne užil!! Som zvyknutý na fotenia, natáčania alebo prehliadku (kde toto chcem od modelov/modeliek ) bol toto úplne iný druh adrenalínu práve z tej druhej strany, ktorý som si chcel vyskúšať. Bolo to dosť mimo mojej konfortnej zóny. Mal som očakávania a bolo tam dalších snáď 9ľudí ( niektorých som nepoznal 😁)čo od toho možno tiež niečo očakávali a pred ktorými som sa neskutočne hanbil. A síce som myslel, že po tých 20hodinách v tomto moode a vysokých topánkach snáď umriem (tréning začal 8:00 a končili sme ráno o 4:00) a druhý deň to bolo ešte horšie to bude navždy asi jeden z najružovejších dní a veľmi ďakujem všetkým, ktorý toho boli súčasťou!! 💛 Posúvanie sa mimo svojej komfortnej zóny je niečo , čo ti zaručene prinesie kopec zážitkov, takže to rob tiež ! DIRECTOR @barthollow CAMERA @ondrej.namespace EDIT @david_stachura DANCER @katejanot_sun MAKE UP @makeupkrisho HAIR @jellycandy1 CONTROL EYE @boriskral PRODUCTION @suchadramaqueen SOUND MIX @kristyna_coufal

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Dub 28, 2020 v 1:01 PDT

Tvá kolekce 7 smrtelných hříchů poukazuje na prohřešky dnešní doby. Proč vznikla? Bylo to z důvodu dlouhodobé nespokojenosti?

Nemyslím, že by důvodem byla nespokojenost. Nejsem člověk, který by byl nespokojený. Spíše to bylo téma s velkým potenciálem, které jsem chtěl propracovat pro bakalářskou práci. Byly to v podstatě takové jednotlivé postřehy, vtipy, názory, které se u mě hromadily, a v této kolekci je bylo možné zveřejnit. Zároveň si myslím, že na každý jeden hřích by se dala vytvořit samostatná kolekce.

Svojí mikinu s obří cedulkou jsi nedávno sdílel s videem a pocity z natáčení. Sám sis obul vysoké podpatky a stal ses sobě modelem. Je pro tebe důležité posouvat hranice nejen sobě, ale divákovi?

Nepřišlo mi, že bych dělal něco unikátního. Chci to od modelů při focení, natáčení, show, aby vyšli ze své komfortní zóny a chovali se tak, jako se nikdy nechovali před cizími lidmi. Jen tak z nich vyjde něco zvláštního a zároveň co nejvíc přirozeného. Pokud toto žádám od jiných, tak jsem si sám chtěl vyzkoušet, jaké to asi je. Druhá věc je, že mi vadí, když se lidi snaží škatulkovat sebe nebo jiné. Hodnotit to, jak by se měli či naopak neměli chovat. Co je vhodné? Co by měli mít oblečené? Vždy toto přichází od lidí, kteří jsou zasekaní a frustrovaní svými vlastními nejistotami. To je věc, kterou jsem od dětství střetával, jelikož jsem nikdy nezapadal do žádných stereotypů. Právě proto mi přijde vhodné v rámci mojí práce, komunikace a mého dosahu ukázat, že je v pořádku dělat věci, které nás baví a které nás naplňují. Může ze mě být designér v černém roláku s vážnou tváří, a za pár minut tancovat na videu ve vysokých podpatkách, oblečen do banánových šortek jako Josephin Baker a další den budu v denimových kalhotách Timberlandech sekat dřevo.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

BROCCOLLI TIME 🥦🥦🥦 @romusko.p

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Led 30, 2019 v 9:15 PST

Co považuješ za svůj největší úspěch?

Doufám, že ten teprve přijde.

Kde budeme moci vidět tvoji práci?

MBPFW je posunut a tak jsem řešil otázku, zdali kolekci uveřejnit online. Nicméně jsem se rozhodl nic nezveřejnit a ponechat divákům opravdový zážitek ze show naživo.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

HAIR @gorcikovalenka PHOTO @nikolasrajerova MAKEUP @panasonica DESIGN & STYLING by me

Příspěvek sdílený Krnac Lukas (@krnaclukaswork), Říj 13, 2019 v 10:45 PDT

Zdroj fotografií: archiv Lukáše Krnáče

Grand designér roku

Jen málokdo z českých designérů má na svém kontě tolik tuzemských i mezinárodních úspěchů jako Lucie Koldová, designérka stejnojmenné značky a kreativní ředitelka Brokis. V uplynulých letech na sebe upozornila kromě mimořádných produktových návrhů nábytku a svítidel pro řadu prestižních značek také jako autorka Designérie, hlavní výstavy Designbloku. O rok předtím jako první česká designérka představila svojí vizi v projektu Das Haus v Kolíně nad Rýnem. Za rok 2019 k úspěchům přidává i nejvyšší ocenění cen Czech Grand Design, titul Grand Designér roku – Cena Erste Premier a Designér roku 2019 – Cena Ministerstva kultury ČR, které získává za jednu z oblíbených disciplín – design nábytku.

„Lucie Koldová ve své tvorbě vždy hledala něco prospěšného, něco, co naplňuje její představu funkčnosti. Přesně tomu odpovídá i její nová kolekce nábytku Manta pro mmcité1. Pro tvar ohýbaného hliníkového plátu spočívajícího na subtilní ocelové konstrukci se stal inspirací pohyb rejnoka, po něm dostala kolekce i jméno. Na Mantě si můžete číst, pochutnat si na dobré kávě, odpočívat. Hravost kolekce podtrhují i barevné varianty. Své kvality dokázala Manta i na Designbloku, kde byla součástí výstavy Designérie. Stůl XX pro slovenskou Javorinu je výsledkem snahy naskicovat stůl jemným, ženským způsobem a zanechat na něm rukopis. Uhlazená syrovost masivního dřeva se zde tak potkala s jemným, elegantním designem, který je pro Lucii typický. Elegance k ní patří, to ostatně ukázala i na své kolekci sedacího nábytku Celine pro německou značkou Freifrau, kde využila kontrast mezi bohatým řasením a subtilním kovovým podnožím,“ popsala Alena Řezníčková, novinářka a členka poroty kategorie Designér roku.

Není bez zajímavosti, že Koldová se kromě jediného ročníku Cen objevila ve všech zbývajících třinácti. V roce 2007 a 2008 bodovala poprvé s nominací v kategorii Objev roku, následně nechyběla ani jednou v  královské kategorii Designér roku. Několikrát se probojovala do finále, třikrát kategorii vyhrála a jednou dokonce získala i nominaci v kategorii Designér šperku roku. A letos si již podruhé odnáší nejcennější trofej.

„Úspěch Lucie Koldové v roce 2019 byl natolik fenomenální, že se stala poprvé v historii Cen podruhé Grand designérem,“ uvedla členka Přípravného výboru cen Czech Grand Design a ředitelka Designbloku Jana Zielinski.

Módní designér roku

Ostře sledovanou kategorii Módní designér roku ovládl letos Jan Černý, který představil povedený redesign klasických tenisek Prestige x Jan a vlastní kolekci oděvů pro sezónu podzim/zima 2019.

Designér šperku roku

V kategorii Designér šperku připadlo první místo Elišce Lhotské za minimalistickou kolekci šperků So inspirovanou matérií vody a jejím možným nedostatkem v budoucnosti.  

Výrobce roku – Cena Design pro export

Nejlepším výrobcem roku a  vítězem Ceny Design pro export byla zvolena firma Master & Master, která loni uvedla kromě židle Cocon od Lucie Koldové také lavičku Steps dvojice Herrmann & Coufal.

Objev roku

Objevem roku se stal Vítek Škop, který zaujal komplexním projektem Vividbooks přinášejícím inovativní způsob zatraktivnění výuky fyziky.

Fotograf roku

V kategoriích, které se spíše než na produkt zaměřují na jeho vizuální zachycení, tedy fotografie, ilustrace a grafický design, se sešla známá jména české scény. Nejlepší fotografkou se stala Michaela Karásek Čejková, která si prvenství odnesla za fotografie kolekce šperků Janji Prokić, oděvní kolekce dvojice Ester a Josefina, vizuál festivalu Mezipatra a fotografie pro autorský projekt Czechia.

Grafický designér roku

Mezi grafickými designéry zvolila Akademie vítězem Jana Matouška, autora vizuální koncepce výstavy a grafického designu knihy Diktátor času: (De)kontextualizace fenoménu Laterny magiky.

Ilustrátor roku

Nejlepší ilustrátorkou roku je Nikola Logosová za ilustrace pro dětské knihy POZOR DOKTOR! Dějiny medicíny v sedmi dnech a Klub divných dětí.

Síň slávy

Kromě ocenění vítězů osmi kategorií a vyhlášení hlavní ceny uvádějí ceny Czech Grand Design každoročně významnou osobnost oboru do Síně slávy za celoživotní přínos oboru. Letos je jí výtvarnice, grafická designérka a umělkyně Květa Pacovská.

Slavnostní vyhlášení vítězů proběhlo v mimořádném režimu vzhledem k trvajícím opatřením proti pandemii koronaviru, a to v podobě dokumentárního filmu v režii Tomáše Luňáka, který nabídl vizitky nominovaných, záběry z výstavy finalistů Best of: 2019 i rozhovory s vítězi. Pořadem provedli herci a muzikanti z formace Mutanti hledaj východisko Jan Vejražka a Jiří Konvalinka.

Zdroj fotografií: archiv designérů a Czech Grand Design

Co vyjadřuje Vaše tvorba a nominovaná kolekce, která vás dostala do finále Czech Grand Design 2019?

Kolekce 3 byla do značné míry ovlivněná mou pracovní stáží v Antwerpech, kde jsem pracoval ve studiu Ann Demeulemeester. Přístup do celého archívu jedné z nejvýraznějších osobností Antverpské šestky, intenzivní spolupráce s kreativním studiem, švadlenami a technology, dílnami v Itálii, produkce pánské a dámské show v Paříži, práce v showroomu při prodeji kolekcí, to vše celkem výrazně posunulo moje vnímání oděvu a módy. A samozřejmě studium v Ateliéry designu oděvu a obuvi profesorky Liběny Rochové na UMPRUM, která mě přivedla k mnohem zajímavějším oděvním formám a naučila mě pracovat s objemem a samotným konceptem. V každé kolekci se snažím zkoumat i prostředí a kulturu z které pocházím – vždy tam je něco velmi osobního nebo česko-slovenského.

Co je pro Vás jako designéra největší výzva, když začínáte navrhovat?

Výzva je celý proces tvorby. Od návrhu po realizaci. Od řešení celých forem po řešení těch najmenších detailů. Konečná prezentace, focení, přehlídka, ale i prodej. Jak, proč, co chci řict, emoce, kontext. Do návrhu vkladám co nejvíce ze sebe, jde mi preodvšetkým o autenticitu, môj úhel pohledu. Moje rešerše jsou velmi abstraktní a často architektonické a řemeslné. Hledám nejvhodnější řešení pro konkrétní materiál. Do tvorby naopak moc nezasahují reakcie veřejnosti ani novinářů, protože jsou veľmi subjektivní. O to víc pozoruji klientky a vnímám, jak se cítí, jak věci oblékají. Je totiž mnohem zajímavější analyzovat to, proč ženy nosí konkrétní věci, jak ovlivňují formy jejich pohyb, kam si třeba dávají ruce nebo jak si vrství oblečení. To vše mě koriguje, tohle nejvíc ovlivňuje, čo budem v budúcnosti riešiť, ako budem riešiť svoje návrhy, projekty, koncepce kolekcí, vlastný rozvoj.

Podléháte aktuálním trendům nebo co Vás ovlivňuje v tvorbě?

Odpověď na to je už v předchozí otázce. Zaujímá mě historie módy, dějiny umění, architektúra, produktový a průmyslový design, hudba, film, fotografia, knihy, příroda, lidé – to jak žijeme, to co vidíme ovlivňuje to, co potřebujeme a chceme. Mým úkolem je to abstrahovat, předvídat, možná i měnit. Nejhorší je se přizpôsobovat tomu jaká je obecná představa o tom, co chceme, jak to má být a po čem toužíme. Experiment je jediný trend co mě zajímá.

Když Vás chytne tvůrčí múza. Je to ve dne nebo v noci? Kdy a kde se Vám nejlíp pracuje?

Je to kdykoliv a kdekoliv a nejlépe se mi pracuje samotnému, když jsem odseknutý od reality. Většinou to vypadá tak, že přestanu mluvit. Sednu si někam do kouta a začínám kreslit do bloku. Inspirací je mi také technické řešení problému – konstrukce střihu je jako rýsovat půdorys domu, něco plošného se mění v 3D objekt.

Jak vnímáte svoji tvorbu s odstupem času?

Jak cestu, kterou se posouvám vpřed. Nejhorší noční můra je se zaseknout a již tvorbu nikam neposunout. Obdivoval jsem a stále obdivuji Karla Lagerfelda, který šel ve své tvorbě doslova do konce svého života na maximum. To je síla a tak inšpirativní!

Dohnala Vás někdy tvůrčí krize?

Tvůrčí krize ani tak ne jako propracovanost a únava. Nápady a inspirace mě dosud neopustily. Spíše naopak. S každým dalším projektem, který doděláte chcete začít nový.

Na jakém projektu současně pracujete nebo co připravujete v nejbližším období?

Těch projektů je současně více. Aktuálně tím, že situace je ve světě taková, jaká je. Kolekce ve spolupráci s Levi’s „on hold“ měla být prezentována na MBPFW, ale ten se odsouvá podle posledních informací na zářijový termín. Proto jsem paralelně začal pracovat na další kolekci – ready to wear limitce nazvané Československé léto. Je to narážka na uzavření hranic a pravděpodobně většina z nás se nikam na tradiční dovolenou k moři nevydá. Nechal jsem si od maminky poslat fotky z dětství z letních prázdnin – čerpám z vlastních vzpomínek, dětství, letní dovolené a na tábory, které jsem strávil v Čechách a na Slovensku. Do celé kolekce vkládám esenci z nich. Také se do toho snažím zapracovávat folklorní prvky, řemesla a proporce z kroje. Další velmi zajímavý projektem a zároveň mojí diplomovou prací je spolupráce s Idou Víznerovou dcerou Františka Víznera, významného českého sklářského designéra. Bude to kolekce založená na abstrahováních formách a symbolických barvách, primárně je kolekce zaměřena na obuv.

Kdo získá speciálně navrženou trofej KUS SNU od Terezie Rosálie Kladošové v kategorii Designér šperku roku se dozvíte na obrazovkách České televize už 29. dubna ve 20:25 na ČT art.

Zdroj fotografií: archiv návrháře a Czech Grand Design, Vojtěch Veškrna

Co vyjadřuje Vaše tvorba a nominovaná kolekce, která vás dostala do finále Czech Grand Design 2019?

Možná charakteristický nebo spojující prvek pro moje kolekce je nějaké sdělení, myšlenka, která je postavena nad samotnou estetiku šperků. Nominovaná kolekce SO má upozornit na ohrožení přírodních zdrojů, symbolizuje odsunutí našeho sociálního kreditu a propojení našich potřeb, srovnání hodnot. Voda jako symbol vzácné komodity, který jakoby protéká každým šperkem. Je to odraz našich odsunutých zájmů vnímat problémy dnešního světa, které nám protékají pod rukama jako by se rozpouštěly. Obraz budoucí, kde čistá voda, která odráží vyleštěné stříbro zachycuje nostalgii dotýkat se živé hmoty, kterou voda je a promlouvá k nám. Připomínka reality nebo vize blízké budoucnosti?

Co je pro Vás jako designéra největší výzva, když začínáte navrhovat?

Největší výzva je určitě nápad začít realizovat, pak ho dokončit a vůbec nejtěžší je pak celý výsledek prezentovat ostatním. Je to spojení největšího strachu a radosti zároveň. Člověk si, ale na tomto pocitu vytvoří závislost. Je to do určité míry takový druh terapie. Pro mě je důležité se tímto způsobem konfrontovat jako jedinec se společností. Možná si stále ujasňuji, jakou úlohu zde jako člověk mám. Ta výzva je nějak obohatit sebe a ostatní. Neříkám, že se mi to daří, to musí zhodnotit ostatní, ale když budu mluvit za sebe, tak mě samotnou ty realizace posouvají, hlavně duševně. Je skvělé žít ve svobodě.

Podléháte aktuálním trendům nebo co Vás ovlivňuje v tvorbě?

Myslím, že každý kdo se pohybuje v online prostředí a sám sebe tady občas prezentuje, tak automaticky nasává nějaké trendy nebo alespoň esenci dnešní doby i kdyby nechtěl. I když ty algoritmy našich zájmů jsou zapeklité. Mě baví určitě analizovat společnost minimálně třeba politickými názory ve společnosti, to taky značí nějaký trend. Musíme se řídit tím, co přináší naše generace, aby ta naše tvorba byla něčím výpovídající, a to i v designu.

Když Vás chytne tvůrčí múza. Je to ve dne nebo v noci? Kdy a kde se Vám nejlíp pracuje?

Třeba i ve snu, ale když se probudím, tak zjistím že to je totální blbost, přitom se to zdálo hrozně logický, většinou to souvisí s nějakou záchranou světa a je to vlastně nehmotné. Jinak ty náměty na kolekci můžou přicházet na základě nějakého hudebního zážitku, rozpravy s někým zajímavým, z pocitu, který třeba i přinesl ten sen nebo vzpomínky – cokoliv. Nejsme jen tvůrci, ale i podnikatelé, to taky přináší dost inspirace, i když si někdo myslí, že ne. Mysl je stále zaměstnaná, je to hodně kreativní. Nejraději pracuji tam, kde tvořím i manuálně, tedy v ateliéru, nápady přichází kdykoliv a kdekoliv si je zaznamenávám, spíše než kresba je to text.

Jak vnímáte svoji tvorbu s odstupem času?

Jak kdy, někdy nedodělaně, někdy pozitivně i inspirativně. Vlastně mě to vždycky dost baví se na to koukat s odstupem času, on to totiž člověk najednou vnímá jinýma očima, a to je dost zvláštní pocit. Vlastně i takhle tvořím, něco mě napadne a nechám to nejdřív trochu odstát, pak se k tomu vrátím a nebo ne.

Dohnala Vás někdy tvůrčí krize?

Tvůrčí krize ani ne, protože jsem vždy něco dělala, třeba organizaci jiných uměleckých projektů pro ostatní designéry, umělce nebo jen manuální práci, která byla sice monotónní, ale uklidňovala mysl a nebyla jsem znepokojena tím, že bych zrovna neprodukovala nové věci. Pro mě je spíš krizové, když chci něco nového realizovat, tak mám před tím totální mentální výplach. Tupé koukání, úplně nezáživné seriály a nebo jenom povalování se a zírání do stropu, vypadá to jako by člověk čerpal sílu na pořádný zápřah a nebo si jen rovnal myšlenky.

Na jakém projektu současně pracujete nebo co připravujete v nejbližším období?

Momentálně si užívám mého nejnovějšího projektu, který je opravdu čerstvě dopečený, a to náš prvorozený synek, který mě přesouvá do trochu jiné dimenze. Vlastně moje poslední kolekce vznikla hlavně díky němu z obav, že už nikdy nebudu mít tak svobodnou hlavu jako s ním, a tak jsem potřebovala zhmotnit myšlenky, které jsem nosila v hlavě už dlouho. Teď ale vidím, že můj pocit byl docela mylný, dodává mi zvláštní pocit svobody odproštěn od všech ostatních a od všeho. Máme takový malý svět, kde jsme důležití jen my a je úplně jedno co si myslí ostatní, je to krásný a silný pocit – vlastně ten pocit, je takový dětský. Filtrovat tu radost a nedělat si zase moc problémů, konzumovat jen to, co mě obohacuje. A až skončí karanténa, tak se těším, že konečně nafotíme novinky z nominované kolekce, které budou později na e-shopu a v showroomu v Klimentské.

Kdo získá speciálně navrženou trofej KUS SNU od Terezie Rosálie Kladošové v kategorii Designér šperku roku se dozvíte na obrazovkách České televize už 29. dubna ve 20:25 na ČT art.

Zdroj fotografií: archiv šperkařky Elišky Lhotské a Czech Grand Design, Vojtěch Veškrna

Co vyjadřuje Vaše tvorba a nominovaná kolekce, která vás dostala do finále Czech Grand Design 2019?

Súzvuk našich troch duší, talentov a odvahy zdokázať si merať sily s tými najlepšími „okularovými dizajnérmi“ na svete.

Co je pro Vás jako designéra největší výzva, když začínáte navrhovat?

Na začiatok treba hneď povedať, že sme traja spoluautori, z ktorých každý má svoju dôležitú úlohu pri zrode okuliarov, a naše pracovné pozície sa vzájomne premiešavajú a občas i menia. Kolekcia okuliarov, ktorú spoločne navrhujeme je určena pre IOKO v Bratislave, a tam máme jasne stanovené ciele. A to vytvoriť niečo, čo v IOKO nikdy nebolo a bude iba vtedy, ak to my vymyslíme! IOKO počas svojich 15 rokov existencie ponúka to najlepšie, čo vo svete nezávislého okuliarového dizajnu vzniká, a preto naše „zadanie“ je aj súčasne ozajstná výzva.

Podléháte aktuálním trendům nebo co Vás ovlivňuje v tvorbě?

Naša tvorba je nesmierne vzrušujúca, práve preto čo sme už pred chvíľou hovorili, vytvoriť niečo nové s umyslom odlišiť sa! Čo si môžme trúfnuť, aj vďaka našej veľmi kvalitne prepracovanej anatómii okuliaroveho rámu, a zbortiť  tak zaužívané trendy. Pracujeme s kvalitným materiálom a nástrojmi, čím zo surovej acetátovej platničky, „vydolujeme“ ešte viac ako aj sami čakáme! Majstrovstvo ručnej práce a šperkárskych techník nám umožňuje experimentovať.

Když Vás chytne tvůrčí múza. Je to ve dne nebo v noci? Kdy a kde se Vám nejlíp pracuje?

No toto máme asi každý inak, ale v zásade môžme povedať isto všetci  svorne, že to môže byť aj ve dne aj v noci, ale najviac na to potrebujeme byť všetci spolu v Nastassia Aleinikava Studio., až tam svoje predstavy zhmotnime. Máme tam nie len vzorky materialov a farieb, ale aj príjemnú skoro  až rodinnú atmosféru. No a rovnako hneď aj všetky potrebné nástroje, aby sme vzniknutý nápad mohli ihneď vyskušať.Vtedy zvyčajne aj experimentujeme s ešte nevyskúšanými technikami na nové povrchové úpravy.

Jak vnímáte svoji tvorbu s odstupem času?

Nasa prva spolocna kolekcia vznikla na jesen 2018 – AUTUMN 2018 a zdala  sa nám vtedy veľmi odvážna. Z dnešného pohladu ju považujeme za tu „najopatrnejšiu“ , ale zároveň mimoriadne dôležitú pre vznik ‚daľšej serie v roku 2019 _ SUMMER 2019, s ktorou sme finalistami CGD 2019.

Dohnala Vás někdy tvůrčí krize?

Zatiaľ nie, je totiž výhoda, že sme traja, a tým, čo spolu vytvárame  sa zároveň aj nesmierne bavíme.

Na jakém projektu současně pracujete nebo co připravujete v nejbližším období?

Aktuálne intenzívne pracujeme na novej serii okuliarov pre tento rok SPRING 2020, a bude to opať „pecka“!

Kdo získá speciálně navrženou trofej KUS SNU od Terezie Rosálie Kladošové v kategorii Designér šperku roku se dozvíte na obrazovkách České televize už 29. dubna ve 20:25 na ČT art.

Zdroj fotografií: archiv designérů a Czech Grand Design, Vojtěch Veškrna

Šanci získat ocenění má pestrá škála projektů od outdoor piknikového setu, přes vázy a dřevěné hračky až po interaktivní učebnici nebo recyklované brýle. V zásadní kategorii Designér roku – Cena Ministerstva kultury ČR, která poutá každoročně největší pozornost, kraluje letos výhradně nábytek. Rozhodovat se bude mezi v loňském roce mimořádně aktivními tvůrci. Dvojice Herrmann Coufal kromě interiérových kusů pro Duro navrhla také venkovní mobiliář pro mmcité1, stálice mezi nominacemi Lucie Koldová, která uvedla loni celou řadu novinek pro Master & Master, mmcité1, Freifrau nebo slovenskou Javorinu a trojici doplňuje studio LLEV s nejnovější kolekcí nábytku Book a vázami Nueevo.  

Mezi firmami, tedy v kategorii Výrobce roku – Cena Design pro export, excelovaly české nábytkářské stálice mmcité1 a Master & Master, kterým konkuruje značka M&T s důmyslným systémem magnetických dveřních klik.  

Ostře sledovanými kategoriemi jsou také Módní designér a Designér šperku. V těch upoutal Akademii talentovaný módní designér Jan Černý s autorskou oděvní kolekcí i redesignem ikonických bot Prestige, dále Zdeňka Imreczeová a její oděvní kolekce pro podzim a zimu a Zoltán Tóth, který se letos probojoval do finále Cen úplně poprvé ve své kariéře. Mezi šperky letos upoutaly pozornost zejména brýle, které ve finále zaujaly hned dvě místa. O prvenství se rozhodne mezi dvojicí Nastassia Aleinikava a Dana Prekopová, značkou Optiqa a Eliškou Lhotskou a její kolekcí šperků So.

Oborově různorodá trojice se sešla ve finále kategorie Objev roku, která každoročně mapuje tvorbu talentovaných designérů na samém začátku kariéry.  Rozhodovat se bude mezi interaktivním zpracováním učebnice fyziky Vítka Škopa, neonovými vázami Party vases Dominiky Petrtýlové a originálními dřevěnými figurkami značky Tititi.

„Je jasné, že český design zažil úspěšný rok. Zatímco vloni nominacemi rezonovalo téma udržitelnosti a ekologického přístupu k výrobě, letos jsme svědky ocenění designérů, kteří pracují v relativně klasických disciplínách.  Hlavním kritériem zůstává kvalita designu výsledného produktu a jeho výborné řemeslné zpracování v lokálních továrnách s vysokými standarty výroby. Princip udržitelnost by se měl stát samozřejmostí a v mnoha případech se tak již děje,“ uvedla Jana Zielinski za Přípravný výbor Cen.

Fotografem roku se může stát Michaela Karásek Čejková, která zaujala autorskými fotografiemi pro projekt Czechia a kampaněmi pro české designérky; Linda a Daniela Dostálkovy s fotografiemi pro činohru Národního divadla a Marie Tomanová se sérií pro prestižní New York Magazine. O ceně za grafický design se rozhodne mezi Janem Matouškem, který zpracoval vizuální koncepci knihy a výstavy Diktátor času, studiem 20YY Designers, které navrhlo vizuální styl AVU a Michalem Rydvalem a jeho grafickou koncepcí edice knih nakladatelství Fra. V nejmladší kategorii Ilustrátor roku, kde Akademie ocenila především ilustrace vzniklé pro knihy a magazíny, se rozhodne mezi trojicí Patrik Antczak, Nikola Logosová a Barbora Idesová.

V souladu s aktuálním nařízením vlády o zákazu veřejných kulturních akcí přesahující účast 100 osob a zejména s ohledem na zdraví a bezpečnost přítomných hostů se odkládá termín slavnostní předávání Cen Czech Grand Design, které se mělo původně odehrát 24. března 2020.

„Věřím, že přesun na pozdější termín nijak nepoškodí atmosféru večera, jen si budeme muset všichni počkat na vítěze delší dobu. Největší zátěží to tak bude pro finalisty Cen, které v tuhle chvíli už známe,“ uvedla za Přípravný výbor Cen Jana Zielinski. 

Seznam finalistů Cen Czech Grand Design 2019

Designér roku – Cena Ministerstva kultury ČR

Herrmann & Coufal / kolekce nábytku Bend (Duro), lavička Steps (Master & Master), piknikový set Rautster (mmcité1)

Lucie Koldová / stůl XX (Javorina), kolekce nábytku Manta (mmcité1), židle Celine (Freifrau), židle Cocon (Master & Master)

LLEV / kolekce nábytku Book, vázy Nueevo

Módní designér roku

Jan Černý / kolekce A/W 2019, redesign tenisek Prestige X Jan

Zdeňka Imreczeová / kolekce A/W 2019

Zoltán Tóth / kolekce S/S 2020

Designér šperku roku

Dana Prekopová a Nastassia Aleinikava Studio / kolekce brýlí IOKO x NA Summer

Eliška Lhotská / kolekce So

Optiqa / kolekce Distorted

Grafický designér roku

20YY Designers / vizuální identita Akademie výtvarných umění

Jan Matoušek / vizuální koncepce výstavy a grafický design knihy Diktátor času: (De)kontextualizace fenoménu Laterny magiky (Kateřina Svatoňová, Lucie Česálková, Národní filmový archiv, FF UK)

Michal Rydval / vizuální styl publikací pro Éditions Fra 2019

Fotograf roku

Daniela a Linda Dostálkovy / série fotografií pro kampaň činohry Národního divadla v Praze, sezóna 2019/20

Michaela Karásek Čejková / fotografie kolekce Sadalsuud (Janja Prokić), fotografie pro projekt Czechia, fotografie kolekce To a jen sen (Ester a Josefina), fotografie pro vizuál festivalu Mezipatra

Marie Tomanová / fotografie IRL City (New York Magazine)

Ilustrátor roku

Patrik Antczak / série ilustrací pro platformu Rekonstrukce státu, nástěnná ilustrace pro Univerzitu Jana Evangelisty Purkyně, ilustrace pro knihu Světový atlas strašidel a duchů (kol. autorek, Albatros)

Barbora Idesová / ilustrace pro magazín Host, ilustrace pro vizuál festivalu Lustr 2019

Nikola Logosová / ilustrace pro knihy POZOR DOKTOR! Dějiny medicíny v sedmi dnech (Petr Svobodný, Běžíliška) a Klub divných dětí (Petra Soukupová, Host)

Výrobce roku – Cena Design pro export

M&T / zavírací systém Magnetic (Roman Ulich)

Master & Master / židle Cocon (Lucie Koldová), lavička Steps (Herrmann & Coufal)

mmcité1 / kolekce venkovního nábytku Manta (Lucie Koldová) a Stack (Lucia Lehrer, David Karásek)

Objev roku

Dominika Petrtýlová / vázy Party vases

Vítek Škop / interaktivní učebnice Vividbooks

Tititi / dřevěné objekty

Zdroj fotografií: archiv designérů a Czech Grand Design

Nejlepší práce napříč obory produktový a módní design, šperk, fotografie, grafický design a ilustrace budou oceněny během slavnostního vyhlášení vítězů 24. března 2020 v přímém přenosu České televize. Po více než dekádě hlásí organizátoři také zásadní změnu v průběhu samotného slavnostního předávání. Galavečer přesouvají z prostoru Stavovského divadla do Hudebního divadla Karlín. Hlavním důvodem je větší kapacita divadla, a to až o 300 diváckých míst. Režie slavnostního večera bude počtvrté v řadě svěřena choreografce a režisérce Janě Burkiewiczové a jako vždy jej bude živě přenášet Česká televize.

„Designérská scéna roste, přibývá oceněných, které chceme na ceremoniál pozvat i v letech, kdy nejsou zrovna ve finále. To nám prostor Stavovského divadla neumožňoval. Těším se na změnu a předpokládám, že zvýšená kapacita prostor s sebou ponese skvělou atmosféru večera,“ uvedla Jana Zielinski za Přípravný výbor Cen.

Ceny Czech Grand Design rovněž odhalily vizuál, který je vždy společným dílem kralujícího Grand Designéra a oceněného v kategorii Fotograf roku. Letos tedy Hana Knížová zachytila portrét módní designérky Terezy Rosalie Kladošové, která zároveň vytváří trofeje pro budoucí vítěze.

„Mezi letošními  nominovanými  jsou zcela nová jména. Například Luisa Bělohlávková s kolekcí porcelánu Večeře, nebo Vítek Škop za interaktivní učebnici fyziky pracující s rozšířenou realitou. Velký úspěch zaznamenal letos také Jiří Krejčiřík s kolekcí skleněných váz a stoly Eclectisism. Je to důkaz, že česká designérská scéna je inovativní a živá. Zároveň má své hvězdy, které jsou čím dál úspěšnější i v zahraničí,“ dodává členka Přípravného výboru a ředitelka Designbloku Jana Zielinski.

Finalisté letošního ročníku budou slavnostně odhaleni na vernisáži výstavy Best of: 2019 v Galerii České spořitelny, která čtrnáctý ročník Cen doprovodí. Veřejnost se bude moci seznámit s finálovými pracemi napříč kategoriemi od 6. března do 3. května 2020. Vítěze vybírá Akademie designu ČR ve tříkolovém hlasování. Pro rok 2019 přijalo členství 54 významných osobností z řad českých i zahraničních kurátorů, galeristů, šéfredaktorů, novinářů a teoretiků designu.  Nejlepší projekty se volí ve tříkolovém hlasování s účastí porot v odborných kategoriích. Absolutním vítězem je pak Grand Designér roku, zvolený napříč všemi kategoriemi.

Přehled nominací na Ceny Czech Grand Design 2019

Designér roku

• Jakub Berdych Karpelis / vázy Unnamed Vases with Love (Qubus Design Studio), soubor kamenných objektů

• Dechem / svítidla Stratos a Kono, váza Roura a Vázy 2019

• Durch duo / kolekce dek a potahů Forecast

• Herrmann & Coufal / kolekce nábytku Bend (Duro), lavička Steps (Master & Master), piknikový set Rautster (mmcité1)

• Boris Klimek & Lenka Damová / kolekce Oval (mminterier)

• Lucie Koldová / stůl XX (Javorina), kolekce nábytku Manta (mmcité1), židle Celine (Freifrau), židle Cocon (Master & Master)

• Koncern Design Studio / autosedačky Cybex Solution Z a Cybex Cloud Z (Cybex)

• Jiří Krejčiřík / kolekce stolů Eclecticism, objekty Jewel Caskets z kolekce Heritage / Contemporary

• LLEV / kolekce nábytku Book, vázy Nueevo

• Vrtiška & Žák / židle Lopa a Tuba (Javorina)

Módní designér roku

• Jan Černý / kolekce A/W 2019, redesign tenisek Prestige X Jan

• Zdeňka Imreczeová / kolekce A/W 2019

• Tereza Rosalie Kladošová / kolekce S/S 2020 Coloring of Species

• Adam Kost / kolekce A/W 2019, kolekce S/S 2020

• Zuzana Kubíčková / kolekce Pop 2019, kolekce Couture 2020, kostýmy pro Prague Burlesque

• Laformela / kolekce S/S 2020

• NAUT / kolekce S/S 2020

• Daniela Pešková / kolekce S/S 2020

• Liběna Rochová / kolekce S/S 2020 MEI

• Zoltán Tóth / kolekce S/S 2020

• Tereza Vu / kolekce S/S 2020

Designér šperku roku

• 27Jewelry / kolekce Birth

• Dana Prekopová a Nastassia Aleinikava Studio / kolekce brýlí IOKO x NA Summer

• Belda / kolekce Belda x Laformela, náhrdelník pro klenotnici Národního muzea

• Mariana Berecová a Klára Chrudinová / kolekce YBA

• Bold Studio by Markéta Kratochvílová / kolekce Bold Fine

• Antipearle / kolekce Ailes de Mer

• Maria Kobelová / kolekce Sofa, kolekce Spatula

• Hanuš Lamr / kolekce Lust For Eden

• Eliška Lhotská / kolekce So

• Optiqa / kolekce Distorted

• Janja Prokić / kolekce Sadalsuud

• Ondřej Stára / kolekce bradpit91, kolekce Dialog

Grafický designér roku

• 20YY Designers / vizuální identita Akademie výtvarných umění

• Kristina Ambrozová a Štěpán Malovec / grafická koncepce výstavy a grafický design knihy Šílený hedvábník. Zika & Lída Ascher: textil a móda (Konstantina Hlaváčková, UPM a Slovart)

• Lumír Kajnar / grafické glosy pro Deník N a Hospodářské noviny, vizitka (Bára Prášilová)

• Lukáš Kijonka, Michal Krůl / grafický design knihy Název knihy: Autor názvu: aka MONSTRUM (VŠUP)

• Zuzana Lednická (Studio Najbrt) / grafický styl výstavy Obrazy konců dějin – česká vizuální kultura 1985 – 1995

• Štěpán Malovec, Martin Odehnal / vizuální styl výstav a katalogů 2019 pro Zónu umění 8smička

• Jan Matoušek / vizuální koncepce výstavy a grafický design knihy Diktátor času: (De)kontextualizace fenoménu Laterny magiky (Kateřina Svatoňová, Lucie Česálková, Národní filmový archiv, FF UK)

• Michal Rydval / vizuální styl publikací pro Éditions Fra 2019

• Superior Type (Vojtěch Říha) / Písmová rodina Novina

• Michal Veltruský / plakáty pro hudební klub Ankali

• Alexey Klyuykov, Nela Klímová / plakáty pro HaDivadlo

Fotograf roku

• Daniela a Linda Dostálkovy / série fotografií pro kampaň činohry Národního divadla v Praze, sezóna 2019/20

• Jan Durina / portréty hudebníků a fotografická práce pro Creepy Teepee Festival

• Jan Grombiřík / editorial pro Vogue CS Liga Mistrů (Inspirace Karel Malich) a Štěstí není povinností osudu, Essential Collection Campaign NEHERA 2019, série fotografií a kampaní pro LAFORMELA

• Michaela Karásek Čejková / fotografie kolekce Sadalsuud (Janja Prokić), fotografie pro projekt Czechia, fotografie kolekce To a jen sen (Ester a Josefina), fotografie pro vizuál festivalu Mezipatra

• Bet Orten / fotografie Kateřina Olivová (Blue Paper Magazine), fotografie kolekce AW/2020 (Fendi)

• Johana Pošová / fotografie pro knihu Jako v nebi, jenže jinak (Aleš Palán, Prostor)

• Michal Pudelka / série fotografií Hypnóza (Vogue CS)

• Shotby.us / fotografie kolekce Bold Fine (Bold Studio by Marketa Kratochvilova), série portrétů českých designérů pro Radio Wave, editorial pro Dolcevita 04/2019 Guys and dolls

• Marie Tomanová / fotografie IRL City (New York Magazine)

• Dušan Tománek – fotografie pro knihu NTK2

Ilustrátor roku

• Patrik Antczak / série ilustrací pro platformu Rekonstrukce státu, nástěnná ilustrace pro Univerzitu Jana Evangelisty Purkyně, ilustrace pro knihu Světový atlas strašidel a duchů (kol. autorek Albatros)

• David Böhm / ilustrace pro knihu A jako Antarktida / Pohled z druhé strany (David Böhm, Labyrint)

• Martin Groch / ilustrace pro projekt Cena Jindřicha Chalupeckého 2018

• Jiří Grus / ilustrace pro knihu Záhada hlavolamu (Jaroslav Foglar, Albatros), ilustrace pro tituly Modern Czech Classics 2019 (Karolinum)

• Aneta Františka Holasová / ilustrace pro knihy Bylinkář: Přírodní kouzla naší babičky (Monika Golasovská, Labyrint), Tonča a Krasojezdec (Robin Král, Běžíliška) a Příběhostroj (René Nekuda a kolektiv autorů, Labyirnt)

• Barbora Idesová / ilustrace pro magazin HOST, ilustrace pro vizuál festivalu Lustr 2019

• Martin Lacko / ilustrace pro časopis Vogue CS, ilustrace pro Hobulet, ilustrace pro Recycle, Ilustrace pro AVU

• Nikola Logosová / ilustrace pro knihy POZOR DOKTOR! Dějiny medicíny v sedmi dnech (Petr Svobodný, Běžíliška) a Klub divných dětí (Petra Soukupová, Host)

• Maria Makeeva / ilustrace pro projekt Paper Seasons

• Eva Horská (Upupaepop) / ilustrace pro karetní hru OPI – Černý Petr

Výrobce roku

• BRAASI Industry / městské kolo BRAASI bike (Eliška Slámová, Šimon Brabec)

• Sklárna Janštejn s BROKIS / nový materiál BROKISGLASS

• hideandseek / mobilní jednotka Aranka

• M&T / zavírací systém Magnetic (Roman Ulich)

• Master & Master / židle Cocon (Lucie Koldová), lavička Steps (Herrmann & Coufal)

• mmcité1 / kolekce venkovního nábytku Manta (Lucie Koldová) a Stack (Lucia Lehrer, David Karásek)

• Repello / kolekce hraček 2019 (Michal Strach, Jiří Marján)

• Rückl / křišťálový set sklenic a karaf Hamlet, kolekce křišťálových sklenic ABC (Rony Plesl)

• Situs / židle TRES, sedací souprava FREE (Petr Šebela)

• TON / křeslo Ginger (Yonoh)

Objev roku

• Luisa Bělohlávková / kolekce Večeře

• BRO. / vyšívané nádobí New Urban Picnic

• Mikuláš Brukner / studie Hodný šaty (studie Hodný šaty v rámci Ascher challenge 2019)

• Boris Král’/ módní kolekce S/S 2020

• Dominika Petrtýlová / vázy Party vases

• Barbora Procházková / Projekt Sapience

• Skleník v pokoji / kolekce šperků Sklenobýl

• Vítek Škop / interaktivní učebnice Vividbooks

• Adam Štok / Nyiny chairs

• Tititi / dřevěné objekty

Zdroj fotografií: archiv značek a umělců – Czech Grand Design

Za jedinečným projektem WE’RE NEXT (WRN) stojí občanské sdružení O. S. OPEN z.s. prezentující studenty pražské Vysoké školy umělecko průmyslové (UMPRUM) a studenty prestižní Royal Academy of Fine Arts v Anterpách. WE’RE NEXT je reakcí na systém světa módy, kterému vévodí trendy exkluzivity. Projekt se snaží otevřít bránu všem, kteří mají o módní tvorbu zájem.

„Na módní přehlídku by se mělo chodit tak často jako do kina nebo do galerie. Právě proto se snažíme o zprostředkování zážitku, módy a jiných přístupů, co největšímu publiku,” říká Lukáš Spilka, organizátor WE’RE NEXT, který je pojítkem belgického a čekého módního světa.

Mladý návrhář Lukáš Spilka s českými kořeny vystudoval módu v ateliéru Liběny Rochové na pražské UMPRUM a titul magistra získal na Royal Academy of Fine Arts v Antverpách.

Jako každým rokem je event WE’RE NEXT doprovozen autorským vizuálem, který  kreativně kočíruje Róbert Szabó v dialogu s realizačním teamem WRN. Jeho letošní vizi vdechla podobu fotografka INDIA RAY a casting z modelinových agentur NEW ALENS AGENCY a PURE MODEL MANAGEMENT.

Ústřední myšlenkou kampaně WRN19 – “čti z prava” je zrcadlení a surealita v obraze “každý obraz nese odkaz”.

„Nahá torza živé sochy jako fundamentální předloha každého návrháře zrcadlí skryté a intimin souvislosti v prostoru, kdy se setkává relita se surelitou v jednom obraze” říká Róbert Szabó, designer vizuálů WRN 2019.

Royal Academy of Fine Arts

Royal Academy of Fine Arts (fashion department) je v rámci oboru módy druhou nejlepší akademií v Evropě. Jejími hlavními vedoucími jsou Walter van Beirendonck a Dirk van Seane, kteří jsou součástí tzv. The Antwerp Six – seskupení modních tvůrců (Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries van Noten, Dirk Van Seane, Dirk Bikkembergs, Marina Yee), kdy typickým rysem této módy je vysoká kvalita, tolerance a jedinečnost, při současném zachování podmínky, kterou je nositelnost vytvořených modelů. Studenti promující na antverpské škole jsou díky těmto vedoucím profesorům schopni uplatnit se ve světových módních domech.

UMPRUM: Ateliér designu oděvu a obuvi

Vysoká škola umělecko průmyslová hýčká dva módní ateliéry, které mezi sebou nešetří pestrostí. Ateliér designu oděvu a obuvi je zaměřen na kreativní pojetí oděvní formy. Tato hlavní cesta, koncentrace na vyvíjení kreativního myšlení by měla mít v podobě konečného výsledku podobu jedinečné kreace, která předchozí druh oděvu, obuvi, doplňku překročí k formě volného umění. Ateliér je pod vedením profesorky Liběny Rochové.

UMPRUM: Ateliér módní tvorby

Ateliér je specifický individuálním přístupem ke studentům a zaměřením na módu v celé její šíři – od tvorby ready-to-wear kolekce přes průmyslový design až po autorskou konceptuální tvorbu. V současné době pod M. A. Pavla Ivančice je kladen důraz především na podporu rozvoje studentů jako komplexních profesionálních osobností se silnou individuální návrhářskou identitou.

V letošním roce se můžeme opět těšit na hojný výčet více než 20 jmen z domova i ze zahraničí. Mladí tvůrci díky přehlídce WE’RE NEXT staví své kolekce do společného dialogu v různých úhlech pohledu. Každý z návrhářů přináší osobitou prezentaci, která může být u některých velice minimalistická s chladnými podkresy tekoucí vody načež u druhých se může přerodit ve velkolepou dynamickou show.

Módní večer WE’RE NEXT je volně přístupný veřejnosti, záměrem je otevřít přehlídky všem, kteří mají zájem zažít toto jedinečné propojení. Návštěvníci si mohou zakoupit vstupenky jak na sezení tak ke stání. Je možnost zakoupit vstupenku na každý z bloků separátně nebo jako balíček za zvýhodněnou cenu dohromady. Ceny vstupného na samostatné bloky najdete právě nyní prostřednictvím GoOut.cz

Zdroj fotografií: archiv WE’RE NEXT

• Stačí nakouknout do Instastories na našem Instagramu @dailystylecz
• A odpovědět na soutěžní otázku „Na jakém místě proběhne festival designu Czech Design Week?“
• Odpovědi zasílejte do soukromých zpráv na náš Instagram

_______________________________________

Soutěž potrvá od soboty 6.5.2017 do neděle 7.5.2017.

Přejeme všem soutěžícím hodně štěstí!

_______________________________________

Zapojením se do soutěže soutěžící souhlasí s podmínkami soutěže, které si může přečíst zde.